大卫·霍克尼不断探索绘画的可能性

刘雅婷

摘 要：大卫·霍克尼是一位当代杰出的艺术大师，他的艺术作品总是与众不同。不论是他的摄影创作还是他对透镜在绘画中应用的研究论证，都是霍克尼在探寻绘画创作技法更多的可能性所进行的研究。而正是这些探寻历程造就了他绘画艺术中的独特性和创新性，也是其作品被世人所推崇的原因之一。

关键词：大卫·霍克尼 艺术 绘画

英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)是当代国际上非常有影响力的艺术家之一。国内普遍把他归类到波普艺术家的群体之中，而笔者认为他并不属于任何的艺术流派，虽然在创作上曾受到过波普艺术的影响，但他的艺术风格和创作手法一直随着时间推移发生很大的变化，在他的艺术生涯中从未停止过对绘画语言的探索，不断地变化使他的艺术风格自成一派。大卫·霍克尼是一位喜欢挑战新鲜事物和新技术的艺术家，作品涉及多种媒介并始终保持着创作的热情。他将绘画与技术手段相结合不断探索绘画的可能性，创作出富有想象力和趣味性的作品。霍克尼的艺术风格并不是一蹴而就的，而是通过不断吸取各种流派、生活经验、新技术和艺术理论造就的。

一、霍克尼的早期艺术风格

1937年出生在英国布拉德福德的大卫·霍克尼自幼就喜欢绘画。在1953年16岁的霍克尼进入布雷德福艺术学院学习绘画，在上学的两年时间里接受了欧洲传统写实绘画教育，注重训练扎实的功底和严谨的结构，虽然传统写实绘画的风格与他之后的艺术风格大相径庭，但却为他打下了坚实的绘画基础。1957年霍克尼顺利地考取了伦敦皇家艺术学院，在他学习的这四年中，二战后逐渐兴起的帶有反叛意味的抽象表现主义引发了学生们极大的兴趣。这种大胆、即兴的创作方式也影响了当时的霍克尼，但这种影响对他来说是短暂的，很快霍克尼尝试在绘画中加入文字，例如在1961年绘制的《我们两个男孩抱在一起》（We Two Boys Together Clinging）里不仅使用了抽象的色彩、夸张的外形、还运用了醒目的文字。他自己在《更大的信息——戴维·霍克尼谈艺录》中也承认这一做法显然是源自于立体主义的，用这种方式来表明自己不随波逐流的绘画立场，同时对以往在学校里所受到的传统艺术绘画方式进行反抗。

二、艺术风格的转变与探索

霍克尼在1961年得到一笔奖金并第一次来到美国，他很快就被这里自由的艺术风格和生活方式所深深吸引，之后他又多次到美国进行旅行。当来自常年阴雨的英国的霍克尼在1964年踏上了美国西海岸时，便爱上了这里炫目的阳光、美妙的海滩和热情的生活氛围。由于加州对同性恋的态度很开放，相较于家乡保守的制度，霍克尼在这里得到了归属感，多次居住在加州并建立了自己的艺术工作室。美国西部金黄色的阳光和亮丽的风景对他的创作产生了很大的影响，自此霍克尼的作品风格开始产生了新的变化并且开始确立个人的绘画风格。消费形社会、好莱坞电影和波普艺术影响了他的创作观，这期间创作了大量的同性恋主题绘画作品。绘画作品中的对象形态也从抽象回归一定具象的外形，1963的《家庭场景，洛杉矶》（Domestic Scene, Los Angeles）向我们大胆地展现了同性恋人的生活场景，一个围着短小花围裙穿着白袜子的男人悠闲的站在地毯上，为一个正全裸站在水桶里冲澡的的男人搓背。一旁摆放着黄底碎花布艺沙发、置物架上装满百合花的花瓶、漂浮在空中的红色电话机，画面日常又奇异。

