实拍电影和动画的喜剧性表现对比研究

邹琼辉

摘 要：在消费为本位、喜剧艺术成为大众文化的今天，具有喜剧色彩的动画产业得到了巨大的发展，整个动画市场也是前所未有的繁荣。但中国的动画由于喜剧性的缺乏及对喜剧性表现的误解，诸多动画公司生产的动画电影和电视剧很少有人看。那么，如何加强国产动画的喜剧性色彩并增强喜剧表现力呢？本文对实拍电影和动画喜剧性的表现进行了比较分析，找出动画能够借鉴实拍电影中喜剧性表现的一些因素，为今后动画喜剧性创作提供参考。

关键词：实拍电影；动画；戏剧性表现

0 概述

喜剧性作为一种重要的审美类型，除了动画，它也广泛渗透到其他各个艺术门类和领域，如笑话、狂欢仪式、小品、相声、脱口秀、电视剧及实拍电影等。其中动画与实拍电影属于视听艺术，都是通过图像和声音来表现的综合艺术形式，并且都是利用“视觉暂留”原理，只不过实拍电影是通过镜头来纪录。动画是通过人自己创造出来的动态的图像再现，一个是把生活的现象纪录下来的视听艺术，一个是创造出来的动态的视听艺术。但总体来说实拍电影的发展，特别是其理论成熟于动画，因此我们完全可以借助实拍电影喜剧性表现的理论来认识动画的喜剧性表现。

1 实拍电影的喜剧性表现

实拍电影喜剧性可以主要从实拍喜剧电影来分析和研究它的特点，相对来说，实拍喜剧电影的喜剧性表现更集中和具有代表性。例如，早期卓别林的《大独裁者》《淘金记》《马戏团》等，后来金凯瑞的《变相怪杰》《阿呆与阿瓜》等以及周星弛的《大话西游》《喜剧之王》等，还包括近几年的《我叫刘跃进》《疯狂的石头》《手机》等。从这些众多的实拍喜剧电影中，我们可以得出实拍电影喜剧性表现的几种主要形式：

第一，丑化表现：将人物扭曲，夸大其可笑可鄙的性格特点。一方面搜寻使人物别有用心、心怀鬼胎或狂妄自大等扭曲的性格为依据，借题发挥，并达到极致；另一方面对人物进行变形化处理，使之超出本身常态，进入非常態或在常态与非常态之间不断游走。如《大独裁者》中主人公演讲时被丑化的面部狰狞的表情。

第二，冷嘲式表现：人物始终面对遇到的窘境，无法回避，无以逃脱，只有故作优雅，在这优雅的背后隐藏不住的是无时不有、无处不在的自我嘲弄和讥讽，如《憨豆先生的大灾难》中，主人公几乎不管到哪里都会遇到窘境。

第三，臆症式表现：主人公一般聪明伶俐和能言善辩，但是精神气质中总是有一种臆症式的因素，要么显出受骗的样子，要么是自身有问题，疑神疑鬼。如《非强力春药》中主人公对收养的孩子可以说出一大堆名字，但又好像每个名字都不合适这个孩子。

第四，解构和拼凑的表现：把原来比较著名的一些作品，在当下的社会基础上进行解构和拼凑，让角色具有现代一些元素。例如，比较经典的喜剧《大话西游》中唐僧巧借于英文歌曲《Only You》的“大话版”。

2 动画的喜剧性表现

由于动画和实拍电影的相似性，故完全可以借助于实拍电影的喜剧性表现形式分析来进一步深入开展动画的喜剧性表现形式的研究，主要分为以下几个方面：

第一，丑化表现：一方面是动画与实拍电影中的丑化方式相似，角色的缺点放大和夸张，角色时时都遭到嘲讽和侮辱。例如，在《梁山伯与祝英台》中长着一副丑样的马文才，被夸张成一点修养也没有、满口满脑污言秽语、半点学问也没的花花公子。另一方面是形象上，由于人们也能接受更多的并非和谐的色彩对比、不流畅的线条以及怪诞的造型，这样一种文化审美观念的改变，在动画片中尽管表现得十分缓慢，但还是有所改变。《怪物史莱克》《小鸡快跑》在造型上走“丑化”的漫画路线，所有造型看上去都显得臃肿而笨拙，绝不以任何灵巧示人。在《怪物史莱克》故事中，英雄不再是美少年，公主也未必是美貌绝伦的少女，而凶恶的火龙也不见得就没有脆弱的一面，完全打破了一般人对童话故事的旧有思维，以丑化了的动画形象，凸显它的可爱好玩。《小鸡快跑》中的角色一个个显得呆头呆脑、笨拙可笑。

