产教融合视阈下创意产业探究

陈立春

摘 要：创意产业是一个非常有发展潜力的产业，大学生投身创意产业是一个良机。通过对创意产业的内涵解读、创意目标、发展概况的分析，探寻创意业发展与大学生创新创业教育的契合点，剖析当前大学生发展创意产业的机会与挑战以及遇到的主要问题，并从完善人才培养方案、健全课程体系、开发创新创业场所等方面，对构建高校创新、创意、创业体系进行探讨。

关键词：创意；创意产业；大学生创业；创新创业教育

中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：10017836（2017）03001903

我國迈入了“大众创业、万众创新”的众创时代，为进一步推进新常态下的创新驱动发展战略的实施，国务院出台了《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，指出要“引导学生识别创业机会、捕捉创业商机”。为此本文坚持问题导向，以强化创新创业实践为创新创业的着力点，对大学生发展“创意产业”进行分析，以创新、创意引领创业、创业带动就业，主动适应互联网时代背景下的新兴产业业态。高校应发挥特色和优势， 面向社会和市场，搭建创意产业平台[1]。

一、创意产业概述

1创意产业的“定义”解读

创意产业的理念来自1997年英国贝理雅政府时期文康广播科所成立的“创意产业专门小组”。 小组清晰地给予创意产业一个定义：创意产业是指那些源自个人创意、技能和才干的活动，有潜力通过知识产权的生成与运用而创造财富和就业机会。对于创意产业的含义有两个主要的观点，一是创意产业需要有创意的投入；二是创意产业的产出需要具备知识产权的特征。创意产业跨了文化产业、服务业和工业等多个部门，创意产业大体上包括了三个产业类型：一是狭义的文化艺术类；二是媒体出版业；三是创意服务业。关于创意产业与创新的研究主要集中在两个方面：一是研究创意产业内部的创新问题，二是基于区域视角来分析创意产业对区域创新的影响及其机制。

创意产业明确的是一个快速发展的产业，它不但产生更多的就业机会、创造财富、产生更多消费服务及商品，在本土及海外市场促进总体的消费，也增强了社会的稳定性及对外的文化影响力[2]。因创意产业的本质是以创意及知识产权为主导，与传统的制造业会受到收益递减规律所限制有所不同，而且创意产业不会消耗大量天然资源及制造环境污染[3]，因此大部分国家及地区相继开展创意产业。

2创意产业的“创意”目标

如果我们以电影产业作为一个创意产业的例子，我们首先会看到电影是一种产品，它并不带有任何特定效益（utilitarian function），不像食物能充饥或衣服能保暖。如形容文化产品，它是无形的产品，不带特定的效益，但消费者能经过他们对产品的体会而产生个人意义。Bilton认为，创意产业所产生的是象征性商品（symbolic goods），就像我们享受一些体验或经验，商品的价值就包含在商品所带的象征意义上，而商品的价值是全然决定于最终享用者如何理解商品的意义和这些意义对他的价值[4]。

创意产品常常给予最终使用者一个个人的体验，使用者再从体验中产生价值。从以上的体验理论，我们不难了解创意产业中“创意”的重要性。在普遍的理解中，我们都喜欢追求新的体验。如看电影的经验，一部好的电影，在第一次看时给我们一个新的体验，我们会非常享受。但当我们观看第二遍时，因为我们已预知一些桥段、故事的情节发展和人物的反应，所以这次对我们所造成的心理效应和体验便相对较少，而这次的观看价值也相对递减。因此，不断提供新颖而合适的体验给使用者，是创意产业的一个目标，而维持这个目标便有赖于无尽的创意。

3创意产业的“产业”发展

创意产业的核心要素是创新与创意，而创意这种要素，相比土地资本、物质资本、劳动力资本，更具有非均衡性和非线性的特征，较容易在区域集聚，并形成经济效应。创意产业的发展是在一定环境和产业生态空间内的集群式发展。呈现网络人集聚和跨地域虚拟网络集聚的空间分布演进趋势。2010年，北京市级创意产业集聚区已经增加到30个，上海高达81个，集群式的发展成为中国各地区创意产业发展的重要模式。香港大学文化政策研究中心撰写的“香港创意产业基本研究”，内容涵盖十一个创意产业，包括广告、建筑、艺术、古董与工艺品、设计、电影及录像、数码娱乐、音乐、表演艺术、出版、软件与电子计算，以及电视与电台的研究[5]。在2012年香港特别行政区政府新闻处发表的香港便览形容创意产业是本港重要的经济动力，可增强经济发展的创新能力，并成为未来经济增长的源泉。香港在主要创意产业领域具有优势，例如电影、电视、音乐、设计、建筑、动漫、游戏和数码娱乐等。根据最新的统计数字，香港约共有34 000家与创意产业相关的企业，从业员工189 000人，每年增值额达776亿元，占本地生产总值约4.6%。不同的资料均显示，创意产业是一个非常有发展潜力的产业，大学生投身创意产业是一个很好的发展机会。