由于他身处于美国中产阶级圈子之中，很快就融入美国西海岸舒适享乐的生活，他自己也成为了这个阶层中的一员，经常与演员和其他艺术家混迹在一起。霍克尼的穿着打扮也变得时髦起来，他像安迪·沃霍尔一样开始树立起独特的个人形象——穿着时髦并带着一副夸张的圆形粗框眼镜，给人一种俏皮活泼的感觉。他的绘画作品开始大量描画身边的人物和美景，构图简洁明了，用色像是感染了加州明媚的光线一样越发的艳丽、明朗。1964年1月霍克尼开始用宝丽来相机拍照，绘画作品中很明显的开始带有大量照相元素，在1967年创作了这一时期最有代表性的作品《一个更大的水花》（A Bigger Splash）。画面背景是大面积平涂的加州蓝天和两颗笔直的椰子树，中景是砖红色墙面的别墅及一把折叠空椅。主体物是一个游泳池中溅起的大水花，像是被相机定格在了水花飞溅开的那一瞬，而跳水的人则不见踪影。大面积的平涂被使用在画面中，整幅画用色鲜艳、对比度强烈，弱化了体积感和光影过度。房屋、地面、水池都被处理的平面化、卡通化，除水花用小笔触画出细节以外几乎所有的细节都被简化。整个画面表现出夏日午后宁静的氛围，只有处于视觉中心的水花是动态的。单看背景就像一张房屋的平面广告画，而大水花的出现把画脱离了平面设计的范畴，打破了静态的平面感而有了活力，这种静态和动态的对比使画面富于变化和特色。

《一个更大的水花》（A Bigger Splash）

绘画作品在美国被承认和喜爱之际，霍克尼把更多的精力投入到照片拼贴创作之中，宝丽来相机的特点是可以快速地得到照片，拍摄对象不同部位和角度之后拼贴出完整的对象。在这种拼贴形式中可以看出他受毕加索等立体主义画派风格的影响，空间和时间被他的拼贴打乱重组。这种独特的形式被人们叫做“霍克尼式”的摄影拼贴风格。在拼贴过程中他研究不同透视方法的特性及对于绘画的影响，并逐渐开始关注起源自中国传统国画的散点透视，用不同的空间角度去观察对象。与此同时霍克尼开始将照片拼贴和散点透视运用到绘画创作之中，绘制了多副大尺寸画布组合的风景作品。代表作是2007年创作的《沃特附近较大的树》（Bigger Trees Near Warter）由50幅画布拼接而成，高4米5、宽约12米的组合画展现了寒冬时节英国乡村道路边的风景，构图延续了“霍克尼式”的拼贴方法，使用宽大的笔触、概括的形体和鲜艳的色彩。在欣赏这种大尺寸的绘画时，作品就好像要把观众吞没一样，产生巨大的视觉冲击力。

《沃特附近较大的树》（Bigger Trees Near Warter）

2009年霍克尼开始在iPhone上使用Brushes绘图软件进行绘画创作，触屏电子产品成为他随身携带的绘画本，在即兴绘画完成后用邮件分享给他的朋友们，对他来说电子产品只是便捷的新绘画工具，本质上电子绘画也是种画画的形式而已。自从使用iPad和iPhone作画，作品元素更加纯粹也更加注重色彩的运用，他用软件自带笔刷创作出带有独特视觉效果的艺术作品。

三、结语

大卫·霍克尼在艺术上的成就归功于他对绘画的不懈研究和坚持。他一直对新鲜事物充满有着强烈的好奇心，对各种新技术的尝试都是为了他的艺术创作而服务的。艺术作品之所以总是独具一格，是因不停吸收各种艺术流派的风格和技术手法，然后在自己的创作中融会贯通创造出自己独特的艺术语言。在霍克尼的艺术生涯中从未停止对于绘画语言的探索，用孜孜不倦的实验和研究来丰满他的艺术观念、用新技术来丰富和发展绘画形式。这种探索精神和对绘画的不懈追求，使他的作品拥有了不同凡响的艺术魅力。

参考文献

[1] 马丁·盖福特(Martin Gayford).王燕飞,译.更大的信息——戴维·霍克尼谈艺录[M].上海:人民美术出版社,2013.

[2] 劳伦斯·韦施勒.忠于生活:与大卫·霍克尼25年的谈话录[M].浙江:人民美术出版社,2015.

[3] 大卫·霍克尼(David Hockney).万木春,张俊.兰友利,译.隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺[M].浙江:人民美术出版社,2013.

[4] Peter Clothier.David Hockney[M].Abbeville Press,1995.