中小学音乐鉴赏课教学研究与思考

周逸飞

（扬州大学 音乐学院，江苏 扬州 225000）

中小学音乐鉴赏课教学研究与思考

周逸飞

（扬州大学 音乐学院，江苏 扬州 225000）

中小学音乐鉴赏是音乐教学的一个重要内容，其目的是增长学生的音乐知识，培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐感受能力、鉴赏能力、理解能力，有助于学生陶冶情操，提升品位，提高综合素质。在我国，音乐鉴赏课作为音乐课的一个重要组成部分，其重要性已逐渐为人们所认识，并达到明显的效果。本文着手从理想与现实的反差、音乐鉴赏课程效果不佳的原因、成功示范课课程的启示、音乐鉴赏教学的思考方面对音乐鉴赏课程进行研究与思考。

中小学音乐鉴赏 教学研究 教学思考

中小学音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，其目的是增长学生的音乐知识，培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的感受能力、理解能力和鉴赏能力，有助于学生陶冶情操，提升品位，提高综合素质。在我国，音乐鉴赏课作为音乐课的一个重要组成部分，其重要性已逐渐为人们所认识，并取得明显的效果。音乐鉴赏对学生的教育作用具有独特的方式与效果，它不同于其他科目，是不可替代的。但由于多种原因，中小学音乐鉴赏课存在一些不足，需要在教学和科研中认真反思和找寻对策。

一、理想和现实的反差

音乐是一门听觉的艺术，聆听是最直接体会和欣赏的途径。音乐欣赏可以让人们接触音乐、感受音乐、回味音乐、吟唱音乐，是听众体验音乐美、愉悦身心、满足感观需求的过程。不同于美术欣赏需要用眼睛观看、鉴赏、把玩和回味，音乐的美感及其蕴含的意境和内涵，需要鉴赏者凝神静气，认真聆听，细致揣摩，用心感受，才能悟出真谛。一个人的音乐欣赏能力不仅可以体现其审美的修养，而且可以体现其文化素质与水平。因此，《义务教育音乐课程标准》明确指出：“感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。在音乐教学中，发展学生的听觉，培养学生对音乐的良好感知力和鉴赏能力便成为音乐鉴赏课程中的首要目的。”［1］

但在现实中，中小学音乐欣赏课程设置、教学效果不尽如人意，一些学生对音乐欣赏课不重视、不投入，无法融入气氛，体会音乐中的情绪，缺乏音乐欣赏能力。在一节课堂上，我播放了《松花江上》这首歌曲，并做了介绍。这是一首有倾诉性、叙述性的抒情歌曲，唱出了在日寇侵略中国背景下的妻离子散、家破人亡的人们悲愤交加的呐喊。全曲旋律感人至深，开始以反复咏唱、环回萦绕的旋律诉说东北沦陷的惨状，如泣如诉；随着情绪的激动，旋律高亢激扬，反映了东北父老乡亲背井离乡、流落关内的苦难，表达了回故乡的渴望，达到了荡气回肠、催人泪下的效果。然而在如此拥有触动性和感染力的歌曲面前，一些学生并没有做出相应的响应，不但不能体会其中的伤感，反而取笑歌唱者的装束或者其他，表现相对不痛不痒。我认为，学生因阅历尚浅，情感不够丰富，在无法透彻理解其中深意、无法与自己的实际生活相连接的情况下，对上课中听到的曲子仅仅只是旋律上浅显的判别“好听”或“不好听”，既不能在歌词上引起共鸣，又不能体会旋律上的情感，容易出现音乐课堂鉴赏效果达不到预期的情况。

二、音乐鉴赏课程效果不佳的原因

初上讲台的经历使我在感叹自己教学经验与能力尚且不足的同时，也在思考探究音乐鉴赏课程难以驾驭的原因。

（一）应试教育下的社会导向

在广泛通过考试与成绩竞争来筛选人才的大背景下，应试教育理念占据社会主流。近年来，虽然国家大力发展与推广素质教育，但考试的指挥棒仍然决定了社会教育的取向。一些学生与家长，甚至一些老师都认为只要把需要考试的课程学好，对于音乐、美术等科目潜意识里并不重视。直至现在，仍存在一些主课老师占用音乐美术等课程讲课的现象，成为鼓励学生发展素质教育前提下不好的范例。

