钢琴艺术的西方音乐元素探析

2017-03-29窦木子安徽艺术职业学院音乐系安徽合肥230001

长春师范大学学报 2017年6期

关键词：美学钢琴内涵

窦木子(安徽艺术职业学院音乐系，安徽合肥 230001)

钢琴艺术的西方音乐元素探析

窦木子
(安徽艺术职业学院音乐系，安徽合肥 230001)

在钢琴表演过程中，熟练的演奏技巧是演奏好相关曲目的基础，完善的演奏技巧和相关手法的应用使整个钢琴表演极具内涵力。本文拟从钢琴艺术的发展历程入手，结合美学内涵和演奏技巧，以期为当前钢琴艺术创作的创新发展提供借鉴思路。

美学内涵；演奏技巧；宗教；音乐元素；内涵分析

1 钢琴艺术的发展历程

钢琴艺术的发展历程，实际上也是钢琴的发展历程。钢琴是现代乐器之王，源于西方。钢琴艺术经历了一系列变化。其起源是古埃及的弦琴，而随着弦琴的琴弦不断增加，产生了多弦乐器。其在不断应用过程中，逐渐与键盘相融合而形成了现代钢琴。当前普遍认为，现代钢琴产生于1709年，由意大利人克利斯托弗利发明，他在充分总结羽管键琴的优劣基础上，通过安装键盘制作出钢琴。正是这一改进与创新，有效弥补了以往古钢琴应用过程中无法调节音量的缺点和不足。经过此后几百年的发展,形成了现代钢琴。

钢琴艺术体系融入了丰富的西方音乐元素和价值内涵。从传统的古钢琴到当前的现代钢琴，其演奏音质更加完善，应用的素材也进一步完善。在这一过程中，无论是整个钢琴艺术中所具有的情感内涵，还是其具体的演奏技巧,都在不断创新过程中实现了理想的演奏效果。当然，钢琴艺术也从音乐元素发展成为整个文化体系中的重要组成部分。

2 钢琴艺术的具体内涵

钢琴有着宽广的音域，其音色极为洪亮清脆，且极富变化性，因此钢琴有着极强的表现力。钢琴独奏对抒情音乐和充满气势的音乐有着重要的影响；演奏者也可以使用钢琴演奏欢快且技巧性较高的音乐作品。

钢琴艺术不仅是现代音乐体系中的重要组成部分，也是一种融入了丰富情感的具体艺术形式。通过对钢琴艺术的具体内涵分析，可以了解钢琴艺术的相应风格理念。不同的钢琴曲目适用于不同的场合，在进行演奏时必须对其分类和内涵进行认知，从而实现有效应用。钢琴曲作为发源于西方的钢琴艺术，包含了丰富的文化理念，让人们能系统化地感受到音乐魅力和精神内涵。钢琴曲艺术融入了丰富的精神理念，值得我们对其内涵进行分析。同时，钢琴艺术有着丰富的人文情怀理念。通过对具体的钢琴曲分析，我们可以看到多数素材都与社会生活相关，这不仅赋予了整个钢琴艺术的生命力和创新力，同时更是我们了解和认知西方文化艺术的重要途径。

