现代音乐与中国传统音乐元素的融合研究

卢健飞

摘 要：在现代音乐创作中，融入中国传统音乐元素不仅能够实现传统音乐的继承和发展，同时我国音乐也会得到整体上的突破。本文以中国传统音乐的“音高元素”为切入点，着重从现代音乐融入中国传统音乐音高元素进行了分析。

关键词：中国传统音乐；音高元素；音色；和声语言

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0086-01

中国传统音乐作为中国历史文化遗产中的重要组成部分，将其传承下去同时加以创新和发展，是广大音乐人的责任和义务。在现代化音乐创作过程中，不仅仅对西方音乐的要素加以引用，同时也应结合传统中国音乐的一些特点，这种构成从直音和十二平均音律的中西结合，就可以根据各自的特点，重新结合。为此，本文将现代音乐创作中传统音乐音高元素的继承与创新进行研究。

一、单个音的腔化

1.中国传统音乐中单个音的基本形态。中国传统音乐中包括对四种主要形态，有单个音形态的直音、腔音的对比形式，同时还有作为补充状态的自由音与噪音。其中单个音是构成完整的音乐基础，通过对单个音的旋律和和声整理，从而表现出不同的意境。

2.腔音运用的重新运用。腔音的运用，就是根据中国传统音乐的表现特点，通过对单个音的各种组合，从而达到更好的效果。当前就有些作曲家，融入中西元素，进行作曲。但是曲目中，多以单个音的直音形式存在，对于腔音的引入，慢慢被忽略。

3.传统形态腔音的现代延伸。腔音对于中国传统音乐来说，是一种特别的展示。对于传统腔音的展示，应该注意融入现代的音乐创作中去。颤音从速度和幅度上，可以看到颤音在各种传统音乐中，是有一定比重的。

4.对十二平均律音高的偏离。在西方音乐体系中，对于十二平均律师一种较为常见的音高元素，它通过律制的加工，主导专业音乐。中国传统音乐的音高，除了腔音中体现不稳定性，应该注意颤音等音高的表现。

二、单个音的音色

1.中国传统音乐中单个音的音色。对单个音的关注，中国传统音乐元素，在音色方面，是变化的。通过强调单个音的音高变化，从而对音色细腻地处理，就能够达到传统音乐蕴含的内在艺术性。音色与音高是单个音的两个表现因素，音高是线状的高低表现，音色则是虚实的展示，对音高的处理上，应该针对单个音的表现上给予关注，中国传统音乐中，可以从乐器上展示音色，同时可以从演奏方法上展示。

2.现代音乐创作中对单个音音色变化的追求。通过对现代音乐创作中的不同音色平价，可以看出，音色中的人声，是非常关键的。对音乐创作过程中，对人声的表现方面，应该融入音乐创作的考虑因素。人声的真假音和音高颤动的变化等，都可以融入民族音乐的展现力上来。在单音节中，注意感受发音变化。尤其与发音一起的延长咬字等民族音乐中出现的各种独特的审美表现，可以结合戏剧性的特点，融合入当前作曲创作中。

3.单个音形态与观念的立体化拓展。中国传统音乐的单个音的相关因素上看，腔化和音色的线性变换中，体现出多种旋律的不同，从这种立体音域变化，从而对相关的得音进行单个音处理。可以有散音的低音处理，高音的滑音处理，高低音纵向单个音处理，就产生了立体。从向上和向下的双方位处理，就可以感受到单个音的立体化效果。现代音乐创作中，应该对单个音的装饰音立体化可以从腔音中的棱角階梯变化，看出状态不同。

三、引用传统旋律

传统音乐中，应该注意到民间音乐的相关风格差异性。现代创作中，应该对各种作品要素的旋律不同，通过对西方音乐的调整，从而进行加工和创作的融合方式。通过这种汲取以及扬弃的过程，就能够促使现代作曲，对这种传统素材，更好的展现。引用的旋律可以从传统音乐中的各种元素上看，不同表现的旋律不同，传统旋律能够更好的与听者交流。

