留住玻璃的纯真

茶之路

“如果能从我的作品里感受到平日生活中不经意的光与影，感受到拂面而过的清风，那就再好不过了。”这是来自于手艺人的心意。

“从冰淇淋杯开始的缘分”

今井美智与玻璃器皿的缘分，是从她在京都的东寺和北野天满宫古董市场闲逛时开始的。“明治至大正初期的玻璃冰淇淋杯吸引了我，我想亲手做一个那样的冰淇淋杯来吃冰淇淋。”透明的玻璃器皿竟有着温暖的感觉，她被这种微妙的感受深深吸引。当时今井仍在大学修读社会学科，但她对授课内容兴味索然，也对自己未来的道路彷徨不安。原本就对美术世界抱有憧憬的她，想要通过一个载体来表达自己的热爱。于是，她想自己制作拥有温暖感的玻璃器皿，并奔赴关东地区的一家玻璃研究所，从零开始学习玻璃器皿的制作。

这款玻璃杯的灵感就是来自于第一次吸引她的那个冰淇淋杯。杯子倾斜适当，弧度豐满，厚度恰好。光线摇曳地透过杯壁，好似倾泻的阳光一样温暖。可以说，这件作品就是她的创作原点。

“我希望能留住玻璃原本的模样”

今井美智的玻璃作品执着于将素材本有的姿态呈现出来。她最喜欢玻璃在火焰中将熔未熔的时候。这种在窑里才特有的柔软姿态，被她保留了在最终的作品里，从中能感受到如她一般不造作的哲思。

虽然已在学校学得所有制作玻璃的技术，但她选择只用石膏制模以及玻璃吹制的方式，来实现作品的创作与挑战。玻璃吹制与石膏制模对于玻璃制作而言，可以说是近乎相反的两种方法。比如玻璃吹制是由集中力和瞬间的判断来决定成品的好坏，一旦有了自己想创作的大致印象，接下来就是集中精神，将自己、玻璃素材与火焰融为一体。在这过程中几乎是没有思考时间的。另一方面，石膏制模则是从设计开始。一边用黏土制作，一边将想法具象化。虽然从某种意义上来说，这样能制成想要的形态。但只有通过玻璃熔浆流入模型，凝固，敲碎模型，才会初见作品的样貌。打碎模型，并由此诞生新的作品。因此每一件作品都是独一无二的。

制作玻璃器皿的过程中，因温度过高作者不能直接触碰。一般而言，越是触碰，越能看出作品的完成情况。而遵循自然所得也有它特有的风情和留白。今井就是执着于此，在不确定性带来的期待中制作出一个个惊喜。

“想要制作出冲泡中国茶的茶器”

“通过物品将人与人相连，是最有乐趣的事。就好像我们的相遇一样。”基于对中国茶的喜爱，今井又开始不断地创作玻璃茶器。从茶感知自然，从自然获取灵气，再将其转化为创作的能量。想要制作出能将最爱的茶愉快地冲泡出来的茶器，想要让大家都能认识到中国茶的美味，这样的心情在她的作品中随处可以感知到。

茶则是她最倾注心力的茶器之一。创作时考虑到了茶叶的大小，茶人取用时是否顺手，还有将茶叶盛入后不过于抢眼的设计感，每一件都是尽可能将茶叶完美呈现的茶器。这些作品不只是实用的茶道具，更饱含了作者满满的心意。