谁动了我们的诗意？

李玲+饶丽冬

《中國诗词大会》火爆刷屏，引发对传统文化教育的思考

1月29日，央视第二季《中国诗词大会》开播，连续10天称霸荧屏。这档节目已然成为春节期间的收视黑马，引起全民关注。这个节目全部10期，累计收看观众达到11.63亿人次，在微博上，节目相关话题的阅读量超过1亿。

然而，也有人提出，节目在专业性上尚有不少瑕疵，应该理性看待。对古诗词鉴赏常识缺乏的现状，也引起业内对当下诗词教育的讨论。

选手挑选

唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”

根据央视介绍，《中国诗词大会》是科教频道自主研发的一档大型演播室季播节目，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨，邀请全国各个年龄段、各个领域的诗词爱好者共同参与诗词知识比拼。

在2月7日晚的收官之战中，来自湖南衡阳，现任职《诗刊》杂志社的彭敏以小的分差落后于上海复旦附中高一学生武亦姝，获得亚军。

在本次诗词大会中，彭敏表现不俗。第一期比赛中，他便以80.3秒答对22题的成绩，从百人团中脱颖而出，并将对手击败，成为第一期的擂主。在十期比赛中，彭敏是唯一获得4次擂主席位的老将。他能熟背2000多首诗词，有“背诗机”之称。

赛后，不少人问彭敏是不是有意放水，包括武亦姝也吃惊地问他，“你是不是让了我？”彭敏对此否认。他告诉记者，“两强相遇，旗鼓相当，最重要的还是取决于运气。总决赛的题量少，偶然性自然也大。”

对于这次惜败，彭敏坦言，“其实挺遗憾的。”为了这次比赛，他花了3个月时间，从屈原到毛泽东，将一众诗人的代表作分门别类，一共整理出了十几万字的文档。

“我之前已经拿过两次电视节目大赛的冠军，如果这次能成为三冠王，那多爽快啊！”据记者了解，彭敏曾是第二届《中国成语大会》和第三届《中国汉字听写大会》媒体竞赛团年度总冠军。

在节目播出后，不少人跃跃欲试，坦言想报名参加。据彭敏介绍，节目组进行面试选拔时，一般是出一些知识类的题目，给出上句让接下句，以及考察选手的综合反应和临场应变能力。彭敏还记得当时考官曾问他，如何用一句诗形容别人借钱迟迟不还的场景，他以杜甫的《又呈吴郎》作答。

在武汉上学的大三学生李昊宸是百人团成员之一。据他回忆，面试时，考官有4个，持续了10分钟。根据他递交的报名单问了一些文学常识和几个接诗句，让其谈谈对李商隐的理解，还被问及用一句诗表达面试心情，“末了再背了一首《沁园春·长沙》。”

《中国诗词大会》的总导演颜芳曾向媒体透露，导演组选人的一个标准，就是选手可以唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”。

第二季《中国诗词大会》是在去年12月5日开始录制的，为期半个月。45岁的陕西渭南的小学语文老师刘泽宇是首期出场的选手。他告诉记者，从下午1点进摄影棚，有时要录到晚上11点才结束。尽管时间长，但刘泽宇很享受这一过程，“选手之间的交流很愉快，录制期间都在谈诗，大有不食人间烟火的味道。”

据记者了解，在这些选手中，有不少人拥有丰富的综艺类节目经验。刘泽宇去年暑假参加浙江卫视《中华好故事》的录制，因为在节目中认识一些人，在他们推荐之下，刘泽宇来了《中国诗词大会》。

彭敏告诉记者，他参加过七八档类似节目。“大概从2012年、2013年，央视和各卫视开始办这种人文益智类节目，渐渐形成一个答题圈，选手到处串场。”

何以走红？

古诗词有很强的群众性，节目让观众和选手都忙着答题

《中国诗词大会》第二季的收官之战收视率达到1 .17%，而且比排名第二的热播电视剧《孤芳不自赏》的收视率高出30%以上。据央视数据显示，这个节目全部10期累计收看观众达11.63亿人次。在微博上，节目相关话题的阅读量更是超过1亿。

作为《中国诗词大会》两季的点评嘉宾，北京师范大学教授康震向记者透露节目筹备的一些细节。据康震介绍，《中国诗词大会》筹备近一年，第二季稍作调整，增加飞花令等环节。其从一开始就介入策划，跟编导沟通节目架构，“百人团是节目组的一个智慧，通过内部小循环，胜出者变成选手，增加了竞赛性”。此外，还设计过不同方案，飞花令、用画来猜诗等环节都是经过反复推敲和沙盘预演。