第二，夸张拟人化角色的人性表现：这种主要体现在动画片的动物角色上。这和实拍电影中表现人物的动物性的一面恰恰相反，也是动画片特有的一种喜剧表现形式。本来没有人物性格的动物，而让这些动物变成具有我们人类社会英雄、精英或社会中典型的类型甚至是普通形象，它们处处折射着我们身边的世界，虽然来自丰富的想象力但毫不离谱，虽然荒诞不经，但是又如此真实，像一面哈哈镜。在它们去完成梦想或普通活动的过程中就会表现出许多喜剧性的情节。例如，《企鹅冲浪》《小鼠大厨》《马达加斯加》等都是来加强动物的人性化来获得喜剧效果。如《马达加斯加》狮子亚历克斯在地铁站，它被老妇人一阵狂扁的时候，血盆大口却只会喊：“女士，你到底怎么了？”斑马马蒂是天生的梦想家和冒险家，它经常梦见野生世界，它渴望了解动物园以外的世界。

第三，夸张细节表现：动画片的细节不仅要丰富，而且还要形象生动，这样才能引起受众的兴趣。喜剧性的动画需要有夸张的细节、逗趣的噱头。一个富有喜剧性的剧本，如果缺乏生动有趣的喜剧性细节，那么剧本肯定“喜”不起来。如美国动画片《白雪公主》是一部抒情正剧，编导把其中七个小矮人和小动物们的动作细节描绘得很丰富、有趣，引得观众哈哈大笑。

第四，解构和拼凑表现：和一些实拍电影一样，通过对人们熟知的事情和人物进行新的构建，在原有的形象加上一些新的元素后，两者并置后产生喜剧性效果，如《假如我是武松》把武松的形象加入一些小孩的个性和特点，古代的装束但又系着红领巾，这样古代和现代结合在一个人身上，自然就产生一种喜剧效果。

第五，歌舞形式表现：这种方式在最大限度上保证了影片的娱乐性和喜剧性。动画电影的歌舞中主要以歌为主，以舞为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式。在《梁山伯与祝英台》动画中马文才的出场就是典型的歌舞表现形式，本来就长着一张菱形脸，顶着一个酒糟鼻的形象，通过歌舞的表现形式活脱脱勾勒出一个公子哥儿的喜剧形象。

3 实拍电影和动画的喜剧性表现差异

动画和实拍电影终究是两门不同的艺术，在借鉴实拍电影喜剧性表现形式的同时，也要注意它们之间的差异，主要表现在：

第一，内容上的差异：实拍电影一般都是关于人的社会或是生活方面的内容，应该大部分是反映人类现实生活的。写实的纪录是实拍电影的优势，是动画难以企及的实体感。而抽象或变形是动画的优势，动画可以使任何事物具有生命，比实拍电影更自由。喜剧动画的内容一般都比较现实夸张和充满幻想，不但可以从社会中去挖掘素材，有些内容也可以根据某种逻辑，创造出社会中不可能发生的事情。世界上任何东西都可以成为动画创作的源头，比实拍电影更怪诞、更离奇；并且动画能表现真人所不能表现的夸张，不仅形象、剧情、语言可以夸张，色彩在动画中也能夸张。

第二，制作上的差异：由于实拍电影用摄像机拍摄，能如实地记录演员的行为，能较好地运用语言、行为和表情来表现剧情。创作实拍电影时，一般来说是通过摄影机来拍摄画面，即使今天有些实拍电影包含许多电脑合成的画面，但它们主要还是以体现真实性为主，拍摄的画面也占整部影片的主要部分。而动画没有实拍电影那么纪实，更多的是体现夸张动作和幻想的剧情以及好玩的形象。如折断关节的运动不可能在实拍电影中经常发生，奇形怪异的角色在实拍电影中也比较少见，卡通世界中的离奇的滑稽故事都不可能在实拍电影中出现，动画素材来源广泛，有拍摄的，有人自己动手画的，也有通过电腦生成的，并且电脑生成的样式有多种多样。

第三，产生喜剧性逻辑形式的差异：实拍电影主要是演员去演，它的喜剧性大多数来源于观众对自己生活中的一种对比；而动画喜剧产生的逻辑关系来自多个方面，如其中角色或场景的形象，甚至还可能是某些物理性的逻辑，如动画中经常用惯性来产生喜剧性。动画创作更自由，基本上所能想到的东西都能表现出来。相对来说，实拍电影受限制更多，如人物的表演不能超过人所不能及的动作，环境一般来说也不能摆脱当时条件的限制，而动画的表现可以天马行空，一般都能达到需要的效果。

4 结语

实拍电影相似于动画，但是其发展又特别是理论成熟于动画，所以我们完全可以借助实拍电影喜剧性表现的理论来认识动画的喜剧性表现。本文通过实拍电影和动画的实例分析，深入对比并归纳了实拍电影和动画的喜剧性表现的不同形式及表现差异，以期为今后动画喜剧性理论的建立和动画片喜剧性效果的塑造提供有益的参考。

参考文献：

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