《玛依拉变奏曲》创作特点及演唱风格探究

赵晓雨

摘 要《玛依拉变奏曲》是由《玛依拉》改编而来，由胡廷江教授改编的，新的《玛依拉变奏曲》运用了现代音乐手法，不仅提高了乐段的技巧，还增强了情感的表现力度。本文通过对《玛依拉变奏曲》的音乐特征，调式调性，曲式结构等三个部分进行分析，进而对作品的演唱进行分析研究，希望能为演唱者更好的诠释好这首作品。

【关键词】玛依拉变奏曲；创作特点；演唱风格

1 《玛依拉变奏曲》的创作背景

哈萨克民族是一个热情的民族，这个民族对音乐非常的热爱，素有“音乐和歌是哈萨克民族的翅膀”之说 。每个民族都有着自己的特色，而哈萨克民族民风淳朴，他们热爱音乐、能歌善舞，他们的歌声热情饱满、穿透力强，而《玛依拉变奏曲》正是一首描写哈萨克族人民的风土与人情的乐曲。它是一首典型的歌舞性民歌，拍子上具有规律性，旋律上的风格是稳健型，明快的节奏，使这首曲子十分适合舞蹈配乐。这首新编的曲子加入了西方的音乐技巧，并在乐段中添加了新的元素，使乐段更加的丰富多彩，而在花腔乐段中，《玛依拉变奏曲》加大了情感的表现力度，使其释放的情感更加打动人心，更加更加引人入胜。

2 《玛依拉变奏曲》的创作特点

2.1 调式调性特点

原曲《玛依拉》，其调性较编排之后变得更加简单，也就是《玛依拉变奏曲》，《玛依拉》采用E调为核心旋律。而新曲《玛依拉变奏曲》则以独特的音乐手法进行了关系转调，将开始的E调转为A调。旋律线十分平稳，旋律上行进行然后再平稳的落回原点，这样的连接，犹如波浪般循环地将旋律向前推进。在乐曲的高潮部分，变奏乐段与主题相呼应，使整个乐曲产生强烈的共鸣，再加上花腔乐段独具的空灵般音调，让整个曲子更加的灵动自然，这种手法将将玛依拉的各种心理变化表现的栩栩如生。

2.2 曲式结构特点

作曲人的重新编排让歌曲变为变奏曲，不但使得其内涵丰满，而且使其艺术张力得到增加。变奏曲式，是主题的第一次表现与其多次各种程度的变奏表达的变化形式的完美统一，当然他们是在统一的艺术架构下体现的。变奏经常被用于在不同声乐作品乐思的发展，从整体来看，可将《玛依拉变奏曲》拆分成五大部分，前奏部分、主曲部分、变奏部分、副曲部分和结尾部分。其模式可用一个式子来表示：前奏+A+A1+A2+A+结尾。

3 《玛依拉变奏曲》的演唱分析

《玛依拉变奏曲》的民族特性和时代特性决定了它独有的音乐魅力，演唱者在演唱前必须要深入了解这首曲子的创作背景以及内涵，否则很难表现其丰富的情感和内涵，除此之外，演唱者还应当掌握科学的演唱方法和表现手法。整体而言，这个曲子可从整体和具体两方面进行把握。

3.1 歌曲的整体把握

这首作品对于演唱者来说具有很大的挑战性，演唱者要具备较高的音乐素质和驾驭能力，除此只外，还应注意以下几点：

3.1.1 歌曲气息以及位置的运用

呼吸是人们与生俱来的，是一种本能。但歌曲的呼吸和自然呼吸或不太一样，呼吸的歌曲，因为必须短语的长度，音乐需要考虑的呼吸和呼吸支持的长度，和生理本能的呼吸是一个很自由，很本能地呼吸。呼吸歌曲，如地基和建筑之间的关系，基础打得更深，更高的建筑将覆盖。

3.1.2 整体节奏与速度的运用

节奏与旋律相互渗透共同作用于整个乐曲是推动者旋律发展的内在动力，而速度则是音乐进行的快慢标尺。歌曲具有鲜明的四个乐段，演唱者既要整体整个乐曲的基调又要把握住每个乐段的特征，并且要控制住每个乐段的速度，从速度的对比来表现该曲目，如慢板乐段、快板乐段、花腔乐段、叙事乐段分别定位清楚、风格明确。

3.1.3 突破花腔技巧的演唱难点

由谱例1可以看出，花腔乐句出现在一整个乐句之后，在由整个乐句向花腔乐句转变的过程中，音符的密度加大，演唱的方式也随着改变，因此演唱时应注意呼吸与节奏相互配合，均匀的转换。花腔部分是在53小节由“哈”开始引入的，由乐句到花腔转换时可运用偷气法，这时换气要轻快而自然。

3.2 演唱中情感的表达

重新改编的《玛依拉变奏曲》曲风灵活多变，对演唱者的力量和驾驭能力要求较高，如果演唱者驾驭能力较弱的话，那么就容易出现声音气息弱、表现力度不够、情感表达不到位等情况，从而无法完整的表现作品的内涵。因此，演唱者应当注意提高自己的音乐修养，做到集中精神投入到作品中去，把自己融入歌曲中。还要学会随着节奏的变化而调节好与之相应的气息，这样可以调节演唱时歌曲的流动性。

4 结语

新时期我国的音乐创作呈现出百花齐放、百家争鸣的景象，中国民族声乐随着时代变迁不断发展变化，目前歌曲的编写的发展趋势是朝着多元化进程，这里面当然包括花腔和民族，编曲人和歌手之所以需要紧跟市场的发展来编曲与歌唱是因为声乐的理念、资讯、作品的新变化。相信中国民族声乐会越来越超前发展，会有更多的体现中国人、中华民族的歌曲诞生，用中文唱响全世界。

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作者单位

聊城大学音乐学院 山东省聊城市 252000