徽派版画的现代艺术设计研究

2017-03-29赵正光

赤峰学院学报·自然科学版 2017年18期

关键词：铜版画徽派标牌

赵正光

（铜陵学院，安徽铜陵 244000）

徽派版画的现代艺术设计研究

赵正光

（铜陵学院，安徽铜陵 244000）

在徽派版画盛行于明清时期的皖南地区，是安徽省重要的非物质文化遗产.其最引人注目的是精雅的艺术设计，精巧的雕工和精致的印工.铜版画是其的现代的延伸，现代家居艺术设计在材料方面由于时代背景的影响，渗透进了传统和现代结合的多元化的艺术思维，把徽派版画的灵魂融入铜版画新形式语言的艺术设计研究中变得十分必要，对传统的版画形式的再设计也日益符合当代的审美要求.

徽派版画；铜版画；形式艺术设计

1 徽派版画的传承与延伸

徽派版画是汉族传统的艺术流派之一.一般将徽州地区(明代为徽州府，即今安徽歙县)本地刻印的或徽州人在外地刊行刻印的木版画统称为徽州版画.现代广义上的徽派版画一般指安徽地区的版画创作，其中也包括铜版画.传统的徽派版画由南宋时刻书起家，逐渐发展，在明中叶达到鼎盛，到了清代慢慢式微.由于徽州为明清出版中心之一，明末清初市井小说又十分盛行，所以期间著名文人艺术家陈洪绶、丁南羽、吴左千等，都曾为版画做过艺术设计，绘制过画稿.徽派版画画，雕，印三个步骤皆为独立完成，其雕工，往往也深谙绘意，雕工也高人一等.歙县黄、汪两姓杰出雕工层出不穷.有人统计过，从明中期至清中晚期，黄氏雕工刻书达200余部，汪姓也有相当数量的创作.由于这些传世佳作是艺术家和木雕匠人一起进行的艺术设计，因此具有精致典雅的艺术风格，极具士大夫气质.到了明朝天启年间，休宁人胡正言，设计出了“餖版”的套色印刷技法，其代表作有《十竹斋笺谱》等，开辟了我国古代套色印刷的新风尚.把复杂而又抒情的文人画印出了丰富的层次，达到了“下真迹一等”的效果.到了明末，他又设计出了拱花技术，把鸟兽的羽毛，云朵和溪水的质感表现得淋漓尽致，为画面增添了凹凸的艺术情趣，给后世装饰艺术以极大的启发.明清时期的中国建筑往往以木质结构为主，而拥有砖、木、石、竹四雕的徽州，唯独缺少雅致的纸装饰品，而名家的的字画大多价格昂贵，因此徽派版画有了广泛的市场.从事徽派版画的创作者们极尽巧思，设计出大量独具匠心的作品，精益求精地钻研刻与印的技术，以白描手法造型，富丽精工，把中国传统版画发展推向巅峰.随着时代的发展，今天版画的面貌在时代的大背景下发生了很大的改变，徽派版画的概念也进一步延伸，而作为其延伸之一的铜版画遇到了现代社会对于家居生活的许多新要求，新机遇，因此也亟需好的艺术设计.

2 铜版画的传统形式与创新设计

2.1 铜版画的传承与发展

铜版画，版画的一个特殊种类，因其印刷方式，又称凹版.一般指在金属版上使用腐蚀技术或用针雕刻而成的一种版画.因铜版易于控制腐蚀程度，所以常用铜版，因此称为铜版画.铜版画有很强的设计感，一直公认为是艺术的珍珠，极具观赏性.历史上许多著名艺术家都从事过铜版画的艺术设计.从众所周知的文艺复兴时期的阿尔布莱奇特丢勒，到巴洛克洛可可时期的鲁本斯，凡戴克，提埃波罗，再到十八十九世纪的雷诺阿，德加，马蒂斯，勃朗群，毕加索，达利等诸大师，铜版画始终伴随着他们的艺术生涯.我国在宋代就使用过铜版印刷，例如当时的货币——交子，不过并未应用到艺术领域，直到清朝乾隆年间，铜版画由传教士带入中国，因其原材料昂贵，设计难度大，制作步骤繁复，被认为是贵族艺术，因而也没有能够普及.只是由皇帝下令为征战有功的将领和著名的战役制作铜版画，完成之后装饰在深宫内苑.这些铜版画极尽繁复之技艺，在今天收藏于国内外各大艺术机构，博物馆.自十四十五世纪欧洲发明铜版画以来，经历几个世纪的发展，在历代大师手中均有创新和发展，而其最大的功用——复制，在照相机诞生之前几百年被欧洲各国普遍采用，作为买不起油画原作的的替代.由于当时的室内装饰需要，铜版画的板材并没有被重视，群众都只收藏印刷出来的纸制品作为室内艺术设计的一部分，倾向于设计出更多的纸面印刷效果，而并没有认识到制作好的铜版本身的艺术性.