（二）音乐欣赏教学方式的不当

在音乐鉴赏课教学中，受传统教学观与学习观的影响，一些老师不善于采取启发式教学法，课堂上常常采取满堂灌的形式，以正面宣讲为主，不注意发挥学生的思维能力，忽略学生在欣赏音乐时的直观感受、切身体验，使得音乐授课变得与其他单一传授知识的学科大同小异，既使学生失去体验音乐这一门课程的趣味，失去音乐学科传授时独有的个性，又使得教学方式呆板生硬，无法达到音乐鉴赏课本身提高学生音乐审美能力和文化素质的目的。

（三）教学评价不够明确

目前教学评价广泛应用于各种教育实践活动，是对教育效果的一种价值评判，是我国中小学教学工作的一个必备环节。全面规范准确地进行教学评价，可以反映教和学的效果，不断地进行双向调节，有助于提高教学质量和教学效率。但是现实是：很多中小学都按要求配备音乐老师，开设音乐课程，但是没有专门的音乐教育评价机制，音乐老师参加学校的各项活动，忙忙碌碌，没有发挥应有的专业作用，工作积极性难以有效调动。

（四）音乐欣赏教学内容设置需要改进

音乐需要走进学生的心灵，需要被学生愉悦地接受，这就要求音乐欣赏内容贴近学生的生活，并且符合各阶段学生的审美特点。目前，中小学教材中的欣赏内容受到“单元主题人文性”为主的编写思路的限制，过于偏向“单元主题”，在安排上显得牵强，不适合各学龄段的孩子，同时，音乐欣赏设置内容陈旧，与实际生活存在距离。在充满时尚流行元素的时代，学生更喜欢或者说更期待浪漫的氛围、时尚的旋律，就像明星的表演一样可以带动他们欣赏这些“流行美”、“直观美”。他们追求的是感观享受，希望在音乐课堂上欣赏到自己喜欢的明星，体会热烈的音、画、舞，能够融入社会时尚，培养小资情趣，这与现有音乐课程设置提供的学习内容相去甚远。

三、音乐鉴赏教学的思考

音乐鉴赏课在现在的学生看来是一种“休闲课”，其实不然。音乐鉴赏课是一门让学生可以参与和感受的课程，可以帮助学生开阔音乐文化视野，学会欣赏音乐、懂得表现感情、提高创造能力、提升整体素质。在此条件下，老师要有深厚的教学功底，不仅可以带动课堂气氛让音乐课生动有趣，更有能力发现音乐与科学文化课之间的内在联系，从而引导学生享受这门课程并真正学有所得。因此，教师首先要练好基本功，而且要拓展自己的“身外功”。教师还要很好地掌握本专业知识，广泛学习其他学科的知识，扩大自己的知识储备，并触类旁通，大胆创新，注意将其他学科的知识与形式与音乐教学相结合。另外，还要加强对学生的引导，将精力放在音乐课堂学生兴趣的培养上，注重音乐活动教学的多样性展开，并在具体实践中大胆尝试，大胆探索，以情感人，以情传教，利用情感的传递加深学生对音乐的理解，引导学生学习。

（一）进行正确的导向

音乐教育作为一个重要组成部分，其目的在于利用直观的感受陶冶学生的情操、丰富学生的情感，进而让学生形成健康的音乐审美能力。所以，我们必须在音乐教育上有正确的导向。为了让学生从中受益，我们可以对音乐鉴赏课进行合理的考查、适当的评价，在考查中感受、学习音乐的美。

（二）培养对音乐的兴趣

伟大的教育家、“至圣先师”孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”良好的兴趣是使学生从音乐课中获益的前提，也是音乐鉴赏课顺利进行的基础。