3 钢琴艺术与西方宗教文化

钢琴起源于西方，而且在应用和出现的初期，只有宫廷贵族宗教才能接触。西方宗教十分重视音乐。音乐也是宗教活动中不可或缺的重要组成部分。宗教对西方钢琴音乐的发展、兴盛、繁荣起着不可替代的作用。巴洛克时期的“音乐之父”巴赫就是一名钢琴乐师，也是一名虔诚的宗教徒。他曾说过，音乐是通往天国与上帝沟通的云梯。从他大量的作品中我们也能感受到他的信仰和情感。被世人称为音乐中的“旧约圣经”的《十二平均律钢琴曲集》以及《赋格的艺术》就是巴赫的早期复调钢琴作品。与巴赫同时代的另一位音乐大师亨德尔是一位基督教徒。他一生共创作了32部清唱剧，代表作品为《弥赛亚》，用一种象征性的方式叙述了基督的诞生、受难和复活。其《古钢琴组曲》也体现出特有的平衡、规整以及带有宗教意味的风格。经过几百年的成熟应用，钢琴音乐艺术实现了创新发展，无论是钢琴艺术的创作风格，还是该艺术体系所具有的精神理念内涵、表演技法都实现了内涵型突破。西方钢琴音乐发展在这一时期，也出现了新的模式和元素。经过长期发展，西方钢琴音乐艺术从巴洛克时期过渡到古典主义时期。维也纳古典乐派的第一位代表人物海顿一生深受宗教音乐的影响，曾创作了包括《纳尔逊弥撒曲》在内的14首弥撒曲，还创作了60首古钢琴奏鸣曲。奥地利作曲家莫扎特创作了20首钢琴奏鸣曲和25首钢琴协奏曲以及18首弥撒曲(较著名的有《C小调弥撒曲》《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》)。贝多芬创作了35首钢琴奏鸣曲，表现出强烈的宗教情绪，被人们誉为“新约全书”。发展到浪漫主义时期尤其是浪漫主义应用的后期，整个音乐形式、语言风格都实现了丰富发展。这一时期，音乐创作融入了更为复杂的新元素，钢琴音乐艺术实现了跨越式发展。勃拉姆斯是德国浪漫主义作曲家，他一生中创作了很多钢琴音乐作品，其中《第一钢琴协奏曲》构思宏伟，具有史诗般的概括性，反映着憧憬式的、波涛汹涌般的遐想，两首《钢琴四重奏》(op.25，g小调)和(op.60，e小调)旋律节奏动人，感情色彩丰富。他的一些钢琴奏鸣曲因之被舒曼称为“乔装的交响乐”。著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特1858年加入天主教方济各修会，1865年接受罗马天主教神职身份。庄严、肃穆、勇于献身、积德行善的宗教氛围深深地影响了李斯特的音乐创作。在《论未来的宗教音乐》一文中，李斯特提出了“人道主义的音乐”的概念，认为上帝和人民是新型宗教音乐的创作灵感源泉。李斯特很多音乐创作深受基督教的影响，其中钢琴音诗《旅游岁月—瑞士》深深地受到宗教和文学的影响，钢琴曲《威廉·退尔教堂》描写了教堂建筑的庄严、雄伟和神圣。

到了20世纪，西方钢琴音乐发展开始出来诸多流派，其中最具有代表性的是印象派，这也是20世纪最早出现的不同于浪漫主义的音乐风格，它不仅仅有新的钢琴技法，同时还在音乐表现上开拓了新的美学观念，不再是单单的内心情感的抒发，更多的是对当下发生事物的瞬间的印象，给观众带来听觉上全新的体验，这其中的代表人物当属德彪西，他开拓了音乐与色彩的结合，以一个有机的整体呈现出来，创立了自己独特的色彩美学，就像是用不同的音符代表不同的颜色，像在画卷上作画那样划分不同的色区谱写钢琴曲谱。同时，他还创立了全音阶调性音列，形成了现在所用的六全音，对随后钢琴音乐的发展做出了巨大的贡献，他的音乐也表现出细腻精致的形象，勾勒出了令人神往的音乐世界。

随着整个社会体系不断完善，尤其是文化理念在整个艺术创作过程中的价值作用日益突出。社会经济的发展，就为文化元素体系化构建提供了重要推动力。钢琴音乐不仅是一种艺术体系，更重要的是在该音乐艺术创作过程中融入了创作者自身的情感内涵。在人们对钢琴艺术价值理念认知日益成熟背景下，钢琴音乐创作已经不再是简单的音乐艺术，而发展成为一种具有文化艺术内涵的艺术体系，因此，探究该艺术创作理念的文化内涵就极为必要。

4 从美学内涵和演奏技巧视角探究钢琴艺术中所包含的音乐元素

钢琴艺术不仅是一种艺术活动，同时还是音乐创作体系中的重要元素。想要全面认知钢琴艺术的体系内涵和价值理念，就需要对其元素所具备的美学内涵和演奏技巧进行分析,通过有效创新和系统化融入，实现钢琴艺术的全面传承。

4.1 钢琴艺术中所包含音乐元素的美学内涵

在钢琴艺术中，想要实现最佳的演奏效果，就需要将整个音乐元素与相关情感相融合。正是音乐元素的物质基础与具体的情感融入，才使得整个钢琴艺术不断发展并成为经典。在钢琴演奏过程中，通过具体旋律的变化，让每一位听众产生相应的心理变化，人们也逐渐形成了认知美和理解美的能力。对于钢琴艺术来说，其美学内涵的表达与诠释融入了丰富的美学理念和思想内涵，使得整个音乐艺术实现了系统化发展与创新。钢琴艺术实际上是基于乐谱基础上的作品理解与创造，而在这一过程中能实现音乐结构与内涵的重塑，为钢琴艺术发展奠定了重要基础。

想要认知整个钢琴艺术包含的美学内涵，实际上要从其具体的情感理念认知入手，具体而言，就是审美理念的有效培养和系统化融入。在钢琴演奏过程中，其乐谱作为整个西方音乐元素体系中的基础和载体，其从编排到具体形成，都需要融入人们的真实有效认知。

