当代工笔花鸟画审美取向表现形式的多样化

宋丽荣+孙灵泉

摘 要：“意象”是作为主观客体内在的一种主观感情和一种外在的物象统一，追求的是一种情与景的交融。“意”表达人的主观感情，“象”说的是客观的事物个体。而国外西方对“意象”的解释却与中国大相径庭，它表达的是事物的表象，是一种感觉经验重现的心理。

关键词：工笔花鸟；意象美；以形写神；形式美感

改革开放以来，我国的经济得到重大发展，人们的物质、精神世界也同样随之得到变化与提升，在生活方式不断革新的道路上，人们自身的价值观念和审美取向也逐步发生变化。世人均有对美好事物青睐与追求的权利，可谓是“爱美之心人皆有之”。那么，如何对美进行辨识？这就牵扯到了审美取向的问题，这一名词的大意就是人们对于一切事物美与丑、好与坏的判断标准。从审美观的角度来说，美是人类社会生存的产物，是人类心目中一种畅快轻松的情感。自然美，这里的美，是指真实客观存在美的事物的美；还有一种美，即社会美，这说的是人类社会关系产生的美。艺术家在进行艺术创作时，将自身对客观事物的真切内心情感抒发于作品之中，是一种感情倾诉的表达方式。含有感情色彩的作品才是一副好的作品。这种审美观念在当代工笔花鸟画的发展进程中以多种形态方式呈现。

1 意象美的工笔花鸟画

“意象”在中西方的艺术发展史上有不同的见解，《易经中》提到，“圣人立象以尽意”，这是中国最早出现的说法。当时的“意”和“象”是分开来的，“象”只是作为“意”的一种补充解说，再者就是“意”和“象”的合二為一，是一种“天人合一”说法。“意象”是作为主观客体内在的一种主观感情和一种外在的物象统一，追求的是一种情与景的交融。“意”表达人的主观感情，“象”说的是客观的事物个体。而国外西方对“意象”的解释却与中国大相径庭，它表达的是事物的表象，是一种感觉经验重现的心理。本文中所讲的意象美既是工笔花鸟画家自身对事物美的一种主观感情，也是作者内心世界跟客观的景产生了共鸣，形成的一种“物我两忘”的境态。中国的工笔花鸟画的“意象”注重区别于西方对真实再现的严格要求，表达的是一种和谐现象。“气韵生动”是在中国工笔花鸟画中起着绝对的主导作用，不管是构图还是在意境的表达上都注重“迁想妙得”。“意”对“象”产生着绝对主导地位，按照人的主观情趣意识结合意象化的客观形象来创造，人的主观情感意识所占的比重稍微多一点。一幅作品的产生融合了作者的主观思想感情在内，意象也为工笔花鸟画的创作提供更多的寓意，起到托物言志的作用，它是从生活中提炼而来的，又再次高于并服务于现实生活。

这种表现意象美的工笔花鸟画作品在本届美展相当普遍，江苏喻慧的工笔花鸟画就属于意象美的杰出代表，她的工笔花鸟画艺术启蒙于父亲喻继高，再到陈之佛直追宋代工笔花鸟画，画风细腻、典雅。她在十二届全国美展上的获奖作品《天涯倦客》，将太湖石、仙鹤融入画面，作者同太湖石间拥有一些心灵的对话，其承载着对生命永恒的寄语，将自己内心灵魂感悟运用画笔描绘出来，创作出一幅深具意象之美的佳作，使得她这幅作品中始终贯穿着勃勃生机的永恒深意。同时，这幅画的命名“天涯倦客”，也明确提出了此幅花鸟作品的托物言志，深深地揭露了此幅画的内涵，意象美在本幅作品中被完美地展现出来。另外，同为江苏的李金国，其作品《古木吉禽》，画面中古朴的老树、金蟾、鹿笼罩于古旧高雅的灰调之中，画面古香古色，细致的描绘，变化微妙，将宋代花鸟画的意境融入其中，产生一种古朴高雅的婉约之美。还有贾俊春的《鸥鹭忘机》等均包含了深刻的意象美融汇其中。

2 以形写神的工笔花鸟画

“以形写神”原本是东晋顾恺之对人物画的创作而提出的，指的是画家在作品上不仅要外在形体刻画上逼真，还需要注重内在精神实质方面的发展。他对于人物画的描绘特别注重画面人物的内在思想活动与人物外在形体动作、姿态方面的一致性，以达到“形神兼备”，画面中的一切形体的刻画均是为了达到通神的效果。宋代工笔花鸟画家开始注重对现实物象的“传神写照”，写实风气盛行，特别在意“师法自然”，探寻的是一种物境美、自然美。对花鸟形象运用艺术手法进行真实生动的创作，使做出来的物品形象引发人们的赞美之情。写形是表现手法，而最终目的是为了抒情。

为了更好地表现塑造客观物象，画家们在形体的塑造上或选取局部进行特写或增添事物的色彩关系，总体来说就是为了生动形象地表达出主题。我们再看杨开明的作品《岭南情》，他在的这幅作品中运用了西方的光影明暗变化，表达出深深的空间感和厚重真实的效果，运用摄影里聚焦镜头对果实进行特写，同时也将画家对岭南深深的怀念爱戴之情融于其画面之中，细腻真实的描写深深抓住了人们的视线，这些元素的相互综合最终使作品呈现出一种美感。宋涛、方红《乡土情深》作品中，同样光线的引入，“弱化线条，注重明暗的渲染”，对牛面部神态和水的精细刻画，饮水的场景生动形象，使画面处处充满生活气息等这样的作品还有很多。

3 形式美感的工笔花鸟画

形式是一幅作品运用外在的形态来表达内在的意蕴，中西方文化的融合对中国工笔花鸟画在形式上的创作形成极大冲击，画家们开始更加注重绘画的形式语言表现，以形式美来丰富画面以达到完美的视觉效果，花鸟画形式美的呈现直接表现出一幅作品的内涵和反映此时的时代精神。中国绘画大师吴冠中在“八五新潮”中曾指出，形式是美术作品呈现的唯一方式，人的一切思想都靠它来体现。历代艺术家对画面形式的构成及形式美积极追求，任何审美活动都是依靠感性形式来表现的。

绘画的形式美主要体现在点、线、面、形体、空间、色彩等元素的合理搭配组合，形成有韵律、生动感人的形式，它是一种从具体美中分离出的抽象的富有感情的形式呈现出一定的审美价值。画家通过线条的粗细、虚实、刚柔、长短、转折、顿挫、急缓等来生动地表达物象的特征，线条丰富的表现能力为画家作品提供了鲜活的生命力。构图上借鉴西方点、线、面等绘画元素的合理搭配平面构成原理，追求创意至上。色彩上吸收西方色彩构成加强了明暗、冷暖及色调的整体性与对比性等，变化和统一始终贯穿在构成法则之中，形成一种韵律。

本届美展中李俊的提名获奖作品《醒》，在画面组织上采用满构图的方式截取竹林的中间部位将竹、叶、鸟雀合理安排于作品上，对人的视觉效果造成一定的冲击力。画中竹竿的粗细、疏密排布富有鲜明节奏韵律感，画面中竹竿的线、鸟的点、成片竹林的面等形成平面构成，在色彩上灰色的竹竿、黄色的竹叶、蓝色的鸟色彩搭配鲜明，对比效果强烈，运用了色彩构成，竹竿上的色墨相融，呈现浑然天成的肌理效果等形成鲜明的现代形式美感。整幅画面宛如一群跳跃舞动的精灵一般，处处充满了生机与活力，给人带来一种韵律美的愉悦感。