在生活中常常有学生说：“我喜欢听音乐，但我不喜欢上音乐课。”这实际上反映的是学生对音乐课没有兴趣。在教学过程中音乐鉴赏课的老师大有可为：可以灵活地使用教材，合理地设置课程内容，比如适当地添加一些中外流行音乐作品、流行音乐歌手等激发学生的兴趣，然后逐步过渡到对教材内容的欣赏中。此外，也要探索改变教学方式，营造适合音乐鉴赏的学习氛围，比如现在多媒体技术发展突飞猛进，多种音响器材功能先进，储存的媒介容量越来越大，为音乐欣赏提供了很好的条件，课堂上要多使用一些先进设备，多给大家提供一些音响资料，培养学生音乐鉴赏的兴趣。教师还要懂得心理学，一开始就把学生的心抓住，循循善诱，合理引导，激发他们的兴奋点，让学生学习欣赏、懂得欣赏，达到审美体验的目的，增强教学效果。

（三）注重以情感人

音乐是一种具有内在美的学科，它能够潜移默化地影响一个人。因而在欣赏教学中，时常通过让学生聆听乐曲的方式，张开想象的翅膀，在一定的时间空间中用心感受、认真体验音乐的美感。有内涵的音乐不仅可以打动自己，而且可以使人感同身受。音乐老师作为音乐传递者，更需要用真实的情感打动学生。因此，音乐老师必须学会将教学内容演绎到位，将音乐作品中的情感更好地传递给学生，真正做到以情感人。

（四）重视活动教学

音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是在表现的领域，更体现出其技能性强的特点。可以打造以活动为中心，注意将趣味引入音乐鉴赏的课堂，同时要给学生张扬个性、表现自我的机会。因此，音乐鉴赏教师应重视通过组织教学活动确立学生的主体地位，调动学生参与的主动性、积极性和创造性，通过师生的互动交流、密切配合实现教学相长、感情融洽，使得学生在音乐鉴赏时表达自己的才华、增强他们的自信、受到音乐的熏陶。音乐鉴赏课堂作为学生接触音乐作品的重要途径，需要教师合理地进行音乐教学，积极活跃学生的学习氛围，提高他们的学习效率。所以，教学实践是一个十分重要的环节。教师可以创造更多让学生发表对音乐作品感受的机会，引导学生更多地思考，使学生积极地融入音乐。除此之外，教师还要让学生有更多的实践机会。比如在我的课堂中，我会鼓励学生上台表演，有的学生会弹钢琴，我就安排他们在课开始弹曲子，顺便导入课堂，有的学生爱唱歌，也可以一展歌喉。学生在认真准备并表演后不仅得到老师和同学的赞赏，还有一种亲自参与课堂的自豪感，对音乐课的兴趣更浓厚。

（五）合理确定教学内容

教师对于课程的选择要在紧扣教学大纲的基础上，提供各种不同风格的音乐作品让学生欣赏。音乐作为一种多元化的学科，只有让学生在不同中寻找相似点、在相同中寻找不同点才能提高学生的欣赏能力。教师面对如此丰富多彩的教学内容和个性鲜明的教授对象，在实际教学中不能僵化执行，故步自封，应该在恰当的时机引导学生欣赏合适的作品，创造性地使用多样的教学模式，从而给学生多样的上课体验。如在素材的选用上，可以根据教学目标精选一些片段作为欣赏素材，调动学生的积极性，使学生在短暂的教学时间内获得更多的音乐体验。因此，在每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，可以为教师的教学提供很好的帮助及最大的保证。

（六）融合其他学科的知识和能力

音乐学科隶属于人文学科的范畴。虽然在音乐学习中，技巧、技能的训练是重要的内容，但是其浓厚的人文科学属性不容忽视。所以音乐鉴赏的教学不能故步自封、墨守成规，应该走出音乐去教音乐，广泛研究其他学科与音乐的结合点，在多学科融合中，兼收并蓄，互相借鉴，大胆创新，以丰富音乐鉴赏教学内涵，提高音乐鉴赏教学水平，增强音乐鉴赏课程吸引力。