在钢琴艺术演奏过程中，其依赖的经典曲调是不会发生变化的。比如莫扎特的钢琴曲都是多数钢琴演奏所不可缺失的音乐元素。但是多数演奏者给听众带来的具体体验是不同的，而出现这一现象的真实原因在于很多演奏者对整个钢琴曲的理解认知不一样，其对钢琴曲目的价值内涵认知感受也不同。实际上，钢琴艺术在演奏过程中，融入个人理解，赋予整个钢琴曲目演奏的全新特征，正是整个钢琴艺术生命力展现和诠释的重要表现。钢琴艺术中的音乐元素是单一不变的，但是每个人对其中所具有的美学内涵理解不同，使得整个钢琴艺术不断创新发展与系统化完善。

4.2 钢琴艺术中所包含音乐元素的演奏技巧

通过对钢琴艺术的演奏技巧进行分析，我们可以知道：(1)演奏者能够自由地弹奏各种音阶、音程和双音、和弦等，并通过演奏技巧能够系统化应用单音、双音以及三音和弦或者四音和弦(单八或者多个八度的重复)。(2)在钢琴演奏技巧表现过程中，演奏者能够将钢琴曲的旋律与伴奏相融合，从而形成多种结构体系的综合音型。(3)在整个钢琴演奏过程中，运用踏板也是演奏技巧中的重要方式之一，当然这也与钢琴乐器自身的构造有关联。一般情况下，钢琴会由三个踏板组成，其左侧为弱音踏板，当演奏者踩下此踏板时，其余音较少，通常情况下会被应用与弱奏；钢琴的右侧是延音踏板，当踩下这一踏板之后，其整体琴音可以延长，使得整个演奏声音进一步响亮，所以也被应用于强音的演奏或者是较长演奏时间的音符演奏。当然，在不同的钢琴设计过程中，其中间脚踏的作用也会不同。所以在整个钢琴演奏过程中，要结合具体的演奏需要合理利用脚踏。(4)钢琴是平均律乐器，其音乐转调需要演奏者结合具体的操控来实现。钢琴的音乐较为广泛，无论是其音色的具体表现力，还是整体变化特点，都有着其他乐器所不具备的优势。在独奏时，通过使用钢琴能够演奏出多种极具气势、充满抒情特色的音乐内容，也能够演奏出技巧变化多样的乐段，因此在整个音乐活动开展过程中，钢琴有着重要的应用价值。此外，对演奏者手的姿势以及其在钢琴前的坐姿和身体的姿势都有相应要求。

5 当前钢琴艺术创作的创新发展借鉴思路分析

钢琴艺术作为一种现代艺术，同时也是文化理念的重要展现。在钢琴艺术创作活动开展过程中，我们需要做到以下方面。

首先，要注重将美学内涵融入到整个钢琴艺术的创作与演奏过程中。注重融入相应情感内涵，通过有效创新，实现钢琴艺术内涵的有效丰富和系统化发展。情感是最真实的认知和理解，融入情感的过程实际上也是钢琴艺术作品不断成熟的过程。

其次，通过对钢琴艺术演奏的具体表现效果进行分析和认知，我们不难发现，任何经典的钢琴作品都是在充分系统化了解相关事物的基础上形成的具体认知，而其中所具有的美学内涵是融入全面认知的前提下所具有的情感内涵。当然，通过对整个钢琴艺术中所包含的音乐元素进行分析，也可以看到其具体形成与其生活化特点之间有着重要关联。很多钢琴艺术作品都融入了大量生活元素。比如，在柴可夫斯基的《云雀之歌》中，听众仿佛置身于云雀嬉戏的具体场景。所以，在进行钢琴艺术创作与表演过程中，要积极融入大自然的生活，并且从中探究合适的钢琴艺术表达方式与融入要素，通过融入真实的生活元素，实现钢琴艺术的创新发展。

最后，在整个钢琴艺术创新创造过程中，还要将文化内涵系统化融入其中。通过对钢琴艺术体系中的音乐元素进行分析，可以看到东欧、美国与西欧等各个地区的钢琴艺术作品都有着自身的独特性，正是这些理念上的不同，才使得钢琴艺术更具有创新价值。当然，整个钢琴艺术中也融入了相应地域文化和民族文化特色及元素，因此想要实现钢琴艺术的创新完善，就需要注重文化理念的全面融入。客观地讲，文化内涵是基础，是整个钢琴艺术作品创作过程中的底蕴，无论是钢琴艺术曲目创作，还是具体的演奏过程，都必须对其中所具有的文化理念内涵进行分析，使其能够实现最佳效果。