2.2 制版方法的出现与改进

到了十七，十八世纪西方复制版画十分畅销.巴黎由于是艺术之都，所以也是当时复制版画的基地，技术最好的雕版师都聚集在此.随着消费者的艺术欣赏能力不断提高，一些新的制版方法为适应不同的复制要求应运而生.这些方法所带来的独特的视觉效果，至今照片都无法替代.“炭笔式制版法”和“粉笔式制版法”属于这类方法，听名字就可以知道这两种方法可以摹仿炭笔或粉笔的绘画效果.它们通常使用一种叫做滚点刀的工具，这是一种装有带齿小轮的刻刀.使用它在金属版上滚动，可以产生细腻的色调和小颗粒.这种滚点刀由美柔汀的创始者者萨金发明，而法国雕版师弗朗西斯则是第一个用它制作复制版画的，他为了制造出不同的笔触效果，把滚刀上的滚轮，做成车轮形，马蹄形，雨点形等多种肌理，由于这些效果在金属相互摩擦时容易磨平，因此他发明了间接肌理法，刀头不直接在版上滚动，先为版子涂上防腐蚀膜，然后轻轻滚穿防腐层，再腐蚀，使得想要的艺术效果更加微妙.之后，专门复制洛可可大师布歇的彩色粉画作品的雕版师勃奈特发明了数版叠印的彩色制版术，标志着复制版画走向成熟，使得复制彩色粉笔层层叠加的绘画效果成为可能.他的制作技法是给清洗干净的版面涂上一层特制的防腐膜，用滚点刀按照不同方向有秩序地在版上滚动，刺穿防腐膜，然后放在稀硫酸溶液中腐蚀.被刺穿防腐膜之处被腐蚀形成凹进去的肌理，随着反应时间越长，凹线也越深.最后用溶剂清洗除去防腐膜后即制版完成.接下来用油墨涂布版面，尤其是凹线都必须饱含油墨，用上浆的纱布仔细擦版，完成之后放在机器上印刷，上机器时做好铜版位置标记，以保证下一版颜色的对版准确.每一版只完成一个颜色，至红黄蓝黑四色都分别印刷完成时，就会形成一幅层次丰富，色调变化微妙的雅致画面.至此，铜版画的复制技术可谓发展至顶峰.当然，艺术家的天性是创作，因此，很多更自由灵动的方法也在严谨的复制画之外悄悄诞生，例如飞尘法、软蜡法，飘油法，糖水法，这些技法都可以制造出相对偶然的艺术效果，给艺术家以创作的灵感与激情.当然，还有一种古老的不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制的制版方法，称为“干刻”.

2.3 版画形式的创新设计

西方人探索铜版在纸上压印出多种多样的效果花了500多年，其对于铜版画传统形式的设计也一直随着时代在进行.但是，这些形式就是铜版画的全部面貌吗？铜版画在西方历史上取得过令人瞩目的艺术成就，在中国也曾被皇家采纳，用以宣扬大国国威，盛世繁华，可见其在装饰上有着独到的效果.那么，传统的展示形式就是铜版画的全部了吗？答案是否定的.这两年笔者一直在进行铜版画装饰形式的探索，就当前阶段而言，笔者整理出了种具有创意的新形式：1、放弃展示印刷完成的画，转而展示铜版本身，针对传统的蚀刻技法，我们可以省略其腐蚀的过程，当使用钢针完成画面之后即装框完成作品，可以作为独立又特殊的方式展示.2、进一步完成腐蚀步骤，并使用飞尘糖水等等技法，使完成之后的铜版本身具有丰富的画面效果，之后用清水洗去表面残留腐蚀液，擦干铜版，在适宜的位置涂上油墨并擦薄露出底层的金属质感，待油墨干燥，涂上绘画用上光油，就完成了一幅效果独特的铜版画了.3、铜版画标牌.所谓标牌古已有之，有作为牌匾的标牌，也有作为路标的标牌，当然也有作为装饰物的标牌.传统的标牌尤其是铜标牌制作周期长，价格昂贵，而采用现代电脑设计的招牌不仅只需花费铜版的成本，更可以节约制作时间，无论是字还是画，通过照相制版之后以盐电解腐蚀画面，很快就能制作出具有艺术感的室内铜标牌.采用此技术制作的铜版画厚度在0.2-1.0mm之间，版面防腐，画面简洁统一，可保持历久弥新.再配以合适的画框，更加衬托出铜版画的高贵之感.其艺术手法独特，制作方便快捷，做工精细、立体感强、形象逼真、质感细腻等特点十分适宜现代家居设计使用.4、铜屏风.在历史上的屏风往往采用木质或纸质，原因除了轻便之外还易于艺术加工，在铜版艺术加工技术已经不是问题的今天，使用0.2毫米的铜版制作出的铜屏风不仅具有木质和纸质的轻便，更具有金属所独具的高贵感，在现代家居设计中独树一帜.5、铜文具.铜版画不仅可以应用在平面上，也可以在立方体中发挥装饰作用，市面上传统的铜文具往往只刻有品牌名称，其它皆为抛光处理，我们可以使用复制版画的技术用滚点刀制造出各种绘画笔触效果哦，使自己喜欢的艺术形象出现在自己朝夕相处的文具上.6、仿大理石纹铜柱，采用铜版技术中的飘油法，利用油水不相溶原理使带有颜色的干性油漂浮在水面上，用筷子搅拌，然后快速用铜柱卷过水面即得到大理石纹理，待油自然干燥表面涂上光油保存即完成.此设计适用于楼梯柱，床头柱，以及桌椅支撑柱等的设计.7，铜桌板.把稍厚一些的铜版画经过防氧化处理后运用到现代的木艺或铁艺桌架上作为桌面板材.8，铜镇纸.把长条形小型铜版画尺寸一致者四片焊接起来组成一个长方体，不仅四周皆有画面，十分雅致，铜本身的重量也可十分轻易地压住纸张.9.铜书挡.平时购买的书随意摆放影响室内整洁度，把已做好的铜版画板材焊接金属底板做成倒T形，就可轻易使图书排列变得井然有序.