布列松：在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题

亨利·卡蒂埃·布列松，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。

法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地說：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。”

布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪几乎所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国的“文化大革命”、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他参与创建的马格南是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。

他这样走过了96年

说到布列松的一生，也是颇具传奇色彩的。

布列松于1908年生于法国塞纳的马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾师从画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922～1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富自己的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来，受到格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身摄影艺术的信念，并以摄影、自己冲卷和洗印照片作为极大的乐趣。

然而，布列松真正从事摄影活动是在20世纪30年代初期，1931年，22岁的布列松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。

1940年，布列松被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家的肖像。1944～1945年，他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，揭露法西斯的罪行；拍摄下巴黎解放的情景，记录了法国人民的欢乐。

1947年布列松同人合伙创办了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南（Magnum）图片通讯社。马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》《时代》《新闻周刊》等上。该图片社在二次大战之后真正引人注目。布列松于1966年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。

1948～1950年，布列松在印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国度过了3年，在中国居住的1年中，有6个月是在国民党垮台之前，6个月是在新中国诞生之初。特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民伟大胜利的历史见证。这些作品已成为十分珍贵的历史文献。

1952～1953年，布列松在欧洲工作。1954年，布列松作为东西方关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家并访问了苏联。1958～1959年，新中国建国10周年大庆之际，布列松应中国邀请曾访华3个月……

晚年的布列松放下了手中的莱卡相机，重新拾起了少年时代的爱好——绘画，这位摄影大师从此经常坐在巴黎的各个画廊里，像个学生一样临摹他喜欢的绘画作品。

2004年8月3日，布列松在法国吕贝隆小镇的家中逝世，享年96岁。当日，布列松家人和马格南图片社发表声明，透露了布列松逝世的消息。声明还说，他们当日为这位世界级的大师举办了一个小型的、安静的葬礼。

决定性瞬间

《决定性瞬间》是布列松的摄影理论，同时也是他在1952年出版的第一本摄影著作。收录了他本人选择的600张图片，其中包括了他在绘画、电影摄影、个人生活方面的图片，有许多少见或从没有出版过的作品，还有许多抓拍的作家、艺术家、科学家的个人肖像。

1952年，布列松在其出版的摄影集《决定性瞬间》中首次提出这一摄影美学观点。决定性瞬间特指通过抓拍，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的德国摄影家爱瑞克·萨洛蒙、英国摄影家比尔·布兰特、匈牙利著名战地摄影记者罗伯特·卡帕等摄影名家所推崇，并成为当时新闻摄影最有效的手段。

在《决定性瞬间》一书中，布列松认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。他直言“经过加工或导演的照片，我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”该书也阐明了布列松的想法——“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题！”

特立独行的大师

布列松所用的镜头主要都是50mm的标准镜头，其原因就是全画幅下50mm的视野与人眼所见相同。秉承真实性与瞬间决定性的布列松，当然会去选择最真实最自然的拍摄焦段了。而偶尔在拍风景的时候，他也会用长焦的镜头。

为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富有创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件整个过程中的一个波峰。

在众多的摄影大师中，布列松是使用照相器材最少的一位大师。这与他秉承现实主义的风格有关，布列松不希望拍摄引人注意，他希望自己的拍摄不会打扰到被摄事物的发生和发展。其照片不依赖于专门的设备和技术，最纯粹最自然是他所注重的。布列松通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。

他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主觀性，把客观存在的瞬间展现给人们。

布列松的作品，每一幅都可以成为一个历史的凝固点。因为其所在年代的关系，布列松的新闻摄影作品非常具有历史感，可以从照片上看到一个时期的烙印，无论是人、是物，还是别的什么，他视角的延展性可以让你看到更多的信息。

他不但改变了摄影，而且改变了我们通过照片观看世界的方式

在做摄影记者的近30年时间里，布列松拍摄了近70万幅黑白照片，其中大量作品被誉为经典，收入到无数摄影教材和新闻摄影教材中，如二战中疗伤的玛蒂西、站立在林荫道中的存在主义大师萨特、遇刺前的印度圣雄甘地……这些作品成为肖像摄影中永恒的经典。他和好友创办的马格南图片社也成为全球首屈一指的图片社，他们的工作掀起了摄影和新闻摄影的革命，最终使得摄影变成了一门风靡全球的高尚艺术。

布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。

布列松首当其冲打破了大画幅摄影中普遍存在的矫揉造作的风气，把照相机从沙龙影室带到了街角路旁，把雕凿的摆布拍摄变成了抓取运动中的瞬间。他把真实、运动和生命带给了摄影，赋予了摄影新的生命和灵魂。正如美国华盛顿科克林艺术画廊主任菲利普·布鲁克曼指出的：“他不但改变了摄影，而且改变了我们通过照片观看世界的方式。”

在布列松之前，摄影更多的是作为一门技术在发展，而布列松使摄影艺术成为自觉。任何大师都是可以被超越的，但有些人是永远无法被忽略的，布列松便是其一，甚至有些流派是通过批判他而形成的。

赞同他也好，不赞同他也罢，有一点无可否认：布列松以自己的职业尊严感借给了世人一双慧眼，让人们在自己身边发现了从前不曾发现的美，而真正的美与尊严，无需阐释。