传统文化在陶艺造型设计中的应用研究

2017-03-29刘宁，钟新

赤峰学院学报·自然科学版 2017年14期

关键词：陶艺艺术品陶瓷

刘宁，钟新

（安徽建筑大学，安徽合肥 230033）

传统文化在陶艺造型设计中的应用研究

刘宁，钟新

（安徽建筑大学，安徽合肥 230033）

我国拥有着悠久的历史文化，传统文化一直对我们后人的生活和工作产生着深远的影响.青铜、陶瓷、漆和水墨这四种艺术形式是我国自古以来就非常盛行的文化元素，发展至今的陶瓷艺术更是堪称一绝.本文分析探讨了传统文化在陶艺造型设计中的应用，从多角度多方面阐述二者之间的内在联系以及共性特征，以期为相关领域的研究提供借鉴和参考.

传统文化；陶瓷造型；设计；应用

我国的传统文化历史悠久，给予我们的不仅仅是生活以及工作当中的启示，更是对我们精神的一种感染，这种传统文化精神已经深深的植入了我们的灵魂.我国的陶瓷艺术作为陶瓷艺术界的鼻祖，无论是陶瓷外形的创造还是其内涵思想都是其他国家无法比拟的，我国的陶瓷技艺堪称一流，我们拥有源远流长的传统文化，将其巧妙的应用到陶瓷造型的设计当中，所创造出来的陶瓷也是独一无二的.我国的传统文化蕴含着中华民族特有的精神气质，思想感情和伟大的创造力，富有崇高的审美思想，将其完美的应用到陶瓷艺术世界的创作之中，就会具有永恒的艺术价值，在艺术世界中独树一帜.本文主要针对的是陶瓷的外在造型进行探索与分析，将我国的传统文化思想应用到其表象上，二者完美结合，创造出艺术世界的佳话.

1 传统文化中的精髓——“写意”“意境”

我国的传统艺术中有文化的精髓之处，就是讲究“写意”，注重的是艺术作品的意境，而“写意”就是体现艺术家的思维方式.中国的艺术家在进行艺术品创作的前期主要就是从我们的日常生活当中进行提取精华部分，比如说对于画家来说，他们更加注重的是“意境”，画一只鸟中国的艺术家不会画出鸟儿的具体神态，包括鸟儿的眼睛、羽毛、翅膀等，他们只会画出鸟儿在此时的感觉，是一种意境的抒发，他们所追求的不是形似，而是一种神似，是精神层面的表现形式.对于我国的陶瓷艺术家来说也是一样的道理，他们在我国悠久的传统文化当中吸取着养分，结合自身的生活实际，将所要表达的具体事物展现在陶瓷艺术上，与画家一样的是他们不会追求事物的形似，更多的是追求一种神似，一种“意境”的表达与抒发.从精神文化层次来讲，陶瓷中的精神文化是整体陶瓷文化的灵魂所在，表现在具象的表象就是展示在陶瓷外在的造型，陶瓷表面的事物.陶瓷艺术家通过对前期古人的作品，将自身所拥有的传统文化进行浓缩，应用到陶瓷造诣上，在真正的陶瓷造型设计上并不过分的追求形似，而是一种“意境”的追求与体现，正所谓“言有尽而意无穷”说的正是这个道理.

2 古代陶瓷中文化体现的特点

陶瓷艺术的发展自从我国古代开始就已经盛行，陶瓷品被广泛的应用在我们的日常生活当中，在陶瓷艺术品被应用的期间，做工技术精湛的陶瓷艺术品被皇室或者一些有权的官宦们所使用，用来盛放一些日用品等，而做工技术相对粗糙的陶瓷艺术品则被普通的平民百姓所使用的，总体来说它并不是古人在日常生活当中所触及不到的，它是非常普遍的实用器兼艺术品.陶瓷艺术品在古代通常被用来当做花瓶、碗、杯子、盘子、钵、瓶子、罐、壶等器具，外在的造型是多变的，古人们经常根据其使用情况来规范它的具体造型.在陶瓷器物上，有表现当时具体生活场景的，上面的人物动物、神态都相当的逼真，对于场所的刻画也非常详尽，包含具有当时文化特色的服装、音乐器物以及日常的生活用品等.在陶瓷艺术品的发展长河当中，具有代表性的“莲花尊”，它盛行于当时的南北朝时期，可谓是在当时是风靡一时.莲花与当时的佛教具有联系，佛教的人物一般情况下都是坐在莲花宝座上，而“莲花尊”陶瓷艺术品无论是外在造型还是刻画在其身壁上的图纹都是与莲花具有明显的联系的，在其身壁上莲花的刻画疏密得当，与当时的佛教相呼应.鼓捣陶瓷中文化的体现一方面是体现其外在的造型上，一方面是其身壁上具体事物的刻画，所刻画的事物、人物都是与传统文化所息息相关的.可以说，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面.

