试论声乐表演中的情感表现能力及训练

曹啸原

（内蒙古锡林郭勒盟民族歌舞团 内蒙古 锡林浩特 026000）

【摘要】歌唱艺术中感情是它的灵魂，是艺术的精华，是不能缺少的元素。声乐表演既包括歌曲声乐表演，也包括歌剧声乐表演，声乐表演要求表演者运用感情和技巧将内心的感受用特有的风格和丰富多彩的声音表达出来。文章从声乐影响感情的因素、控制情感的表达以及肢体动作彰显情感等几个方面进行研究，为声乐表演能够“感动自我、感染他人”探索路径。

【关键词】声乐表演 情感表达 分析和研究

一、声乐表演中影响情感的主要因素

在声乐表演时影响感情表达的因素很多，主要分为内在和外在因素。内在因素包括除了歌唱者的演唱技巧、对歌曲的把握和理解以及演唱时能够融入个性等因素。声乐是唱的艺术，声音是表演成功的基础。正确唱歌需要掌握正确呼吸方式、正确运用声带以及歌唱的共鸣三个发声要素。首先气息要使用“舌平”的技巧，用腰部的力量，掌握换气正确的时机唱出干净、明亮又轻松的歌曲。其次运用鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔等器官形成共鸣，在演唱中让音色更加饱满浑厚。影响情感的外在因素包括歌曲歌词内容、歌曲风格、舞台气氛等。在演唱歌曲时要对作者的思想内涵、文化意义、历史背景、创作意图进行了解，在表演过程中要将自己融入角色中，运用技巧表现出作品的内涵。另外，化妆、服饰、舞台布景等因素也会影响声乐表演的情感。只有将内部和外部的因素有机调动起来，才能演绎出完美的声乐作品。

二、掌握技巧控制和酝酿情感的表达

声乐表演是表现技巧的过程，也是情感和技巧相融合的过程。声音是声乐表现的基本方式，技巧是创作和演绎作品的基本要求，需要在语言和声音等方面做到细致、科学。缺少正确的技巧，就难以表达出内心的情感。在声乐表演中情感和技巧具有紧密的关系，技巧是表达感情的内涵，没有科学、正确的技巧，难以表现出音乐的魅力；情感是技巧的灵魂，没有感情技巧就会显得枯燥而无神。只有在科学发声的前提下运用清晰的语言、宽广的音域、柔美的音色以及丰富的艺术想象力，才能表达出作品的艺术情感，给作品赋予鲜活的生命。为表现出作品中蕴含的丰富感情，演唱者要对声音技巧进行研究，从旋律、语言、音高等环节入手，进行细节性、具体的练习，用完美的声音技巧让作品拥有灵魂，进而达到情景交融、深入人心的目的。人类有丰富的感情经验，演

三、把握自我，以肢体语言彰显角色的情感表达

（1）运用身体语言表达感情。声乐表演需要寻找内心感受才能获得艺术享受。首先，要注意眼睛的动作。眼睛是心灵的窗户，能够将人们的感情表达出来，例如在急切、激动、兴奋的时候，眼睛就会睁大并炯炯有神；当失望、哀叹、悲伤的时候，就会眼皮低垂、眼神无力。在声乐表演中能够通过眼神彰显出演唱者内心的感情。其次，眉毛的动作。眉毛具有和眼睛协调一致的动作。眉毛伴随眼睛的变化而运动，和眼睛相互配合形成统一的面部表情。运用眉毛的下调和上扬能够增加声乐表演的戏剧性因素，可以更加详尽和投入地诠释作品。通过眉毛的表现和活动，能够对演唱者的艺术感觉进行判断，能够知晓其了解作品的程度和生活经验的贫乏与富有，所以在表演中要重视眉毛对感情的表达作用。最后，手臂的动作。一部分声乐表演者在演出时，手紧紧捏着衣角或者手臂僵硬地贴在身体两侧，这种表演形式一般在初学者身上经常出现，由于演唱者没有找到艺术感觉，难以真正融入歌唱中的具体表现，即使心中有激情也难以彰显和释放出来。同时这会传递给观众一种担忧情绪，因此表演进行的过程就是手臂对信息进行传播的过程，塑造全新的舞台形象需要手臂的参与和协助。手臂的動作在一定程度上能够彰显出歌曲的情绪，是外在的情绪表现，也是歌唱这种综合艺术蕴含的形态之美的具体表现。

（2）动作设计彰显演唱的激情。每部作品都要具有特定的设计过程。根据作品类型、题材、演出场地、作品表现空间、歌词内容、角色特征、作者意图等因素进行具体的设计和周密的考虑。要按照某一时期表演的总体特征设计表演动作，这是对作品进行的二度创作，要掌握二度创作的尺度，不能和音乐特征以及创作时代相背离，只有这样才能够表现出作品的内涵和演唱的激情。

四、技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。演唱技巧和情感的表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的终极目标。只有在科学准确的发声方法基础之上，具有完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰的语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是最基础的，在演唱中强调的一切情感表现，都是在演唱技巧的前提下才能存在的。声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。要解决这些问题也只能通过长期的积累，锻炼，才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击。出色的技术与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成的两个方面，只有真正做到二者的完美统一，才真正的实现了赋予音乐作品生命的新意义。

总之，作为声乐表演者，当他要演绎声乐作品时，要从自身的文化素养、思想境界、思辨能力以及生活经历等方面理解作品并形成自己的演唱风格。只要没有违反作者的创作精神，在演绎中增添自己的创意和设想，可以独具风格，让作品大放异彩。没有特色的表演，不但让人感觉到单调乏味，还局限艺术的发展。只有在演唱中彰显出激情，才能让声乐作品有感动自己、感染他人的魅力。

参考文献：

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[2]武霄.声乐表演中的情感表现能力及训练[J].音乐创作，2013，（01）.

[3]李婷.声乐表演中的情感表达[J].大舞台，2013，（08）.