浅淡西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功的关系

郭欣阳

摘 要：培养一名舞蹈演员，最重要的是基本功的训练。基本功主要体现在教材的选择和运用上。每个舞种都有各自的风格特点，更何况是不同国家的舞蹈。此论文主要研究西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功各自的特点以及相互之间的关系。对它们不同的艺术特征和训练的内容、方式展开分析。

关键词：芭蕾舞；古典舞；基本功；关系

在舞蹈专业教学中，不论是西方的舞蹈，还是中国的舞蹈，基本功训练课都是一门非常重要的基础必修课。系统的基训课必须有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律，采用符合训练要求的教学方法，进行身体各部分肌肉的能力训练，对关节的柔韧性、控制身体活动的灵活性和稳定性能力训练以及跳、转、翻等各种技巧训练，以适应各种类型动作为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。中国古典舞是对中国传统戏曲舞蹈的复兴与再造，融入了戏曲、武术等传统文化的精粹，具有东方神韵的审美特质；而芭蕾艺术起源于意大利，兴起于法国，盛行于宫廷，也有“晚宴芭蕾”之称，今天它已遍及全世界。解放后，我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，北京舞蹈学院以戏曲舞蹈为基础，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的优点，创造起一个全新的中国古典舞。这样使两个舞种之间产生了特殊的关系。

1 西方芭蕾舞基本功的特点

芭蕾舞的基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点。它对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力和关节得到解放，完成对“开、绷、直、立”等主要芭蕾舞美的特征的训练，逐渐形成了挺拔、匀称、舒展的体态，使舞者在“气质”上得到提升。它将人体运动生理和艺术表现有机地结合，为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”“立”的技术原则上，而这也是芭蕾训练的难点。脚背的“绷”：毫无疑问是延长了腿的长度，强化了腿流线型的美，最重要的是绷脚训练了踝关节的力量，增强了踝关节到趾关节的灵敏度。膝盖的“直”：两腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨伸直，使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型效果，也在技术训练时确保人体重心的垂直。髋关节的“开”：外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷、极具贵族风格的舞蹈来说，“外开”的体征却是必不可少的，各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都要求有“外开”的特征。身体的“立”：立是在基训中强调最多的，芭蕾的美就建立在直立的基础上的。“立”是一种延伸感，是指身体要拉长，是指腰椎到颈椎部位的立，避免舞者出现松腰、懈胯的现象。

2 中国古典舞基本功的特点

中国古典舞训练体系必须是建立在传统文化的基础之上，以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现我们民族的艺术美学特征。针对这一特点，在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点，力争将舞蹈中的精美舞姿巧妙结合，集于一体，使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞基本功是以传统戏曲为基础，借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾的内容，经过老一辈舞蹈家“取其所长、补我所短”的长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣和特征，是芭蕾所难以比拟的。因此，中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心，训练俯、仰、拧、倾等动作，圆、曲、含、腆等基本韵律，要突发有力，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比，点线结合的特点，达到“神形统一、内外结合”的独特风格，能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。中国古典舞采用大量的芭蕾舞训练方法，通过地面、把杆、中间，采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练，进而使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次，在能力训练方面，增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习，使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练，从而增强了肢体的表现力、感染力。

3 两者之间的关系

诞生于20世纪的中国古典舞基训是在戏曲舞蹈形式与芭蕾结构框架相融合的基础上创建发展而来的。现在，中国古典舞的训练存在的问题是“芭蕾的下身，古典舞的上身”。以戏曲为基础，以芭蕾为方法，建立中国古典舞教材。其中基础是指戏曲中的风格造型、风格技巧，方法是指芭蕾所具备的科学性。在当时中国古典舞基训课堂中基本使用的是戏曲中的训练方法，过了一段时间后发现行不通，因为基训的根本任务是培养舞蹈演员扎实的专业基础、人体的基本素质、舞蹈的形态与高难度技术技巧，而戏曲中没有适应舞蹈的科学训练体系。在这样的情况下中国古典舞基训便进行了一次“科学化、系统化”的讨论和研究，以此来加强中国古典舞基训教材的科学系统性。此时的芭蕾舞基训已经积累了几百年的经验，有一整套较为科学的训练体系，在发展的过程中形成了严格的规范和结构形式，正好弥补中国戏曲舞蹈在训练中的不足之处，能更好地锻炼演员的基本功和身体形态以及肌肉的素质。在这次“科学化、系统化”的改革中，通过借鉴芭蕾基训确定了中国古典舞基训的舞姿、跳跃的基本方法、跳的连接动作和辅助动作，确定了把上的训练动作。包括什么动作活动哪一部分肌肉、增长身体哪部分的能力、把上的哪个动作为把下的哪些技巧和跳跃做准备，课堂中从把杆“一位擦地”开始由浅入深、由易到难，这样芭蕾舞便为中国古典舞基训提供了完善的教学结构。其次，找到中国古典舞和芭蕾舞训练上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使学生更有效地掌握舞姿和旋转、跳跃技巧的能力。我们不能把西方芭蕾的东西照搬全抄，那样会失去我们自己的民族性，如果没有了民族性就不是中国古典舞了。所以，我们还加入了身韵“形”的特征和“神”的体现，以及“擰”“倾”“圆”“曲”和下身的“勾”“脍”的体态美。

这样，西方的芭蕾舞与中国的古典舞有了各自的特色，芭蕾舞注重的是气质，古典舞讲究精气神。芭蕾舞训练要求开、绷、直、立，动作简洁大方，指尖、脚尖要求无限延伸，出手、投足讲究正，做动作时提着气，重心随动作主力脚快速移动，一般保持较高的位置。中国古典舞训练多讲究柔软、气息、韵味。如脚就有正脚，撇脚，绷脚，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。不过由于中国古典舞借鉴了西方芭蕾舞，所以，中国古典舞脱离不了西方芭蕾舞的训练方法，也正是有了芭蕾舞的融入，中国古典舞才能达到更好的训练效果，使其更加成熟和完善，与芭蕾舞在世界舞林之中并驾齐驱。

参考文献：

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