1.原样引用。传统音乐中现代创作是的旋律引入时，可以通过以下几种方式，达到原样引用的效果。首先可以通过改编，从而达到音乐创作的审美结合的效果。从改编过程中对现代音乐创作的多种表达元素上看，结合现代的观念，但是保存原有的旋律等，从而达到一个新的音乐状态。其次通过对传统旋律的直接饮用，作为创作歌曲的主题，也能够很大程度上体现出民族音乐特色。最后在现代歌曲创作时，也可以使用直接引用原生态民间音乐，这样就能够更好的进行纯朴的民风与当前音乐结合。

2.变化引用。在对传统旋律的引用过程中，应该对传统旋律的原有音区把握，多旋律相关的速度和节拍，进行改进，从而突出创新的风格。从琵琶曲中的宫调式音乐特色，从而用短小的材料和结构的扩充，从而对五度音等，从可塑性出发，就可以看到作品的特色。对传统旋律的自由截取中，可以从几个片断的旋律保持上，对相关轮廓变化，从而在新创作的曲目中，融入新的理解，对民族传统曲目这种变化引用的保留，需要从新作品中进行结合，促进各个年龄段都能够对新作品不排斥、不遗忘，喜闻乐见，从而达到共同繁荣的成果。

3.拼贴引用。这就是把原有的几个作品片段，进行粘合的一个过程。这些片段的拼合，可以在音乐中，更好的保持原生性，但是又能够表达更好的效果。这种拿来和再造的过程，就是拼贴的精华汲取过程。通过对不同传统曲目的横向顺时瓶贴，从而促使作品更完美。同时可以通过纵向拼贴的方法，通过对单个音的旋律因素，进行组合，这种非传统的手法，可以更好的促使作品达到更高意境。

四、引用传统旋律元素

1.引用传统旋律的特性音调。从传统旋律的音程上看，可从几个音上看到旋律的变化，这样的音阶调式，可从乐节中找出独立性的特点，通过音调的引入，从而对作品的风格给予更好的体现。调式可以从音腔中上，看到音调的处理，重复的方式和手法，可以体现作品的独特性。

2.引用传统音阶、调式。音阶和调式式音乐风格的基础，从音高的要素上看，音程和旋律引用时，是较灵活的。有五声音阶的调式，这种张力可以动静结合的效果。其次有五声性七声音阶及其调式，这种更细化的变音，是风格具体化。最后还包括特殊音阶和调式的方式，对于特殊情况的处理，是能够很好的在创作中，融入传统因素。

3.引用传统旋律中的语言性元素。每个语系中，都有独特的民族特色，对不同语言的处理和方言的引入，也是传统旋律处理的特点。现代作曲创作，就可以充分重视这种语言性元素，从而取得更特别的效果。

五、中国音乐风格相适应的现代和声语言

旋律和多声的处理这种中国传统音乐与西方复调式和声结合，从相关的处理来看首先，三度叠置和声的民族化与复杂化，应该是必须处理矛盾的尖锐化。从这些三度结构和声探索和理论总结，对五声性旋律的调式音程方法，化橫为纵等，都是可以带来曲目表现色彩的。三度叠置和声的构成，虽然有些矛盾存在，但是和声色彩性，应该从调和上凸显柔和色彩，从而旋律才能协调。

六、结论

综上所述，中国传统音乐是我国文化瑰宝，应该得到重视，并且对其进行传承与发展。但是当前的音乐领域多数为现代音乐，导致传统音乐没有得到很好的发展。因此，文中从传统音乐的单个音开始研究，通过横向线条中的传统旋律及其构成要素和纵向多声织体的考虑，对现代音乐创作中中国传统音乐的音高元素继承和创新进行讨论，希望能够使得传统音乐和现代音乐更好地融合到一起，共同发展。

参考文献：

[1]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].北京：中国音乐学院，2012.

[2]王宇.现代音乐创作中对于传统音乐的音高元素继承与创新[[J].大众文艺：学术版，2016（08）.

[3]曹云南.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].北方音乐，2016（12）.