3 传统文化在到陶瓷设计中的体现

3.1 对于传统陶瓷的继承

我国的传统文化发展至今，其对我们后人的生活以及工作的影响不言而喻，它将其最精华的部分一直延续到现在，供我们后人所吸取和摄入.对于陶瓷艺术来说，陶瓷艺术从古代初始、盛行发展至今，期间也经历了起伏跌宕，它所吸取的所摒弃的传统文化是我们所不能够丈量的.对于古代的陶瓷艺术来说，一般情况下在造型上陶瓷艺术家会根据陶瓷具体的使用用途来进行规范其具体造型，而对于陶瓷身壁上具体事物的刻画还是需要与当时的文化所联系.在陶瓷的身壁上主要是对我们日常事物的刻画，比如说在瓷器上做山水，花鸟等装饰，这样的装饰居多，但是总结下来无非也就是对于传统文化照搬，欠缺真正意义上的向前发展，在一定程度上可以说是继承了传统文化，但是没有借助传统文化的春风向前推动陶艺技术的发展.现如今依然有对传统文化借鉴的设计师，但是大部分的情况都是不进行改良，直接将其元素融入进陶瓷设计当中，这也是照搬的具体体现.将传统文化的表象描绘到陶瓷艺术品上不能够说是真正意义上的借鉴，只能说是将传统文化进行迁移，等同于照搬.

3.2 传统文化陶瓷造型中的表现

笔者将通过“写意”为例探讨传统文化在陶瓷中应用的问题.“写意”是我国传统文化中的重要组成部分.绘画艺术与陶瓷艺术在一定的发展方向上具有同样的特性，它们都不是能够表现一种持久力的艺术形式，往往它们所表现的事物都是一瞬间的，一瞬间的人物神态、一瞬间的人物思想、一瞬间鸟儿的灵动、一瞬间花儿的凋落等等，艺术家在这一瞬间抓住了其主要思想和表现精神，然后根据自身的记忆将其用特定的形式表现出来.“写意”在最开始是绘画艺术的思想，但是艺术是无边界的，只要是艺术领域的范畴都是可以相互借鉴的.“意”主要是一种神态的具体刻画，它所想要表现的事物不在乎外在的形象具体有多相似，它追求的是一种精神层面的神似，在古代“意”一种创作手法更是传统文化的观点.“意”在日用瓷具当中应用的并不广泛，其中的代表佳作要属“故事鸟”这一套餐饮具了.整套的“故事鸟”餐饮具是由几只鸟组成的，在外形上来看他们没有两只完全相同的鸟，每一只都具有自身特有的动作与感情，虽然没有给予详细的刻画，但是但从外在的表象上来看就能够看出其中的“写意”成分，在其中有看似是年长的鸟儿在不断的唠叨，唠叨小鸟为什么又犯错了，而也有小鸟在一旁低头不语，认真的接受年长鸟儿的训斥，整幅画面感特别强，给人一种非常诙谐之感.虽然这几只鸟儿的体型差异巨大、动作千奇百怪但是构成一幅整体的画面又显得非常舒适与完整.在日用瓷具当中能够将“写意”运用的如此活灵活现、表现的淋漓尽致的作品至今为止也是非常少的，而“故事鸟”就是其中的代表佳作，不仅仅具有极高的使用性，同时也不失其观赏性与艺术性，为日用瓷具增添了诸多的情趣在其中.将“写意”的手法应用的艺术瓷的表象当中，更加能够将其发挥的淋漓尽致.艺术瓷自身的特点就是注重“意”的抒发，它的主要目的并不是要在外形上或者身壁上创造出太多的具象，它需要的就是这种“意”的表现手法，让观赏的人们通过自身对于作品的理解展开自身的想象，在视觉直觉的体验中步入艺术的视角.

