原生态民间唱法走进高校钢琴教育初探

2017-03-29安庆师范大学音乐学院安徽安庆246003

长春师范大学学报 2017年4期

张震(安庆师范大学音乐学院，安徽安庆 246003)

原生态民间唱法走进高校钢琴教育初探

张震
(安庆师范大学音乐学院，安徽安庆 246003)

原生态唱法是中国宝贵的非物质文化遗产，是中国劳动人民智慧的结晶，它展现了中国极具特色的民族文化。在当代教育中，如何能够让原生态民间唱法与钢琴教育相结合，成为了高校教育工作者研究的重要课题。原生态民间唱法与钢琴的结合是中西方音乐文化的碰撞。本文对此进行研究，提出原生态民间唱法与钢琴教育相结合的对策，以期为当代教育工作者提供建议和参考。

原生态民间唱法；高校；钢琴

为了能够传承和发扬我国传统音乐文化，将原生态民间唱法引入高校之中是非常必要的。而随着高等教育的发展与改革，原生态民间唱法与高校钢琴教育的结合，成为了当前音乐教育领域研究的热点问题。

1 原生态唱法的概述

原生态最早是指没有经过外界的改变，一切顺应自然而生存下来的东西。近些年，这个词被用在歌唱领域。原生态唱法是指没有经过改变的呈现原滋原味的一种唱法，是对近些年兴起的一种新的歌曲风格的概括，也是一种新的艺术之美。

第一个运用原生态唱法的歌手是李琼，她在参加全国青年歌手电视大奖赛上唱了一首《山路十八弯》，这首歌的唱法让观众和评委有了焕然一些的感觉，但还是产生了一些争议，随之，原生态唱法逐渐被人们所知，但其还没有被大众认可[1]。直到2004年8月，一场“全国民歌南北擂台赛”使原生态唱法被专家们认可。随着《星光大道》的热播，有很多“草根”参加了比赛，产生了很多明星。被众人所熟知的阿宝，因为一首《山丹丹花开红艳艳》而成名。目前，原生态唱法虽然没有一个明确的概念，但比较被大家认可的是：它是我国各族人民在其生产生活中所创造的，具有浓烈的方言气息的歌曲，是原汁原味的歌唱艺术。

很多艺术家认为“原生态唱法”与“民间唱法”是一致的，“原生态唱法”是“民间唱法”的新提法。它们的本质意义是一样的，像艺术家阎肃、蒋大为、付林也都认为将“民间唱法”改为“原生态唱法”是可以的。“原生态唱法”更具有文化气息、更贴近民众。原生态唱法源于民间，因地区环境不同产生了多种类型，像蒙古族的长调、陕北的信天游等，这些都是被人们熟知的原生态唱法，还有许多不被人们所知道的，像“劳动号子”、南方的坐堂歌等都是具有一定地方特色的原生态唱法。

2 对原生态唱法进入高校钢琴课堂的几点看法

2.1 改变思想观念

第一，文艺类的院校尤其是音乐类的学校应该转变观念，原生态唱法同一些其他的唱法都是音乐中的一员，对原生态唱法应持有正视的态度、敬畏的态度。原生态唱法是经过多少代人的传承而留下来的文化遗产。学校作为为社会培养文艺人的平台，应该主动承担起发扬原生态唱法的责任，让原生态唱法发扬光大；把原生态唱法引入课程体系中，让学生能够深刻认识并了解原生态唱法。随着时代的进步，越来越多的传统文化被忽视。所以，原生态唱法进入校园势在必行，原生态唱法本身也是一种传统文化，它是老一代人留下的宝贵文化遗产，他们通过原生态唱法表达他们的感情以及对生活的期待。原生态唱法是学校中所缺少的，为了培养全能型人才，这种原生态唱法也是值得被学习的[2]。

2.2 主管部门要重视原生态音乐教育

主管学校音乐方面的领导应该积极主动地将原生态唱法引入高校的课程中去，提高对原生态唱法的重视程度，这也会提高学生对原生态唱法的积极性。与此同时，主管部门应该做好对原生态唱法的支持工作，建设专门的教室、采集专业系统的教学工具等，在教学的硬件设施上提供大力的支持。还需要求原生态唱法的老师对原生态唱法具有高超的技艺和热爱水平。老师在教学过程中对原生态唱法表现出来的态度会影响学生对原生态唱法的态度和认可，如果老师高度热爱原生态唱法，在教学过程中一定会不自然地流露出陶醉喜爱的情感，这样也会对学生产生积极的影响。老师作为原生态唱法的推广者，具有至关重要的作用，所以在选择原生态唱法的老师时一定要慎重和仔细，这将影响原生态唱法的未来发展。

