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美声唱法与中国传统唱法的相互借鉴

2017-03-20王亚琼

知音励志·社科版 2017年2期
关键词:借鉴美声唱法

王亚琼

美声唱法与中国传统唱法作为现代声乐的三大唱法的重要组成部分,在实际演唱中,两者存在较大的差异,这就导致表演者在实际演唱中要合理的进行区分。在21世纪,现代声乐要想率先发展,必然要构建多元化的体系,各种演唱方法能够相互借鉴,在保持各自的演唱特色的同时,能够全面提高演唱质量。文章主要以美声唱法与中国传统唱法为研究对象,分析两种唱法的异同之处,并系统分析两种唱法的相互借鉴过程,让两种唱法在比较中得到发展,在个性中体现共性,能够与时代接轨,提高演唱质量。

【关键词】美声唱法;中国传统唱法;借鉴

中国传统民族唱法与美声唱法是各自具有特色风格的唱歌体系,两种唱法既有个性又有同性,既相互独立有相互借鉴,可以说,这两种唱法在文化融合角度下相互借鉴、相互吸收可以促使两种唱法共同发展。中国传统民族唱法以我国民间唱法为基础,能够反映民族的历史文化传统,西方文化融合观念下,中国传统唱法以及美声唱法如何实现发展和融合,是现代声乐研究的重要课题。笔者主要对美声唱法与中国传统唱法的相互借鉴和融合的过程进行分析,系统分析两种唱法的个性以及共性,以此促使现代声乐演唱技法不断改进、完善。

1 美声唱法与中国传统唱法的比较

1.1 美声唱法与中国传统唱法的共同点

美声唱法与中国传统唱法具有不可分割的联系,除了最基本的声音要求外,其共同点还表现在语言、吐字吐字以及呼吸上。首先,两种唱法都比较重视呼吸作用,要求在声乐演唱中,要重视气息的锻炼,一般都是“气沉丹田”,能够通过呼吸锻炼扩展声音的音域,保持歌唱气息的平稳流动,以此提高演唱质量;其次,两种唱法都比较重视语言的作用,美声唱法以及中国传统唱法都比较重视元音的应用,在演唱中保证字音清亮,语言流畅;再次,美声唱法以及中国传统唱法都重视咬字、吐字,在演唱中,对于演唱者都有“字正腔圆”、“流畅”、“清晰”的要求;最后,美声唱法以及中国传统唱法也经常应用高音,如京剧的花腔女高音,美声唱法中的女高音,都比较强调声音的爆发力、穿透力等。

1.2 美声唱法与中国传统唱法的不同点

美声唱法与中国传统唱法存在较大的不同,两者的互通性表现在语言、咬字、口型走向、共鸣方式以及舞台表现上。在语言咬字上,中国传统唱法重视“四声”的应用,要求要将能够在共鸣的前提下进行发声,而美声唱法以意大利语言为基础,比较重视元音的组合应用,尽管也强调字正,但在实际演唱中,咬字比较夸张;共鸣方式上,中国传统唱法的喉位稍稍向上,整体的声音比较集中,呈现出来的声音比较细腻、温和,而美声唱法则应用整体共鸣,音色比较宽厚饱满,并且高音较多;舞台表现上,新中国传统唱法比较重视演唱者的表演,如戏曲演员在演唱时,辅助动作、舞台走位等,共同来表现作品,而美声唱法尽管也重视舞台表现,但其主要是应用音乐去表现内容,大多是要求饱满、昂扬的精神面貌,基本必须要过多的形体动作。

1.3 美声唱法与中国传统唱法相互借鉴的意义

美声唱法是现代各国歌唱家追求的最高目标,其具有非常严谨的技术标准,对于演唱者的沿着具有严格的要求,并且其演唱发声具有较强的穿透力以及爆发力,表演者通过演唱可以表现出较好的艺术效果,能够让观众获得较高的艺术审美享受。而中国的传统唱法是我国民间歌舞表演以及民间艺术的综合,可以说是中华民族的瑰宝,其具有较高的文化价值以及审美价值。美声唱法以及中国传统唱法要想实现可持续发展,就要突破教学禁区,能够互相借鉴,不断实现创新发展。

可以说,美声唱法和中国传统唱法相互借鉴,能够对唱法进行创新,提高唱法的演唱效果,同时也能够推动我国民族声乐文化快速发展,发扬光大。

2 美声唱法与中国传统唱法相互借鉴的表现

2.1 中国传统唱法借鉴美声唱法的内容

在民族声乐作品的演唱中,要借鉴美声唱法的呼吸、共鸣,在实际的演唱中,表演者要打开喉咙,如借鉴美声的胸腹式联合呼吸以及混合共鸣法,锻炼表演者的气息,让表演者能够在演唱中较好的发声,能够美化、扩大声音,发出扎实、纯净、浑厚的声音;另外,还要借鉴混声唱法,我国民族声乐演唱中,除了对演唱的声音进行润色外,还要让表演者进行高、中、低音的锻炼,能够实现三个声区位置的统一,促使声音更加圆润,尤其是高音,不会呈现出干涩、尖锐感,如在《小河淌水》的演唱中,其中高低音的转换较多,这里就可以借鉴美声的真假混合唱法,自由转换高低音。

2.2 美声唱法借鉴中国传统唱法的内容

美声唱法要想实现创新发展,就要具有自己独特的民族风格,这就要借鉴我国传统唱法,声乐演唱中,演唱风格是辨别现代声乐演唱艺术特点以及文化内涵的重要标志,美声表演者在演唱时,要注意呼吸的锻炼,把握好相关作品的民族特点,提高演唱的韵味,能够更好虽遭音乐形象;还有美声唱法要具有民族唱法的“润腔美”,能够将情、声、字、腔融在演唱过程中,并适当的辅助形体状态来提高声乐演唱的效果,提高演唱的审美价值;最后美声唱法还要借鉴中国传统唱法的情感表达方式,现代美声演唱者很多都是具有较好的演唱技巧,但演唱的作品缺乏情感,要想改变这种情况,美声唱法要充分将声乐发声技巧与歌唱内容结合起来,能够实现“以情带声,声情并茂”的演唱目标,以此来提高美声演唱的效果。

3 结语

综合来看,美声唱法与中国传统唱法具有较强的互通性,不论是呼吸、共鸣,还是现代声区部位等都能够互通,这说明两种唱法可以相互借鉴。中国传统唱法主要借鉴美声的呼吸、共鳴以及混合唱法,而美声唱法主要借鉴民族唱法的演唱风格、腔调以及情感表达的方式,两种唱法通过相互借鉴,能有效提高演唱效果,实现共同发展。

参考文献

[1]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013(06):186-187.

[2]宋永强.民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴[J].艺术科技,2014(01):42.

[3]肖雄.美声唱法与中国传统唱法的自我品质与相互借鉴[J].音乐创作,2014(07):135-136.

[4]刘虹.探讨民族唱法与美声唱法的相互借鉴及发展[J].音乐时空,2015(04):76.

[5]胡晓杰.浅谈民族唱法与美声唱法的特点及相互借鉴与融合[J].北方文学(下旬),2012(11):76.

作者单位

赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000

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