在他看来，正是因为下了诸多准备功夫，节目才能取得如此高的关注度。康震告诉记者，古典诗词有很强的群众性，有浓厚的群众基础。这个节目的好处就是让电视机前后的观众和选手都在忙活答题。

《中国诗词大会》总导演颜芳在接受媒体采访时表示，“观众反映这个节目比较好看，好看的实质是引起观众情感上的共鸣。”

在彭敏看来，节目在选手选择上很用心，不只根据诗词水平挑选手，而是涵盖各个年龄层，各种职业身份。小孩子有十几个，外国人也十几个，他们身上都有故事。

来自上海的“00后”高中生武亦姝，身高1.8米，在第二季《中国诗词大会》总决赛上夺得冠军，被网友们盛赞为“满足了对古代才女的全部幻想”。 来自河北邢台的40岁农民白茹云，面对病痛所表现的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的人生态度感动很多人。此外，北大博士陈更、石家庄6旬修车师傅王海军等人也获得不少关注。

来自四面八方，各行各业的选手为节目增色不少，在他们的身上故事似乎一箩筐。“每个选手都有火的可能”节目总导演颜芳在接受媒体采访时说道。

不同声音

诗词圈里有人认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待

《中国诗词大会》火起来了，腹有诗书的参赛选手、节目对传统文化的推动作用，都获得很高评价。然而，在诗词圈子里面，则有认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待的声音。

从节目考核内容来看，《中国诗词大会》考察形式为诗词的背诵，没有涉及诗词的审美、写作方面的考察，因此也被戏称为“背诗词大会”。从诗的选择范围来看，大部分则都是来自中小学教材，稍微有一些引申扩展。“中小学课本里面的选诗本来就是比较有局限的”，2008北京中华诗词（青年）峰会优秀青年诗人奖获得者、诗三百论坛总版主秦鸿评价说。

曾经写作《网络诗坛点将录》的苏无名，对节目评委的水平略有微词，其写作的一篇《关于“集句”，给诗词大会挑个错……》得到很多诗词界人士的转发。评委郦波在大会中曾经念出一首自己写的苏轼集句，“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。”

集句，是诗词文化中的一门技艺。本意是将不同人的诗词作品里的句子，按照严格的格律规则，重新组合，形成一首新的作品。苏无名在文章中指出，郦波的集句在韵律方面是有问题的。“自有格律以来，古往今来的绝句，第一句不是仄声字结尾，都是要押韵的……四句话，欢字没押韵。押韵的两个字，一个字是‘香，一个字是‘乡。郦波挑出苏轼两首诗里的这两句来押韵，这叫撞韵。两个读音一模一样，没有变化，极其死板。”

除此外，集句的平仄也有问题，“‘长恨此身非吾有平仄不对，因为是苏轼的原作，一查就知道，原文是‘长恨此身非我有。吾字是平声，我字是仄声……”还出现了“是”“此”“吾”字的重复使用也为诗词中的大忌。

“现在古典文学最大的弊病，在于研究者对于创作极度外行，主要是研究诗词文化、很多更是研究‘对文化的研究。”苏无名认为，各大高校的古典文学尤其是诗学，基本上都面临这样的问题。很多研究者连平仄、韵律等基本功都没有打好。

曾少立是当代著名旧体诗人，他的作品具有极强的时代特征和个人化风格，被诗词界称为“李子体”。他认为，节目虽以诗歌背诵为主，但它激发了公众的兴趣，普及了诗词知识，是有正面意义的，是值得肯定的。

“第一季诗词大会之前，他们来咨询过我的意见，最早的设置是有写诗项目的，现在去掉了，应该也是因为不太好操作和评判吧。”曾少立说。

“这一百年诗词的文脉中断了，伤得太深，要恢复元气任重道远，所以从最简单最直接的背诵开始，慢慢对公众进行熏陶，也是符合道理和现状。当然，它选的诗可能还是略简单了点，据说有高手对决不是比的水平，而是比的谁的手抢答得快，成了比身手敏捷度的体育竞技了。”

秦鸿也认为，《中国诗词大会》让大家对诗词感兴趣，对诗是有利无害，“诗词不管如何，韵律是很好的，自古受到好评的诗词都是很正能量的。因此诗词的教化意义是很好的，对人的审美、性格、價值观，都很好。这个节目让人喜欢诗词、对于诗词的普及，有很好的作用的。”

