中央民族大学环艺专业下乡调研的风格与特点<br/>—— 以美术学院2014级环境设计专业下乡作品展为例

中央民族大学环艺专业下乡调研的风格与特点
—— 以美术学院2014级环境设计专业下乡作品展为例

2017-03-27何威

中国民族美术 2017年1期

文：何威

展览现场

1994年毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计专业，1997年任教于中央民族大学美术学院至今，现任中央民族大学美术学院环艺系主任。主要创作作品：北京地铁7号线广安门内站公共艺术品《和谐共荣》，北京地铁7号线桥湾站公共艺术品《颜料演绎历史》，北京地铁昌平线十三陵站公共艺术品《万年吉壤》。

2016年6月底，我带着中央民族大学美术学院2014级环境设艺术计专业的学生到云南进行下乡田野调查。我们调查的地点依次为昆明、大理古城、双廊、沙溪、丽江，历时12天，民族地区田野调查既是我们环艺教学的组成部分之一，又是学生走出课堂、拓展视野、与社会接轨的重要一步。

环境艺术设计专业是在当代中国快速发展的社会背景下诞生的新专业，在民族院校里环境艺术设计专业又被赋予了新的使命，一方面肩负着民族美术（工艺艺术）特点与传承，另一方面必须在传承的基础寻求发展与突破。此次下乡调研，我们在目睹了民族地区过度的旅游开发对民族建筑以及民族多元的生态环境带来的破坏之后，回到学校，我们积极进行研讨并积极组织学生承办下乡作品展，每个学生都投入极大的热情，积极参与，通过自己的展品诠释了自己对民族环境艺术现状的关注与理解。

在办展的一开始，很多学生认为要以画建筑速写、做模型等所谓的“环艺表现形式”办展览，我经过与学生的座谈、研讨，充分解放思想，帮助学生减压，不设置条条框框，鼓励大家充分发挥个人的想象力，充分展示自我的思想，不过分拘泥作品的形式。经过多次研讨，学生逐渐放开了思想，尝试着接触过去从未接触的材料与做法，让学生原始幼稚的想法在与现实激烈的碰撞下，不断地完善与升级，并最终完成令人满意的作品。在辅导制作展品的过程中，我除了与学生探讨每个展品的细化深入之外，多以鼓励学生持之以恒、永不放弃的精神。有的学生在多次的座谈、研讨之后，创作形式发生了翻天覆地的变化，整体展示作品由过去单一的模型、制图发展到具有雕塑、绘画、装置、装饰画、动态装置、陈设饰品等多种艺术形式。作品所关注与表现的内容也涉及民族建筑、民族生态、民族文化、民族宗教、环保意识、现代社会发展模式、传统与现代的冲突等多个领域。并且，有许多同学在自己的作品中提出了自己的独到看法与解决问题的观点。

中国的环境设计专业发展是不完善的，学生们总是停留在狭隘的制作建筑模型当中，忽略了这个专业与社会接轨的可能性。在指导学生设计下乡展作品期间，我嘱咐他们一定要充分发挥独立思考的能力，我们学习环境设计，但所做的作品不只是局限在我们平常所学的课程当中，不仅仅是制作建筑、景观模型。我告诉学生，创作一定是在基于一定文化内涵的基础上源于自己最本质的想法，手段和表现技法是其次，另外，我希望学生在设计作品中能够更加关注人文，关注社会，将环境设计与公共艺术相结合，通过不同的材料特性进行发声，转化为思想文化的物质载体。

此次下乡展最后呈现了多种形式艺术效果。学生们从田野调查中汲取云南当地民族文化，通过突破性思维模式，大胆的工艺探索，尽可能地去寻找适合自己的材料，设计出能体现他们各自思想内涵的平面设计、装置设计以及公共雕塑等。从而，也为之后中央民族大学美术学院环境设计专业的下乡作品提供了多种创作的思考与启迪。