1.与美术的结合。中小学的音乐与美术课程不论是学科性质还是目标培养都存在相仿并且可以互相借鉴的内容。两者作为艺术的两种不同的表现形态，在相同的历史时期，音乐与美术的创作背景、流行主题、创作风格、派别传承、艺术家和作品等都有着千丝万缕的联系。因此，将美术鉴赏和音乐鉴赏两者知识结合并且相互渗透更有助于学生理解音乐作品。例如在音乐欣赏的同时加入图片或者相关动画，可以更好地增强学生的感受力和鉴赏力，使学生在欣赏音乐的同时接受来自视觉上的记忆与感受，使音乐鉴赏课变得更形象生动，提高学生的兴趣，吸引学生的注意力，增强教学效果。

2.适当交代音乐的历史背景。音乐欣赏课中的大部分内容跟我们的生活或者历史挂钩，每一首作品都有其历史背景及内在含义，仅仅听音乐是不够的，了解这些特殊背景对于学生理解音乐作品十分有益。在这样的情况下，让学生懂得每一首歌曲的故事背景和表达的意义，并辅助以理解歌曲的内涵，就成了现今音乐鉴赏教学的必然之举，不能仅仅让学生会唱就算完成任务。比如上课时可以先交代背景：《松花江上》背景是“九一八事变”以后，日本侵略者侵占东北三省，残害人民，抢夺财产，无数学生流浪在关内，一唱起《松花江上》就泪流满面。让学生了解这段历史，设身处地欣赏这首歌。又如在听赏音乐歌曲《七律，人民解放军占领南京》时，不仅可以分析旋律，而且可以讲述这首词写作的历史背景：中国人民经过几十年的浴血奋战，终于取得巨大的胜利，推翻腐败的蒋家王朝。从这首歌里，感觉到的是激昂、豪迈和欢畅，从而对歌曲的理解更深刻。

3.把握宗教的精神。在音乐这个大的范畴中，宗教音乐同样也占有一席之地。宗教为传教、为赞颂在传承的历史进程中会出现音乐作品，因而有时音乐欣赏中难免设计宗教相关内容，在教学中可以介绍宗教的背景与文化。当然，由于宗教这个类别的敏感性，要注意的是不可以出现相对激进的思想倾向和个人情感，所以在介绍相关背景、介绍作品形象时应着重对音乐作品的情感与表现色彩进行重点分析，主次分明。

4.介绍地方特色。音乐欣赏课对中国的地方民间文化会有所涉猎，如苏州弹词、扬州清曲等民间的艺术形式，在授课期间教师可以结合当地特殊的音乐形式，在帮助学生了解地方特色、宣扬家乡文化的同时，增强对家乡的归属感和自豪感。我所在的扬州就有许多扬州小调，如《杨柳青》、《拔根芦柴花》等是人人传唱的，如何在课堂中很好地传承发扬这样的地方特色和民间文化，丰富课堂内容，音乐教师需要注意。

［1］中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）［M］.北京：北京师范大学出版社，2011.

［2］郭启发.改进音乐鉴赏教学,提高学生音乐素养［M］.北京：中国教育学会音乐教育分会，2011.

［3］张秀杰.高中音乐鉴赏教学研究［D］.南京：南京师范大学，2011.

［4］吕修艳.在感受与鉴赏中培养学生主动学习的兴趣［J］.中国校外教育（基教版），2011（11）.

［5］张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究——以抚顺市新抚区为例［D］.大连：辽宁师范大学，2010.

［6］张欣.新课程改革下高中学生音乐鉴赏能力的培养研究［D］.济南：山东师范大学，2009.

［7］刘娟.普通高中音乐鉴赏教学现状及对策研究——基于寿光市四所普通高中的考察［D］.济南：山东师范大学，2011.

［8］熊燕，宋代艳.浅谈感受与鉴赏在音乐教学中的作用［J］.课程教材教学研究（小教研究），2008（5）.

［9］鲍亮.在音乐欣赏中如何渗透音乐要素［J］.科学导报，2014（6）.

［10］范彩霞.初中音乐欣赏课的教学策略探讨［J］.未来英才，2015（13）.