对高中美术理论课的思考

赵晓亮

首先，我本次与大家交流一些高中美术教学实践的理论经验，感到无比高兴。

回头看这十年的高考美术教学，有经验更有困惑，有成绩更有责任，有理论更需要建构。今天我们重点对高中美术理论课的讲授方法做一些交流。

一、对美术学科的理解和认识

“美术”两个字，“美”是目的，“术”是手段。“美”是内隐的，“术”是外显的。没有“术”，“美”将无法体现，没有了“美”，“术”将失去存在的价值。因此，这两个是相辅相成、不可分割的两个方面。

“美术”是一门具有理性、智性和悟性的学科，在高中美术课相对少儿美术课和艺术鉴赏课来讲，本身就是比较枯燥，因为这幅画对无从下手、兴趣为零的学生来讲，要画得准确娴熟，其间学生技能水平的提高需要学生有一定的兴趣和态度，有方法和坚持，有目标和积累。面向不同基础不同阶段的学生，我们应该在理论课的讲授方面注重些方法技巧。

二、高中美术教学中的几个困惑和问题

1.在当前应试高考的美术教育中，我们的美术课忽略了学生的情感教育，美术鉴赏水平的提高。

“有一个专家”在两年来对十多个省份中小学美术教学现状做了一些研究，发现的情况十分令人担忧。让一个学生能说出中国美术家的名字不超过10个，知名度最高的是唐伯虎，大部分学生对唐伯虎的了解缘于周星驰的电影《唐伯虎点秋香》。黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染在学生心目中平均知名度均不到40%，对西方的名家了解稍好一些，梵·高、达·芬奇、毕加索，其实美育是一种不可忽视的素质教育。

2.高中美术课程教学中有课程断层，对于学生技能水平全面能力的提高不利。

3.美术课的教学进度与学生作品质量和教学大纲不相符，对学生年级缺少一种阶段完整的评价标准体系。

三、對美术理论课堂的探讨

美术理论的讲授应注重趣味性和系统性。在今天的美术课堂中，我们可以思考重新认识我们的教学对象是一个什么样的群体，大家都知道，大多数学生学习美术的兴趣是零，基础是零，对未来的自己专业目标是零。兴趣是最好的老师，如何培养学生学习专业的兴趣，这与我们课堂教师的引导教育、授课方法及自身的专业素养有关系。因此，在高一入门时不能单纯地教条地教些枯燥的技能，同时应该在课堂及其他教学活动中传授一些影响学生情感兴趣的故事和影片，如，中国近代徐悲鸿、刘海粟、齐白石、张大千、梵·高、毕加索等国内外艺术大师的艺路经历。

美术理论知识在高中美术课程的范围内容其实并不多，尤其是色彩教材，但如何把三门专业课联系起来去看，是否学生三年下来理论知识能够系统化，关键在于教师自身的认识水平、重视程度和有效的教学方法。如，高考课程的素描和速写可以同步去开，其实是一体的，都是关于对学生造型方法能力的培养。

四、美术学科理论讲授的要点要注重以下几点

1.美术学科理论讲授应注重示范的规范性。我认为美术课和音乐课相比，它更加直观，对于高一、高二学生初学和基础不太好的学生，边讲理论边举例，重点难点的部分有比较直观完美的示范过程，这样可能加强学生的理解能力，课堂理论中知识要有联系性，高一上美术课可以先从整体上去讲一讲高中美术课的一些课程内容，并介绍各门课之间的理论联系，让学生清楚为什么开这门课，它的重要性何在？它的联系性何在？比如，高一现在开的素描几何体是一门素描的基础课程内容，学得好坏直接影响到素描静物、五官石膏像等。从这一阶段可以有几个思路重点：（1）这门课可以使学生理解什么是素描的开始，它主要在研究物象的透视、形体、结构、质感、体感和光感、量感；（2）正规学习整体的方法步骤，这个需要理论与实践相结合，在示范中加强规范性。

在示范中体现规范性，体现理解的重点、难点，它更具有说服力，在示范中给学生一些解读，包括看视频，让学生从理论、审美上有了方法和认识的主动性、规范性。从理论角度上讲：高一对美术、素描要有广义狭义的全面理解，素描是一种单色画，对工具材料的介绍，对整体观察方法的引导，绘画最终解决的就是这个观察方法问题。

2.美术理论的备课应具有针对性和实效性。在我们准备理论课的开始，可以多注重研究教材理论，在讲课的时候慢慢根据自身的经验可以拓展，延伸空间，要学会“因材施教，而不是教教材”的理念。而且，时间长了老师都会感觉到，美术的理论知识点不多，所以，我提倡根据学生存在的问题去备课，这样就有了针对性和实效性。每一课，每一个环节的知识就可以切成一小块去讲，如何讲透、讲活、讲通，通俗易懂，印象深刻。有了理论作支撑，然后有了审美的提高，专业技能的提高就是自然而然的了。

最后，我希望我的教学理论的实践经验能够给大家带来一些帮助，美术学科是理性和感性的结合，时代变了，高考的模式体制也在变化，包括艺术审美都在发生着变化。我们只有利用好课堂、学生、教研活动这些阵地，互相交流，互相学习，才能与学生同步，做到日日有提高，年年有收获，与学生共同成长！