从日本的艺术管理看艺术管理的民众化

徐玉洁

【摘 要】艺术管理专业是为迎合我国文化市场需求的新型专业，培养对文化活动进行管理的人才。该专业起源于美国，因此在我国的发展过程中，借鉴了较多国外的经验。但从我国现阶段经济发展状况及民众对艺术的需求来看，日本在此方面的发展过程更值得我们借鉴。本文从日本艺术管理的不同阶段的状况以及现阶段开展的一系列艺术活动着手，浅谈我国艺术管理的新方向。

【关键词】艺术管理；民众化；民间非营利组织

艺术管理专业于1960年代诞生于美国。几十年后，亚洲一些国家也逐渐开始开设艺术管理专业。在美国，艺术管理专业有两种侧重点不同的设置模式。一种是设置在商学院，这类更侧重于艺术管理的商业经营性。另一种是设置在艺术学院、教育学院，这类更侧重艺术性或是社会教育性。

我国的艺术管理专业，虽然起步较晚，但当前绝大部分本科艺术院校和一部分综合院校均设有艺术管理、文化产业管理等专业。我国的艺术管理专业的就业方向被定为在以下几个方向。

（1）演出制作管理和艺术院团管理 ——戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。

（2）视觉艺术管理——艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

（3）文化产业管理专业——制片管理和文化经纪。

（4）艺术市场管理——可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等。

从我国该专业的就业定位以及实际情况来看， 我国的艺术管理专业毕业生多活跃在展览、话剧、舞剧、音乐会、电影、摄影展、媒体等方面。主要是为了迎合富裕人群对艺术的需求。但从艺术管理这个专业名称来看，“艺术”，这一词语包含着更为广泛的含义。从我国现阶段的社会发展程度来看，艺术管理在从事这些商业的、满足部分人群需求的基础上，更有必要面向广大民众。而日本在此方面的发展，更值得借鉴。

在日本，艺术管理专业从上世纪90年代开始设立。昭和音乐大学时日本最早设立艺术管理类专业的大学，于1994年4月开设音乐艺术运营学科，并于1998年4月，设立该专业的硕士研究生学位。此外，庆应义塾大学、东京艺术大学、静冈文化艺术大学等也开始开展艺术管理类的讲座，以及设立一些相关机构。

在日本设立艺术管理专业之前，日本社会已开始对此类人才有所需求。从1980年代开始，各地政府为了丰富民众生活，尤其是为民众的精神生活带来更多的资源，纷纷建设了较多的文化设施，市民文化中心、音乐馆、美术馆等等，这些都为市民接触艺术、感受艺术提供了很好的平台。在之后的几十年中，为了能充分利用各种文化设施，以达到服务民众的效果，政府和部分民众开始参与到各种市民文化活动的组织中去。一方面，市民文化活动的组织开展，拓宽了市民的生活圈。从空间范围来讲，生活圈从生活、工作场所拓宽到了文化活动场所。从精神层面的生活圈来讲，也有了较大扩展，音乐、文学、舞蹈、美术等等多方面的艺术活动开始渗透到市民们的日常生活。

除了政府的参与，不少民间非营利组织（NPO法人，即Non Profit Organization）也开始参与到艺术活动的组织中来。一些发展较为成熟的民间非营利组织，组织的活动十分多样且面向的人群十分广泛，从体验性较强的活动到专业性较强的活动，考虑到了各个阶段人群的需要。

以横浜市中区日出町为例，原为聚集了很多卖春场所的城镇，很多居民因此搬迁，一些有声誉的老店也开始改址，生活环境的持续恶化，成为了该地区的一个亟待解决的问题。以当地居民组织成立的机构为首，联合当地行政、大学、警署等各方力量，取缔了违法店铺。同时，当地的民间非营利组织——黄金町区域艺术管理中心展开了一系列以艺术为主题的活动。如：

1 艺术家驻地计划

亚洲各地的艺术家们，在日出町居住两个月，在这段期间内，艺术家们通过与当地的历史、人文、以及人们的思想的碰撞和交流，为创作新作品提供灵感，从而为艺术创作带来更多的素材和思路。以最近一次艺术家驻地计划为例，艺术家驻地期间为2016年8月1日至9月30日，作品展示期间为10月1日到11月6日。在作品展示期间，当地人们可以在街角、路边欣赏到艺术家们的作品，而且作品是与当地紧密相关的。题材、表现手法等，既有为当地人们所熟悉的元素，也有国外艺术家所特有的表现形式。

2 堪称密集的小组讲座、小组讨论

以2016年10月份这一个月为例，黄金町预定举办19场各个艺术领域的专题讲座，共计33个场次。内容从生活布艺类、美食、咖啡、精油、手作杂货小物等较为日常的讲座到雕刻、绘画、建筑、摄影等艺术类讲座。商店的专业人员和活跃在当地的艺术家们作为主讲人，分享、传授生活的智慧和艺术之美，小组讲座和小组讨论注重当地特色，主讲人不吝于分享自己的知识及心得体验，为参与者带来专业的知识、视角和思维逻辑。

3 建立黄金町艺术学校，培养艺术类人才

黄金町艺术学校提供服饰、绘画、陶艺等短期学习的机会，从几天的课程到为期近半年的课程，自由的课程设置，可以让更多的市民参与到艺术的学习中去。

借鉴国外的发展经验，我国也很有必要审视现今艺术管理的发展方向，更多的面向市民大众的艺术活动，一是能很好的利用各地的一些文化设施。很多地区的文化设施在近几年以较快的速度纷纷建造完成，但是这些设施的实际被利用率却很低，更多的是成为了市民们晚饭后练习广场舞的场所。二是能为市民开辟更便利地接触到艺术的途径。市民艺术欣赏力的提高，既能丰富业余生活，也能提高精神层次，享受到艺术带来的美感对生活质量的提升。三是通过对青少年开展丰富的艺术活动，能在培养青少年艺术鉴赏力的同时，為今后的艺术市场培育出潜在的消费者。对展览、话剧、舞剧、音乐会、电影等艺术活动的管理，是艺术管理具体到各种实际的活动中去的管理形式。但是在我国现阶段，越来越多的民众有参与艺术活动的需求，可以预见的是，随着今后经济的持续发展，这类人群的数量会持续增长，因此，艺术管理也应朝着对大众艺术素养的提升方面有所发展。

【参考文献】

[1]林容子.進化するアートマネーシ メント[M].レイライン.2004.

[2]利光功.アートマネシ メントの理念[J].『アートマネシ メント研究』第 1 号.日本アートマネシ メント学会.2000.

[责任编辑：朱丽娜]