4 如何将传统文化融入到陶瓷造型设计当中

4.1 由此及彼的表现手法

陶瓷艺术作为我国流传至今的传统艺术其与传统文化至今存在着密切的联系.在我国的传统文化当中“写意”是其中的重要组成部分，众多的艺术家都将“写意”作为自身的创作手法.“写意”注重的是对于客观事物的整体感受，根据整体感受进而感知其生命力，通过对其精神层面的概括来进一步的进行抒发.在正式的进行创作的时候，艺术家自身的情绪与心情也存在着直接的联系，同样是雨天画花，如果创作艺术家当天的情绪比较高涨，那么他所表现出来的具体事物首先从颜色上来说就会非常的艳丽，如果说当天艺术家心情比较低落，那么他所采用的的颜色势必就会比较灰暗，同样的道理由此及彼应用到陶瓷艺术家也是一样.陶瓷艺术家根据自身对于当时文化的一种理解，结合当时自身的生活实际，将其完美的应用在陶瓷艺术品的设计当中，使得陶瓷造诣与传统文化结合，使得我国的陶瓷艺术品具有自身独特的艺术魅力.

4.2 意味深长的精神层面

我国的传统文化博大精深，每一个细小的文化背后都蕴含着大道理，只有细细琢磨与品味才能够发现其中存在的联系.就我国的陶瓷外在的造型来说，一方面它是与当时生活的背景和年代存在直接的联系，受到当时社会风气的影响，另一方面就是设计师赋予它的真正灵魂所在.我们在当今的日常生活中所看到的陶瓷工艺品大都是现代科技的产物，所谓的设计师大都在其中融入了比较现代的元素，我们在其中几乎看不到传统文化的存在.陶瓷的外在造型上和身壁上的具体刻画要更加注重精神层面的抒发，需要与之相关的陶瓷艺术家借鉴传统文化中的精髓部分，然后将其应用到陶瓷外在造型设计当中，将精神层面的意境充分的发挥出来.

4.3 现代与传统的结合

现代文化是从传统文化当中逐渐的分离出来的，随着时间的累积又在其中增添时代性的文化.我国的传统文化历史悠久源远流长，我们后人在当今的日常生活和工作当中也在无时无刻不借鉴着传统文化，传统文化对于我们后人的影响是深远的.我们所说的现代文化并不是与传统文化相对立的，一方面它对于传统文化中的精髓成分进行着延续与借鉴，另一方面又从传统文化当中逐渐的分离出来.对于陶瓷艺术的发展来说，将文化应用在陶瓷造型设计当中，不仅仅是增强了陶瓷艺术品的魅力与价值，更是对文化的一种传承与认可.现代文化与传统文化的共同存在并不矛盾，二者之间相互影响相互借鉴，将二者结合共同的应用到陶瓷造型设计当中，能够给陶瓷艺术品增添巨大的艺术魅力与价值.

5 陶瓷的发展与设计师的使命

我国陶瓷业的发展是长久的，早在古代我国就是陶瓷具制造大国，无论是做工技艺还是身壁上图纹的具体刻画都堪称是当时的鼻祖，在其他国家不知道什么是陶瓷的时代我国陶瓷业的发展已经达到了鼎盛时期，也就是在当时其他国家开始慕名而至我国来进行观赏与学习.从古代发展至今，陶瓷业的发展一直是在向前发展，但是在发展的同时也出现了或多或少的问题，出现问题的主要原因是与陶瓷设计师存在密切的联系.陶瓷设计师不单单是一个设计师的身份，同时也是一个时代一个艺术领域的缩影，他们身上肩负着陶瓷业发展的使命.陶瓷设计师要对我国的传统文化理解相对深入，明白传统文化存在的真正意义，要依靠传统文化的力量创造出具有独特文化魅力的陶瓷作品，让原本没有生命力的陶瓷器具，通过设计师在其中完美的融入我国的传统文化使其具有生命力与精神世界，当人们在进行观赏的时候，它就不再单单是一个冰冷的器具，而是被赋予生命力的陶瓷艺术品.设计师需要打开一个全新的方向，让更多的人了解陶瓷、热爱陶瓷，使得陶瓷业的发展不再具有距离化，对于传统文化不再一味的照搬，要融入自身的理解与创造，来使陶瓷业更加长久的发展下去.