钢琴曲《一月——在壁炉旁》作品演奏分析

高 妍

（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314000）

钢琴曲《一月
——在壁炉旁》作品演奏分析

高 妍

（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314000）

《一月——在壁炉旁》是柴科夫斯基著名钢琴套曲《四季》中的第一首，它描述了俄罗斯一月份的气候特点，充分展现了柴科夫斯基作品中浓郁的俄罗斯民族音乐特色。此篇论文将结合笔者的演奏和感悟，从作品意境的表达及演奏技巧的表现等方面深入剖析这首作品。

柴科夫斯基；四季；晚踏板

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19 世纪俄罗斯伟大的作曲家，他的作品是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐相融合的集大成者， 被称为“ 俄罗斯之魂”。他的作品与俄罗斯的社会、地理、文化、风俗和审美高度融合，具有鲜明而独特的俄罗斯民族特色。1875年，柴科夫斯基应邀为杂志《小说家》写一首与一年中各个月份有关的钢琴曲，当时他一共写了十首，只有在创作六月和十一月的作品时，没有创作灵感，所以他就用了《船歌》和《在马车上》作为这两个月钢琴曲的填补。这十二首钢琴曲于1882 年以《四季》的名称出版，并编为Op.37bis.。

《一月——在壁炉旁》是《四季》作品中的第一个月的作品，是极具暖色调的一首小品，复三部曲式，乐曲以柔和抒情的34拍旋律，带领我们步入了一间幽静温暖的俄罗斯式书房，它充斥着忧郁、怀旧的色彩，令人沉醉。演奏时，这种色调一直环绕在演奏者的周围，牵引着人的心绪，只有充分体会这样的心境，应用恰当的表现手法处理作品，包括读谱、分句法、触键方法、音色、踏板、速度、力度的变化等，才能准确表现出柴科夫斯基赋予这首小品的情感和内涵，从而把握住这首小品的精髓。

一、诗意情景

《四季》这部钢琴套曲，并非简单描述四季景色的变化，而是作曲家试图与大自然进行心灵上的沟通，对大自然虔诚敬畏的心灵祭献。它细腻、形象地描绘了得惠于大自然的人们的生活气息。这部钢琴套曲在每首乐曲前面都附有一首短诗，这些题诗提供了一把理解《四季》音乐形象的钥匙。《一月——在壁炉旁》的题诗是这样的：

“连那宁静安逸的角落， 也笼罩起夜色的晦暗， 壁炉里微微的火光将尽， 小小的蜡烛还在眨闪.........”

——普希金

在欧洲，严寒的冬天在屋里生起壁炉取暖，是一种生活特色。柴科夫斯基的这首《在壁炉旁》，意境已不限于一般的坐在壁炉旁取暖的室景，其中更多的是表达作者生活的情趣和内在的情感：黄昏时分悲怆之情由心而生，每当工作疲倦，孤孤单单地坐下，拿起一本书，倦怠中又从手中落下，此时脑海中涌出一连串回忆，想起许多经年往事，然而那一切都已成为过眼云烟，内心不禁惆怅万千……想起那些青春的热血正在沸腾，安逸的生活令人感到满足，也勾起了心头一些沉痛的缺憾之情和无以补偿的岁月，毕竟这一切都已经过去了。这样诗意的情境正是曲中所体现的意境，心中牵绊这诗一样的情境，指尖才能流出诗一般的音乐。要演奏好这首乐曲，就要理清它贯穿于全曲的时而陷入沉思、时而回首往事，又时而对未来有所憧憬，甚至有时像着了魔一样被某种念头紧紧缠绕的纷繁复杂的思绪线索。

二、歌唱性弹法

这样的思绪线索造就了同样的主题，它翻来覆去不停地出现，且不是一个固定的旋律,作曲家的思路随着旋律的起伏紧紧缠绕其中，这种情绪的不确定性及非现实性使得其在乐曲中的表现难度较大，需要演奏者通过极具歌唱性的演奏，来唤醒听众对过往情绪的追忆。这里的主题是这样的：

谱例1-1

柴科夫斯基对这个主题做了特殊和声处理，左手加了个支撑部，右手旋律出现连续的连奏和小的半连音，用温柔递进的手法，将听众逐渐引入“壁炉边”的场景。这个半连音的弹奏要尽量柔和，手指要紧贴琴键轻柔地起伏。开始的旋律乍一听像是两小节一句，如果按两小节一句来演奏，显然无法以一种完整的语气来表达作曲家的意图。当演奏者按照作曲家的意图来演奏乐句时，就发现旋律始终依托着一种缠绵不止的情绪，意犹未尽，不断向前流动。第3、4小节暂时结束于一种柔和的语气上，其后的第4 小节第2、3拍独到和声手法的运用，画龙点睛，顿时使朴素的语气中透出了若有所思的灵动感。第二句（第5-10小节）在重复第一句（第1-4小节）的时候，增加了新内容，见谱例1-2。第9 小节右手的高声部和第10 小节左手的中声部，声音要比伴奏部分深，两小节形成一问一答的呼应。在柴科夫斯基的作品中，这种现象经常遇到，主题进行时，第二声部、第三声部或低音部，常有一个支声部呼应，演奏时一定要予以注意。从第7小节开始出现支声部，但还不太明显，第10小节则是特别明显的支声部回答，带有一点感叹的语气。