二、创意产业与大学生创新创业教育

虽然创意被视为一个很重要的个人因素，但我们对它的了解却非常少。直至现在，我们对创意这个理念也没有一个大众一致认同的定义。但学术界普遍认为创意应包含两个重点——新颖及合适。新颖是指创意必须有创新的元素；而合适则指创意必须具有价值，对某些用途是合适的。我们要达到新颖的要求不难，只要把不同的东西结合起来，都能有新颖的效果。但这个产品必须达到合适的标准才能算是有创意的产品。如果新颖的效果是把两种不同的东西或概念结合，那么在我们日常生活中便有用不完的新颖意念。我们可以不停地构思新颖的意念，但是这些新颖的构思是否能成为好的创意，还要看它们能否合适地运用在构思的用途上，被使用者接受。新颖的构思好像不费吹灰之力便能随手可得，但为什么我们总感到自己没有创新的能力，往往要求创意时，却是想不出多少个来。这可能因为我们在思考新颖的构思时，总是把“合适”这个要求先考虑，把自己感到不合适的意念先排除，然后才考虑其创新性，那么我们便因自己知识的局限而失去了创新能力。

创新的能力是建立于“质疑固有的观念”（questioning assumptions）及愿意“承担合理的风险”（taking sensible risks）的基础之上的。我们都有一些固有的观念，它们可能是约定俗成，而且普遍为大众所认同，质疑及挑战这些固有的观念需要很大的勇气，更可能被视为一个不合群的人。然而，质疑固有的观念就是要我们走出已有的知识范畴，重新考虑一切的可行性。我们并不是把所有的经验及知识都作废，而是对现存的理解抱有一定的怀疑，并且排除其他的可行性，因此我们在思考时便不会有任何局限。很多重大的发明及发现，都是源于质疑固有的观念，经过不断的求证，把原有的理念推翻，创造新的知识。这些质疑及创新，都带有一定的失败风险，因此若不能承担风险，便无法创新。近年在大学教育上，我们不断地提出创新的重要性，不断地鼓励大学生质疑及求证固有的观念，以及在他们的创作上承担合理的风险。这些训练重点在于提升大学生的创意精神及态度，不断追求更高的创意，为未来创意经济的发展培养人才。

三、大学生发展创意产业的机会与挑战

哈佛大学教授Teresa Amabile说过“创意常常被扼杀多于被支持”。她更指出创意在工作间常被非刻意地低估，其原因是公司过于注重商业上的需求如生产力及合群性等。她的研究对象并非创意产业公司，可是在定性为创意产业的公司，它们也有着相同的问题。创意产业的分类，其中有很多值得商榷的地方[6]。一般创意产业公司，并不是每一个员工都是创意专业人才，他们的公司会根据他们的工作岗位而提出不同的创意要求。例如在一些媒体内容设计公司，如广告、影视后期、游戏及动画制作等，专职创意的都是少数的公司高层员工，因此入职此类公司，在未晋升到一定的阶层时，其创意大多都不被重视。在刚入职工作时，公司对员工的要求是要他们了解公司的动作模式，融入公司的固有文化及尽快投入生产。很多此类公司都包含创意及制作成分，因此员工往往在入职时都从制作的工序开始。如平面设计的毕业生开始时做一些稿件编排的工作；媒体设计的毕业生会开始做一些绘画及电脑图像的工作，而他们实际参与的创意与创作部分是相对非常少的，甚至有些公司不希望这层面的员工拥有自己的创意理念，而让他们只完成高层所定下来的创作理念，因此这层面的员工便和一般的“工厂作业”无异。

在创意经济的理念下，各行业都需要有创意的员工。他们的创意可以发挥在创新的策略设计上，亦可以用在解决每天的工作问题上。不同职级的员工，都可以发挥他们的创意，处理他们岗位上的工作。可是在现今实际操作上，很多公司由于不同的原因，并没有认识到创意为公司所带来的利益，因此往往如Prof.Amabile所说在工作间的创意常常被扼杀。这种创意被非刻意扼杀的情况，对追求高创意的创意产业带来很大影响。创意是一种态度，它源于人们的好奇心及对现存的不满而希望做出改善。而创新的能力是建立在愿意质疑固有的观念及承担合理的风险的基础上的，在创意被扼杀的工作间成长，员工很快会培养出一种合群的心态，再不愿意冒风险提出及坚持自己的见解。影响员工创意的一大因素是内在推动力（intrinsic motivation），如果员工没有因为他们的创意而受到嘉奖（心理上的回报），长此下去他们便会失去创新及创意的动力。

