地方曲艺文化的新媒体创新传承

乔琪琪+赵玲杰+马钰

摘 要 在新媒体时代背景下，探讨传统民族文化与非物质文化遗产的创新传承，是我国当前社会发展的一项重要议题。沧州木板大鼓属于传统曲艺文化，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，却面临失传的境遇，现今对木板大鼓有所了解的年轻人所剩无几，文化的可持续发展问题亟待解决。文章立足于新媒体时代背景，探索沧州木板大鼓文化的创新传承与可持续发展策略，对开拓非物质文化遗产的人文价值和社会功能具有示范意义。

关键词 新媒体；地方曲艺文化；木板大鼓

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）02-0035-02

木板大鼓是一种集语言、音乐、表演为一体的综合性曲艺形式，它最早是由古代的说唱音乐发展而来，在河北沧州地区非常流行，曾孕育了京韵大鼓、西河大鼓和梅花大鼓等重要曲种，因其历史价值，木板大鼓被誉为中国古代音乐文化的一块活化石[1]。木板大鼓在今天仍具有重要意义，它可以修正人类身心、传播历史知识、丰富文娱生活，可是当下木板大鼓技艺的传承后继乏人。怎样利用新媒体手段助其薪火传递，让木板大鼓艺术重新焕发生机，这是值得媒体研究者关注的课题。

1 沧州木板大鼓的发展困境

传统曲艺虽然在政府扶植、媒体宣传等因素的作用下可以取得一定的社会影响，然而其发展前景与传承情况尚不乐观[2]。沧州木板大鼓经过各级政府和沧县文化馆近几十年的努力，情况有所好转，但是它的未来发展依然令人堪忧，在发展的道路上面临着重重困境。

1.1 曲艺传承人青黄不接

首先，是新兴力量不足。当下仍从事木板大鼓演出事业的艺人平均年龄在六七十岁，年轻辈的艺人大多已经改行，木板大鼓日益衰退。目前在政府的帮助下，有些青少年在进行木板大鼓的学习，但是不敢说这些孩子可以坚持多久，年轻人是这个社会的活力与未来，一个缺少年轻人的文化事业难以持续的传承。所以说，缺乏新兴力量，是木板大鼓传承发展的一大困境。

其次，是缺乏高素质人才。现在的木板大鼓艺人多是半农半演的农民，文化水平普遍不高，他们从生活中取材，所创造的新内容多是贴近于现实生活，缺少理论的支持。而很多高素质、高水平的人才对民间曲艺又是抱着不屑一顾的态度，因此高素质人才与民间曲艺文化很难有交集。想要真正实现沧州木板大鼓一类的地方曲艺文化的飞跃式发展，首先就要在人才的培养上实现质的发展。

最后，是学成转行难以坚守。随着社会的发展，人们不再愿意固守在农村，不再像老一辈人那样可以在农闲时拾起演艺事业。此外，表演艺人的收入微薄，社会地位也不高，以至于很多从事木板大鼓演员纷纷转行，难以坚守。

1.2 古老的唱词曲韵传承艰难

第一，方言唱词记录困难。想要学唱木板大鼓，首先要学会沧州方言。沧州因临近天津、山东等地，所以沧州话融合了天津方言和山东方言。这其中又结合它自身的地区风韵。同时，沧州方言在唱词记录上也是有难度的，如在进行拍摄视频剪辑时，需要对艺人表演的木板大鼓曲段拍唱词，然而有些发音是方言的发音，很难标注发音，因此这种口传心授的艺术很难进行媒介的存储和保护。

第二，曲韵复杂导致难以存谱。沧州木板大鼓延續至今并没有存下任何的曲谱。沧州木板由于被评为了国家级非遗项目，很多北京、天津音乐学院的音乐专家都曾来实地调查采访过，想录音后翻译成谱好好研究，但是由于方言不通，里面的腔调变化太丰富没有办法谱曲因此就放弃了，直到现在木板大鼓都没有曲谱。

第三，理论基础薄弱。我国曲艺理论基础研究不够扎实，曲艺理论和评论相对薄弱。中国艺术研究院是我国仅有的曲艺研究机构，且研究人员稀少，理论研究也缺乏实际的经验，发展我国的地方曲艺文化有很大的困难。更由于在唱词与曲调的记录上存在着难题，理论研究缺少材料内容的支撑，举步维艰。

1.3 传承的思想方式保守

首先，是缺少对新媒体技术的主动利用。时代日新月异，新媒体技术也在爆发式的发展，而对于木板大鼓这类的民间艺术来说，新媒体技术提供了无限可能。现在互联网的发展，新媒体技术的革新，让传统民间艺术渐渐跟不上时代的脚步。当下网络上热门的网络直播“火”了一批“草根”，而极具表演艺术的木板大鼓表演却还是无波无澜；在这个人人都可以当“主播”的时代，木板大鼓艺人仍在固守传统，没有主动去接触新鲜事物，传承方式单一，难以实现新时期的新发展。

