日本文学的民族特性解读

2017-03-29郑科研

长春师范大学学报 2017年3期

关键词：天皇情趣文学作品

郑科研

(宿州学院外国语学院，安徽宿州 234000)

日本文学的民族特性解读

郑科研

(宿州学院外国语学院，安徽宿州 234000)

在分析各民族文学特性的过程中，应当站在世界文学的高度上。日本文学表现出的民族特性集中表现在民族审美取向、情感表征、思想构造等方面，这三种特征又可具体细化到“以小为美”、情趣性、皇国观念以及非政治性等方面。

民族特性；日本文学；解读

从日本文化中可发现有较多中国文学的身影存在，但其并非完全以“拿来主义”为主，强调在对中国文化汲取与借鉴的基础上，形成自身独特风格。这种风格来源于日本民族的性格，在较多日本文学作品中有充分的表现。本文对日本文学的民族特性进行研究，具有十分重要的意义。

一、“以小为美”在日本文学中的表现

在日本文化中，审美特征主要以“以小为美”为主，强调在保证质量的基础上满足纤小、简便等特征。这一特征与民族特征存在较大的关联。这种审美特征产生的原因在于日本处于较为封闭的岛国生活环境，在生产、生活中多倾向于小范围动作，乐于将功夫用在细节上，这也是“岛国根性”出现的主要原因。英国与日本同为岛国，但英国在全球视野、大陆意识等方面表现得较为突出，自15世纪开始逐渐采取扩张手段。日本在改变自身经营范围狭小的状况中，试图通过发动战争的方式改变局面，如16世纪末对朝鲜的侵略、20世纪侵华战争等，但都未取得胜利。在二战中的一些战役中，日本处于上风状态，但仍以失败而告终。这些历史问题为日本的文化发展带来一定影响。日本在审美价值取向上注重以小为美、以小为强等，如折叠伞、“文库本”等都具有明显的微型化、精致化等特征[1]。

从文化、文学角度看，日本在借鉴中国文化过程中发现自身文化上的局限性，并以此为动力追求以小胜大，如《竹童子》故事中的勇士、《桃太郎》作品中小人儿对大军的率领、《豆男》中的门卫。这些故事的寓意实质上都为以小胜大。

日本文化强调在汲取大陆文化精髓中，采取删繁就简的方式，如将复杂的汉字演变为日本的“假名”。较多文学作品追求的特色都表现为格局狭窄、体裁短小等。以《万叶集》和歌为例，其本身包含较多形式，如旋头歌、短歌或长歌等，而在《古今集》中，原有的长歌多被剔除，仅有短歌存在，甚至在俳句上强调以“五七七”为主，诗歌强调以短小为主。再以散文为例，较多作品涵盖较大篇幅，但在结构上却以零散为主。有的散文作品直接将叙事情节省略，如《伊势物语》等。

从较多文学作品的内容可发现，其不仅强调体裁、形式等方面满足“以小为美”的特点，更倾向于在艺术空间上表现出缩小趋向。例如，在关于大自然的作品当中，作者对“人工化自然”的运用较多，期望在具体的庭院园林、盆栽、插画中，对大自然进行体现，审美情趣以小自然化为主。在空间描述中，一般也以狭小空间特点为主。如作品《源氏物语》，体现出一定的“室内文学”特征。有国外学者在解读日本近代诗时曾提及，若利用英语、汉语对短句进行描述，涉及较多利用“的”之处，带来的感觉主要以啰嗦、累赘等为主，但在日本诗人笔下，却利用“的”展现空间缩小特点。如石川啄木作品中，通过“的”使东海被小岛取代，且依次缩小为海岸以及沙滩等。这就充分说明，日本文学诠释的民族审美特性更倾向于在“小”中寻找美[2]。

二、“皇国观念”在日本文学中的表现

日本认为世界精神文化中心在日本，如日本素盏鸣尊、伊邪那美与伊邪那歧分别为中国三皇中的神农、伏羲与燧人，而产灵大神为印度创世大神与中国盘古氏等。明治维新前，日本中心、至上等为整个国度的理念。在二战失败以后，天皇的存在仍被认定为国民统一象征。大部分文学家在思想意识中对皇国主义给予极大的肯定。由于武士势力的不断扩展，一度在一定程度上削弱了天皇的权力，但事实上在这种环境下天皇观念更加深入身心，平民百姓将天皇作为精神支柱，一些文坛领袖的尊皇意识上极为明显。夏目漱石、森鸥外等都通过文学作品展示出对天皇的尊敬，并支持天皇政府战争。部分作家在自己的作品当中，表达了日本应当赞扬他国的侵略行为，虽然由部分文人对此持反对态度，但并没有从政治的高度上来否定战争，如谢野晶子通过在《你不能死》中传递哀悼死亡战士的悲痛情感[3]。