在近年的大学教育中，我们很重视培养学生的创意及创新精神，积极提高他们的独立思考能力，以及对固有观念抱怀疑及加以改善的态度。这些在校的培训令刚毕业的学生都拥有勇于追求创新，甘愿付出努力及承担风险去验证他们理念的态度，而这些条件完全符合创意产业内对创意员工的要求。然而，当他们进入一个创意被非刻意扼杀的工作间时，他们便会质疑创新对自己的价值，当他们工作更久及收入更高时，他们对保持稳定的现状会感到更加重要，合群的态度会更加牢固，愿意承担追求创新风险的理念便越低，对创意及创新的积极性便会慢慢减退。因此，常常听到毕业班的学生在谈论他们的毕业作品时，都说那是他们最后的创作，离开学校便再没有机会创作一些自己喜欢的作品。这些对话充分反映了一般媒体创作学生的感受。

四、启示——产教融合视阈下构建高校创新、创意、创业教育体系的探索 怎样培养大学生创新、创意、创业的能力，以及应该制定怎样的高校大学生创新、创意、创业的培养方案，是我们重点研究和解决的问题。第一，高校要将创新创业教育与专业教育有机融合。细化创新、创意、创业素质能力要求，明确创新、创意、创业教育目标，并将其纳入人才培养方案。第二，在实践教学环节，充分发挥专业实习、实践、开放实验室项目等，强化专业技能的培养。注重培养学生的批判性和创造性思维，激发创新、创意灵感。第三，修订和完善“创新学分”的相关细则，加入学生开展创新、创意实验，自主创业等情况，并设置合理学分，提高创新学分在总分中所占比例。第四，建立大学生创新、创意、创业网站，加强网络资源建设。提供创新、创意、创业场所。进一步加强高校创业工作室等实践资源的建设，积极为学生开放，促进平台共享。对现有实验室、实训室进行完善，发挥省级、院级实验教学示范中心的引领示范作用。建立大学生创新创业基地、大学生创新创业孵化园和大学生创意产业园，为大学生提供创新、创意、创业场所。第五，开展创新、创意、创业教育活动。加强宣传引导，与社会力量联合举办创业沙龙、创业讲座论坛等创新创业实践活动。第六，构建“大创计划”和学科竞赛实施体系。按照国家、省级、校级创新创业计划及学科和技能竞赛三级实施体系的要求，完善“大学生创新创业训练计划”项目实施方案等各项规章制度，做好项目的申报、培育、遴选和管理工作。制定并出台相关学科竞赛管理办法，分发挥学科竞赛在人才培养中的作用，推进应用型人才培养模式改革，培养学生创新意识、实践能力和合作精神，规范学科竞赛组织与管理，促进大学生学科竞赛持续健康发展。第七，加强师资队伍建设，实施创意产业背景下的创新创业教育，要求教师不仅需要过硬的专业技能，更需要丰富的创意产业从业经验。成立创新创业教育教研室，进一步加强“双师型”教师队伍建设，鼓励校内优秀教师积极到企事业单位进修、培训、实习，提升教师实践动手能力。吸纳知名企业家、风险投资人等各行业优秀人才，担任创新创业课程的教师，并建立以辅导员、就业指导教师、相关学科专业教师为主体的创新创业教育导师人才库。

参考文献：

[1]高建立.基于创新人才培养的创业教育生态系统本土化构建探究[J].继续教育研究，2016（6）：14—15.

[2]HK Arts Development Council Introduction to Creative Industries： The Case of United Kingdom and Implementation Strategies in Hong Kong， 2000.

[3]Wu Q. Creative Industries and Innovation in China. International Journal of Cultural Studies， 2006，9（3）：263—266.

[4]谭福成.大学生创业成功影响要素及有效规避风险的路径[J].继续教育研究，2016（6）：29—31.

[5]Center for Cultural Policy Research Baseline Study on Hong Kongs Creative Industries the University of Hong Kong， 2003.

[6]Ma H.. Different Dimension of Creativity： Defining Creative Industries. Institute of Planners and Urban Planning Society of China， 2007：160—164.

（責任编辑：朱 岚）