其次，是不适应现代人的审美观念。随着社会的不断发展和进步，人们的生活娱乐方式发生了翻天覆地的变化，只有在清晨的街道上还能看见一两个老爷爷提着收音机在散步，偶尔会听到广播里传出的抑扬顿挫的说书声。现代人对传统民俗文化的轻视，民间老艺人对现代年轻人的失望，共同造成了民俗文化的衰微。怎样改良民俗艺术，创造出满足人们日益增长的精神文化需求的东西，是我们所要实现的目标。

2 借助新媒体的传承方式

2.1 利用新媒体手段研究与传承

可用云盘存储进行科技记录艺术信息。云盘是互联网存储工具，是互联网云技术的产物，它通过互联网为企业和个人提供信息的存储、读取和下载等服务，具有安全稳定，海量存储的特点。难以记录的木板大鼓艺术可以将海量的音频、视频进行云盘存储，加大对艺术信息的保护，留下珍贵的影像资料。除此之外，云盘还有好友分享的功能，更多的人可以通过分享的过程进行文化的传播。

通过新媒体人机交互展开数字化传承。人机交互，是指人与计算机之间使用某种对话语言，以一定的交互方式，为完成确定任务的人与计算机之间的信息交换过程。对木板大鼓艺术进行数字化，开发此类人机交互的产品，想要学习这种传统曲艺文化的人就可以通过数字化的传承方式来学习，提高传承的效果。

2.2 紧跟时代进行媒体创新

借助数据与影视IP进行创新。大数据时代的到来已经引发了社会各行业的全新变革，海量的数据分析可以为行业提供关于受众的需求信息，从而以该方向为切入点提供更为精确的信息服务。同样大数据技术可以运用到我们传统民俗文化之中，为我们分析未来发展方向提出更可靠的建议。同时在影视IP大火的现在，传统民俗文化与影视艺术常有合作，“内容为王”是这个领域不争的事实。类似木板大鼓这样的民俗文化可以从传承者入手，深挖传承背后的故事，创造出带有民俗文化元素的作品，营造具有市场价值的IP产业，实现产业化发展。

开发新元素实现链条式发展。利用新媒体技术，地方曲艺文化可以实现其作为创意元素、文化素材的产业价值。比如可以将沧州木板大鼓艺人的表演场面绘制成动画形象，在出售的收音机上加上这种设计可以提升购买者的兴趣。大鼓艺人身穿长袍，左手持木板，右手持鼓楗，站立说唱中轮番敲击木板和鼓书，这种形象是木板大鼓的特有的，可以作为形象特色来发展链条产业。还可以借鉴非洲手鼓被世界各地人们所喜爱，我们的木板大鼓也可以利用这种独具地方特色的文化元素走向国际，让民族的成为世界的。

2.3 借鉴成功经验完成自我提升

虽然我们的地方曲艺文化的发展遇到了瓶颈期，但是也有一些文化利用媒体宣传保护，实现了新时期的新发展。这些文化不但没有衰微、消亡，反而成功地设计策略，利用电视、网络，实现了文化的全民化的热潮。

同为曲艺艺术的相声，为了实现发展，相声演员们与电视媒体合作，举办全国性的相声大赛从而获得了后备人才。在每年的中央电视台春节联欢晚会上都有精彩表演，这样一个大舞台也让全国人民对相声文化增添一份认同。随着网络的发展和思想的进步，各种极具创新形式的相声表演层出不穷，尤其是现象级节目《欢乐喜剧人》的播出，让相声表演成为了全民娱乐，新段子和老段子的结合让观众也对相声表演赞不绝口。此外各种的电视比赛也引起了传统文化热。中央电视台在2013年推出《汉字听写大会》，另辟蹊径通过听写比赛形式引起观众对传统汉字文化的重视。地方曲藝文化可以借鉴经验，要形成与时俱进的思想，艺术作者要体现出时代的精神。在新媒体蓬勃发展的时代，学会为己所用，而非抑己发展，地方曲艺文化也可以迸发生机。

3 新媒体传承下的文化反思

木板大鼓从明清开始已经唱了数百年，它记录着历史，记录着生活，是我们这一代人所要传承发展的珍贵文化。媒体在非物质文化遗产保护与传承中有着重要的作用与现实必要性[3]，新媒体技术可能会给地方曲艺文化带来一个可持续发展的未来。但是地方曲艺文化在和新媒体融合创新发展的过程中，还有应该注意到的一些问题。最为重要是，在对非遗文化改造的过程中不应该遗失其本源的东西。如木板大鼓一类的民俗文化，不能将这种“俗文化”肆意改造成“雅文化”，失掉其最本质的东西。

在发展过程中，地方曲艺艺术既要满足人们的需求，又要在继承优良传统、传承文艺精华的基础上坚持创新，演绎出具有时代特色的艺术，同时又不丢弃传统曲艺的文化精髓，这样才能最终实现地方曲艺文化的可持续发展。

参考文献

[1]孙健.浅谈如何推动曲艺之乡持续健康发展[J].曲艺，2016（2）：64-66.

[2]杨奇光.地方曲艺文化在当代传播与传承[J].新闻春秋，2014（3）：77-82.

[3]王隽：非物质文化遗产与媒体传播：二维耦合和发展路径[J].现代传播，2014（6）：12-14.