中山大学中国古代文学博士生导师张海鸥认为，一个节目本来就无法既照顾大众，又照顾小众，“大众媒体就做大众的事情，提高大众的兴趣，我是在大学里面教诗词的，就干好我小众的事，当一些爱诗的大学生提高了自己的水平，他到社会上就会影响其他人，这样配合起来，就多元了。”

升温背后

传统文化教育正在复兴？不少专家认为并没有这么乐观

如今，《中国诗词大会》《见字如面》等文化节目的升温，是否说明传统文化的教育正在复兴呢？不少专家认为，事情并没有这么乐观。

“说传统文化在复兴，其实还差得远”，秦鸿打了一个比方，说复兴传统文化，还需要有土壤，但现在土壤已经彻底盐碱化，“《中国诗词大会》这一类节目，算是给盐碱地浇了一点水。”

曾少立也认为，现在非常严重的问题是，公众已失去对诗词优劣的判断能力，“就是我们的文化精英，大中小学教师、政府官员，包括媒体和文学刊物的编辑，也早已失去对诗词优劣的判断能力。这才导致伪诗、劣诗横行，劣币驱逐良币的情况。一些假冒的所谓创新却泛滥成灾，鱼目混珠，比如所谓‘手枪诗‘了体诗等等。”

“所以我们搞了一个建议书，就是建议从国家层面逐渐将诗词写作纳入中小学教学和高考范围。以后的中小学生有了基本的诗词写作训练，情况或许会改观。”曾少立认为。

对此，复旦大学附属中学语文老师黄荣华表达不同的看法。无所不在的应试思维如果继续作祟，教得越多，学生反而离经典越远。目前的古诗文教育言文分离，是一种用碎片化语言材料的应试教学。学生很难感受到诗文的魅力。以《赤壁赋》为例，对苏轼来说，这是通过对水月的思考，体悟人生变与不变。但在教学中，多少学生能在老师的指导下，跟着苏轼一起探讨这天下宇宙之间的生命之思呢？他认为，不应单独讲言语，而是还原作品产生的逻辑，让学生设身处地感受到作者的生命体验。

张海鸥称，在他所教的中山大学学生中，100人里面可能只有一两个人是曾经受过诗词写作的训练，“诗词写作是需要天赋的，能写诗的人始终是少数，但我们现在没有这个环境，有天赋的孩子甚至不知道自己有没有天赋。”他认为，目前对于平仄、韵律这方面的常识的教育是一片空白，如果高考增加格律诗的写作题，哪怕一道5分的题目，就可以填补这方面的空白。

“其实写作的技术不难，修了一个学期的诗词写作课之后，90%的学生都能够按照要求写出诗，看出门道，其中五六个有天分的，老师就会鼓励他继续写。”

曾少立提出，诗词写作的教育应该逐步推进，首先大学师范类学校把诗词写作列为必修课，再逐步在高中、初中里涉及诗词写作的内容。

“另外，现在诗词界本身的情况也不乐观”，曾少立称，诗词来自于农耕文明，与我们现代社会有着巨大的落差。社会从农业文明一变而为工业文明、信息文明，基本语境从文言一变而为白话，写作群体从精英士大夫一变而为平民，“而我们的诗词界，显然还没有做好应对这些变局的准备。”

曾少立认为，现在不少大学生甚至中学生写诗词，总感觉他们笔下的，不是现代的真实的校园，“我的朋友殊同写微信公号文《我的大学》，想找一两首真实反映大学生活的诗词，竟然找遍了都找不到。”城市、工厂这些，在现在的诗词中都很少提及，更多还是模仿古代诗词的用典和意象，“不及物，不及事。”

曾少立致力于诗词的推广，但难度不小。2012年，他办了一个“甘棠国诗馆”，在网上教大家写诗词，“刚开始是非常艰难的，这几年情况有所好转，报名的人比以前多了，但真正能坚持下来的人，还是很少的。”

曾少立说，很多人交钱报名以后，上了两三次课，就坚持不下来了。“诗词缺乏功利性，完全靠兴趣，这可能是多数人难以长久坚持的一个原因，此外学员多是中青年，工作生活繁忙，我们的课又特别长，动不动就是100讲，要学两年多，也是原因。”

“学诗词是个苦事，不下点工夫，没有个几年的时间，根本学不成。”曾少立感叹。