谱例1-2

从37小节开始的这一段主题非常热情，演奏时也要注意高声部的歌唱性及指法的变换。第37－38小节衔接要紧密，见谱例1-3，旋律进行的同时要注意左手低声部旋律的配合。音乐的结构在这里有三个层次：第一个层次是高声部旋律，第二个层次是低声部旋律，第三个层次是中间的伴奏，密集十六分音符的上行琶音伴奏型，要弹得尽可能均匀，表现出激动的情绪。在41-42小节连接处，高声部右手换指时，注意旋律的连贯，要运用手腕将5 指从4指下面穿过来转换。第44-45小节，两个还原“F”之间可用踏板连接，接下来的和声进行，可以用手指将低音“C”（第45小节）保持长一些，不要使用踏板，以免出现浑浊的音色。用手指保持的方法来演奏，会使和声丰满又透彻，能够准确表达纯洁、热烈的内心感情。

谱例1-3

三、晚踏板的运用

这首作品的旋律中出现了诸多小连线，我们在演奏时不能按照谱子的标注，机械理解，要去不断呼吸，从而破坏乐句的连贯性，这种小连线犹如小提琴的换弓演奏，弓不离弦。要结合细腻的踏板运用，如在第2、3、4小节的最后一拍略加一点踏板，句子就被衔接起来了。这种类型的踏板叫做晚踏板。再如，第11小节左手是跳音，与右手主题结合产生了有趣的和声效果，11小节和12小节是飘忽不定的一种心灵倾诉，第13-20小节则更进一步加深了这种倾向。这个主题仅依靠手指连奏困难较大，一定要适当运用踏板，特别是第12 小节的晚踏板，要求每一拍的第二个八分音符滞后踩。这种想法一直延续到15-17 小节模进手法的运用（见谱例1-4），使得乐句的感情强度逐渐增长，加之晚踏板的运用，驱动乐句最终进入高潮。18小节出现倚音形式逐渐下行的不协和音，使得乐句的高潮虽逐渐下行，但乐句的语气反而更强烈了。

谱例1-4

四、以情托曲

由E 大调进入C大调的中段，这种大三度转调手法，在浪漫主义时期，常被作曲家使用。作曲家由28小节E 大调突变进入C大调，其意就是要运用这种手法给人造成一种情绪上的瞬间阻断，从而产生一种茫然恍惚，无所适从的感觉，推动乐曲向纵深发展。

中段开始（第29小节）的弹奏要轻柔富有表情，速度可以比第一段稍慢一点，30小节开始出现的琶音使得延续于上段的思绪出现断断续续、彷徨恍惚行进的现象。它使得主题乐句反复被打断（第29-36小节），描述了作曲家思绪纷纷难以平静的心情。至37小节开始的乐句又加重了这种内心的激荡，仿佛回忆起往事，重回年轻时代那令人激动、热血沸腾的时刻，从而成为中段热情饱满情绪的重要表现手法。紧接着重复主题（第46-49小节）之后的两小节（第50、51小节），有的版本是没有的，见谱例1-5，笔者认为加上这两小节颇有道理，它可使乐句的行进变得更加平衡，意思也表达得更为准确。

谱例1-5

从54小节起，同样的主题向上移高了二度，转到B大调，结构更为紧凑热情。到了60小节的Solo，情绪上出现明显的恍惚，表达了作曲家因无法留住那逝去的青春，从而心底滋生出的一丝遗憾。这段终止的转折点也很有特色，作者在这里不仅用了结构较为松散的渐慢，而且自由休止一整小节。这种表现手法是“此时无声胜有声”，不仅进一步加深了遗憾的情绪，而且为后面的情感预留了一定的空间，免于突兀。再现段的力度比前段要轻一些，像在一种朦胧的状态里出现刚开始的景象。这一段的主题与全曲开始的A段一样，只是在主题叙述接近完成的时候，用相同的递进手法将主题引申开来，并用了连续的半连音进行（91小节），表达了作曲家对逝去的青春难以割舍的心情。97—101小节取材于中段，主题和46—49小节类似，但弹奏的力度要有所变化，比第一次稍轻一些，缠绵柔曼的音符伴着无比惋惜的心情，无奈地渐渐逝去。

五、结语

柴科夫斯基是世界伟大的音乐家之一，他的作品充斥着俄罗斯民族的精神。柴科夫斯基是个内心悲伤，思想丰富，纯真善良，敏感忧郁的天才，他的作品很有深度，且善于表达孤独、凄美的心境，仿佛能浸入人的骨髓。他的这首钢琴小品《一月——壁炉旁》深受大众喜爱，是民族性钢琴作品的优秀范例，具有典型的俄罗斯民族音乐特点，深刻展示了一个鲜活的生活画面，作者通过一个个充满生命气息的音符，将生活中心理和情感的变化过程，淋漓尽致地表现出来。这首钢琴小品虽然篇幅不大，但从那徐徐流动的旋律之中，却能清晰地领略到浪漫派作曲家的创作手法和风格，充分展现出乐曲的抒情性和绘画性，使人们深刻感受到俄罗斯音乐的魅力。

[1]勒.波利亚科娃著,陈锦译.《柴科夫斯基的四季》[M].科学之友(B 版),1957(06):01.

[2]王源.柴科夫斯基作品《四季》创作艺术特色分析[J].吉林省教育学院学报,2009(08).

[3]满园园从钢琴套曲《四季》看柴科夫斯基的创作风格[D].东北师范大学,2007(05):01.