20世纪30年代后，日本文学作品多表现出对侵华战争的支持。无论武士、平民或文坛人士，对天皇“圣断”都保持最大程度的认可。大部分作家认为皇国意识作品并非庸俗化，能体现对天皇与民族的忠诚。政治问题波及到国家利益时，这些文人会参与到支持天皇的相关政治运动中。从现代社会看，较多作家支持对外强硬战略，但要求真正的国家元首应以天皇为主，这些都可充分说明皇国观念在日本文学中的表现[4]。

三、非政治性特征在日本文学中的表现

现代较多文学作品中，可从中挖掘到较多非政治性色彩。仅有部分较早的作品政治色彩较为浓厚，如《日本书记》《古事记》等，但此后体现政治色彩作品却寥寥无几。这一特征与许多国家的文学作品都存在一定差异，如希腊、罗马、中国等，以往较多古代著作多围绕歌颂帝王为主，或展现出个人政治抱负等。以中国古诗中，李白、杜甫与辛弃疾等为例，多会将对社会的评论、政治抱负融入诗歌内容中。相比之下，日本文学中却对政治问题持有回避态度，如“流町人文学”其对于武士战争的讲述，多以佛教立场为出发点，其目的在于回避政治，或完全将文学内容界定在风雅嗜好、吃喝玩乐以及商业经营等层面[5]。

这种非政治性特征在现代日本文学中表现也较为明显。尽管在明治维新得运动下，日本文学逐渐转为近代文学，但仍处于脱离政治内容状态。对比中国与日本的近代文学，能够看出，在日本明治维新之后，文学发展得到了较大的推动，但并没有与政治混在一起。而中国在维新改良推动下，加上后期的五四运动，极大程度上使政治与文学融合在一起，这与日本文学特点区别极为明显。事实上，这种现状的长生有一定的原因，如该时期中国文学本身可作为舆论工具，而日本作家多在闲暇时间进行创作，无心政治。再如日本文学中对于写实主义部分，对文学功利性持有明显反感心理，而中国则强调文学所带来的启蒙作用等。而对于较多的浪漫主义作品，中国文学中倾向于表达如何变革时代内容，而日本文学中强调对个人情绪的表达[6]。

从近现代日本较多文学作品看，大多文学家尽管处于政治制度不断变革的环境下，但这些作家仍以局外人身份存在，这样所创造的作品也表现出一定的自由主义色彩。如夏目漱石与森鸥外等人，所创作的作品多以自由主义内容为主。即使森鸥外身处政界，但创作时都要求对政治进行回避。这些作家在回避政治问题的同时，往往将作品局限在个人生活当中，作品内容主要体现的是个人际遇、个人体验、个人心理等内容，因此形成了“纯文学”的形式。整个民族文学价值观，都强调围绕“纯文学”。虽然大多情况下，日本作家所表现的倾向都以疏离社会、远离政治为主，但也有较多情况会对政治问题给予较多的关注，如涉及“皇国观念”问题，大多作家都会对政治问题表明自身的立场[7]。

四、情趣性特征在日本文学中的表现

日本文学中的感受性、情趣性较为明显，无论是长篇物语还是短小和歌，都强调将情趣性特点表现出来，但思想性、叙事性、逻辑性、说教性则处于欠缺状态。鉴真东渡在一定程度上推动了佛教在日本的发展，但由于缺少具体的语言，佛经中抽象的内容难以被相应的语言阐释出来。这在一定程度上可反映出日本语言丰富的感情色彩，却缺少具体的推理性、理智性以及思维性等词语[8]。

日本文学作品对感情因素的表达仅用简单的语言，但在表达理智内容时却缺少严密的语言，在表达细微语句时会融入个人情绪。很多作品中的描述性语言具有类型化、模糊性等特点，究其原因在于以情趣性为民族特性。以《源氏物语》为例，其囊括的内容较多，但在实际叙事过程中多注重以“歌物语”为主。同时，作品内容片段化特点较为明显，在感情基调上也以情趣性为主。对日本文学作品特征，可利用“物哀”进行描述，如文学作品所带来的悱恻情怀、凄楚之感等，实质都为“物哀”的具体表现。

在古代日本社会中，对宫廷贵族的冷清环境，很多人倾向于在人与人之间融入安慰、分担等内容，出现“物哀”的概念。有学者提出“幽玄”的概念，强调对朦胧之美的表达。在幽玄、物哀影响下，大多文学作家在创作过程中避免局限于情节构架、叙事架构，乐于传递情趣或个人感受。有日本学者将这种“物哀”界定在“撒娇”层面，如感伤、娇嗔、倾诉或哀怨等都能表现出个人的依赖感。这种依赖感的产生与整个民族“皇国观念”存在较大的关联，包括文学作家在内的人群都对天皇或上司给予更多的依赖与信服。在这种理念下，文学作品中体现出明显的情趣性特点[9]。