2.3 民族民间唱法的课程构建

国外的许多学校都有针对自己地区的民族民间唱法体系课程的培养，而我国很少有学校设置这样的课程。对于民间唱法在学校中的课程构建应该考虑理论与实际间的联系，只通过课本上的学习，不能真正理解民族民间唱法。教师可以将某些课程体系拆开来讲，在讲述理论的时，加一段音乐辅助，帮助学生认识理解这些民间唱法。同时，在教学过程中对于课程的设置还要循序渐进，这种文化的学习应该是潜移默化的。在低年级的时候进行基础的理论学习，随着年级的增长慢慢加入专业化知识，让学生们逐步接受这些理论，最后让学生熟练掌握唱法[3]。

除了上述的一些教学理论，还可以针对不同的民族设置不同的专题课程，这个民族中有哪些唱法，这些唱法又具有哪些相同点和不同点，让学生去寻找资料、认真聆听、仔细思考、参与讨论，这样会加深对原生态唱法的印象。

2.4 保持原生态的特点

原生态唱法具有持久性，它是一代代人对自己生活的真实写照，具有传统的意义。不能为了让原生态适应大众的口味而一味的对其改变，改变了它原来具有的特色和其中所蕴含的文化。可以在不影响整体风格的基础上做出适当的改动，但这些改动也不能涉及其本身所具有的一些地域和民族特色。若改变了地域或者民族特色，原生态唱法也就没有其存在的意义，也就更失去了其所带来的文化魅力[4]。

3 原生态民间唱法与钢琴教育相结合的对策

3.1 灵活选择和应用伴奏织体

原生态民间唱法与钢琴相结合的过程中，首先要注意钢琴伴奏织体的选择。比如：车尔尼练习曲，它的伴奏音型非常有规则、十分完整。但是从民歌不同的体裁和旋律特点来看，它的灵活性更强，可塑性也更强。一部分民歌具有很强的节奏和韵律，比如船工号子、酒歌等等，针对这样的音乐，在伴奏织体的选择上应该考虑使用强劲有力的柱式和弦；而有一些民歌声调高亢、节奏自由，此时可以选择相对舒缓的柱式和弦与分解和弦相结合[5]。

3.2 采用铺垫法和填补法

教师可以采用铺垫法和填充法进行伴奏。钢琴伴奏不是独奏，它的目的在于辅助，因此切不可喧宾夺主。在旋律中出现密集音符的时候，可以选择柱式和弦，两个拍子为一个单位，用词作为铺垫，能够有效烘托音乐的氛围，感染人们的情绪，还能够衬托原生态音乐演唱的声音。如果旋律稀缓并且有较多长音时，则通过伴奏把长音填满，或者利用打拍子的方法也是可以的。总结来说，旋律和伴奏的走向是相互配合的，你长，我短，你短，我长都是可以灵活选择的[6]。

3.3 使用加6音和弦与挂留和弦

进行和弦编配时，一定要突破传统的编配思维，要以旋律为中心，通过和弦将各个部分连接起来。我国的民歌由于受到地域文化、民俗风情的影响，民歌都具有一定的文化特色。比如：脍炙人口的《南泥湾》《牧歌》等等，这些民歌开头的两个小节，都是加6音和弦，非常具有特色，能够很好地抓住人们的耳朵。《乌苏里船歌》的前两句，同样用的是加6和弦，不过采用的是分解和弦。这样的和弦让人们仿佛能够看到波光粼粼的水面，感受到船只在微微荡漾[7]。挂留和弦一般是指用二度音或者纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦。它属于非三度叠置的和弦，在我国民族音乐和声中叫做“琵琶和弦”。它分为两种:挂留二度和弦(sus2)和挂留四度和弦(sus4)。挂留二度和弦由一个根音、一个大二度、一个纯五度音程构成。比如C sus2就是125。例如，曾经广为传唱的校园民谣《同桌的你》就采用了挂留二度和弦，特别在开头由口琴吹出的忧伤旋律，吉他缓缓分解sus2，淡淡的怀旧情绪瞬间定格在听众心里。

3.4 灵活处理高潮部分

高潮部分的处理非常关键，有些原生态音乐的体裁风格，在高潮部分都是一个连续上行的，接着后面会跟着一个洪亮的长音。如果音乐本身的基调是欢快的、喜悦的，此时伴奏者可以选择开阔和弦；如果音乐的基调是哀伤的、痛心的，伴奏者则可以考虑使用减七和弦烘托出悲愤、难过的气氛[8]。总之，伴奏者必须要深入研究高潮部分的处理，能够结合演唱者的情绪，合理地烘托气氛，提升演唱的魅力，真正发挥出钢琴的音域宽广，音色清亮、厚重的特点，展现原生态民间演唱的魅力。