学书心得（十二）

中国书法家协会第四、五届理事中央直属机关书画协会主席

楷则非止技上功，大美尽藏点画中。

魏唐碑帖呈颜色，分明万紫与千红

这些年，楷书几乎被踢出“书法艺术”之外。在很多人（包括我本人）看来，写写楷书仅是书法学习的入门初级课程，认为写得好了也不过一个写字匠，成不了“书法家”。因此，各类大展楷书能入选、得奖的，也是一些变了形的所谓楷书（有段时间被一些人称为“今楷”）。

武春河 行书《学书心得》手稿

从历史上找原因，唐后已有人对唐楷不买账。米芾说“欧虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书”。他认为书法“都无刻意乃佳”，而“欧虞褚柳颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世”？老米认为，唐楷刻意费工，笔法单调，已入俗格，甚至成丑怪恶札，不能传世。今天读来，这样的批评明显过于偏激、武断，有失公允。魏碑唐楷流传千年而不衰也反证了老米的错评。但宋时尚意书风的转变，的确终结了楷书的演进。宋明清以至民国虽不乏楷书高手，但与其他书体比较，已显得僵化了。后来形成科举必备的馆阁体，更为后世书法艺术家们所不屑一提了。

这种影响至于当代则更甚。当代书坛成名人物以楷书胜者廖若晨星，有的则不写楷书或根本不会写楷书。楷书除在民间组织的书展中尚有一席之地外，在各类层次较高的书展中一直被轻视，得奖者更是廖廖无几。这也并不能全怪评委。实际情况是，上千年来，楷书真的已被其严谨苛刻的法则束缚住了。能突破束缚并有所出新，确实不易。

最近一段时间，本人重拾楷书研习，才感到以往认识的浅薄。不管历史原因还是现实的状况，都不是楷书应该被书坛主流忽视的理由。愚以为，楷书是汉文字演进迄今最后一种书体，从历史遗存中其代表性书家作品结构之完美、笔法之精妙、意蕴之深厚，虽有刻意成分却都达到了书法艺术的高峰。不是楷书本身缺乏艺术性和创造力，我们的前人早在一千年前已将其艺术性和创造力发挥到极致，而是后人在这方面缺乏创新的智慧和能力，仅把前人的成果当作描摩的范本，以为刻意把字写得与原帖一模一样便是成功，久而久之，代代传习，把个活力四射的欧虞褚柳颜程式化、固定化，都写成了毫无生气的印刷体、美术字，这怎么能引发读者的审美共鸣呢？

因此，笔者陋识：楷书的临习与创作，除了在形质上下苦功之外，更应注重气势、气象、风神、品格以及其端严庄敬、文质彬彬的内在美，如东坡之学颜，赵之谦之宗碑，康殷之习欧，都是对楷书演进有贡献的。本人见识肤浅，一家之言，权充心得，敬乞方家赐教！