精灵魔曲 诸神复苏——《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》前三首变形研究

雷 霄

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》，目前在世界范围内已被确定为重要国际性比赛指定曲目，而且是音乐学院教学体系中的现代派教学不可或缺的曲目之一。对于双簧管演奏者来讲，无伴奏乐曲是相当难演奏的，此曲的特色是将神话故事以音乐的方式借双簧管演奏出来，这可以让独奏者最大限度的发挥自己的想象及技巧。这六首变形合成了作曲家的想象力与其独到的细节处理、从它神秘的标题与绚丽的乐章到不寻常的器乐创作手法以及对演奏者的技巧需求，可见其演奏难度之大，且颇具研究价值。

此论文为《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》前三首变形提供了较完整的综述，笔者在此加进了所有原始和后续挖掘的资料，尽可能地搜寻布里顿的真实意图。只有深入了解这部作品的深层次含义，才能为演奏提供良好的理论基础，才会准确把握这部作品的风格。这将作为一个有价值的资源让演奏者们去了解并更好地完成这个作品。

一、《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》的创作背景

本杰明·布里顿(Benjamin Britten)，英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家，他是20世纪古典音乐的重要人物，也被认为是英国最伟大的作曲家之一。

1951年6月14号下午4点30分，剑桥大学合唱团在英国萨福克郡索普尼斯县的米尔村举行了一场合唱音乐会，其中就包括了由布里顿创作的《仿照奥维德的六首双簧管变形》这首20世纪音乐的首演。当时这部作品的手稿不慎入水导致部分墨迹不清，已不能确切知道这部作品的创作时间，但在他的私人日记本中记载了《尼俄伯》的写作时间是自1951年3月28日那一周开始，这表明布里顿写作手稿的时间与之相近。

布里顿的写作灵感来源于伟大的古典诗人奥维德的作品《变形记》，这部作品非常有趣，其主要讲述的就是古典神话。布里顿在其作品中选择的六个神话故事，似乎每一个故事都是指向特定的人类本性。

布里顿的大多数音乐，是为某个特定的人而作。这六首变形是布里顿为英国当时著名的双簧管演奏家乔伊·鲍顿而作，他曾赞扬她是一个博学、有天赋、敏感且意志坚定的人，十分适合演奏这部杰出的作品。在作品中，布里顿并没有将双簧管对音乐的表达进行限制或者肤浅的利用，双簧管的声音没有了器乐的伴奏，能够更好地表达出其朴实无华的内涵。

二、《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》前三首变形的手稿分析与演奏研究

（一）《潘神》的手稿分析与演奏研究

1.手稿分析

这首讲述的是山林畜牧之神潘神在吹奏他心爱的芦笛。

关于布里顿的手稿，笔者找寻到的有部分1951年日记里的材料、作曲草稿及修订本，希望借这些原始资料，探寻布里顿真实的作曲意图。以下各章节中的图例是来自草稿或修订本，其中草稿的标记为a，最终印刷的版本为1a，以此进行比较。笔者根据草稿与修订版进行了小节的编号，其中被作者删除的音符及乐句，没有做小节编号。

《潘神》是创作草稿中较完整的版本之一，但包含了一些有趣的差异：

首先，布里顿在开头的小字二组的a音下写了一个重音记号，在第一小节延迟渐弱：(见图2.1)

图2.1

在笔者看来，布里顿此做法的原因是其已将畜牧神潘神视作了树林和田野中最可怕的神，后在修订版中删去此记号，并提前渐弱，应是想要更多地展现潘神的个性特征中较为和善的一面。

在第四小节的手稿中，布里顿先使用了一组比十六分音符速度更快的三十二分音符动机，而在修订本中改成了十六分音符。在后一组的五个十六分音符他并未继续加快，而是在接近第五小节时渐渐放缓了，显露出了潘神性格中温和的一面。

布里顿在修订本中，将第六小节的十六分音符跳音的渐快推迟到了第七小节，布里顿做出这一改变可能是想在这一段制造一个平静的开端。

尾声部分，在最后三个音符出现之前，布里顿使用了换气符号来代替休止。布里顿的所有休止与换气符号的使用、时间长短及其在音乐中的意图与作用非常值得研究与深思。

2.演奏研究

布里顿在这首变形中融入了神秘的色彩，恰如其分地捕捉到了山林水泽之神的绝美特性。曲中最具特点的便是其不对称的自由节奏，速度有松有紧，给演奏者极大的发挥空间。该曲以三音动机为基础，特别是在结尾之处的三个音出人意料，留下悬念。

在演奏这首变形之前需要思考三个细节问题。首先，是对潘神的个性特征的准确的定位。前人对于开端部分有许多不同见解，最常见的就是将其看作是对潘神统治下的广阔疆域的描绘，展现出的是潘神的个性特征中较为和善的一面，因此，此处音乐的展现空间相对宽阔。

其次，开篇的表情术语作者用的是Senza misura（不按拍子、自由地演奏），这意味着音乐中的旋律与休止追求自由化。音乐中有类似于乒乓球落地般减速的十六分音符跳音、连续的渐快以及节奏渐慢的八分音符或四分音符，而这些八分音符与四分音符之间的节奏非常富于变化，此时演奏者需要明确知道这些变化所处的位置。(见图2.2)

图2.2

第三，整首音乐中充满了休止，但休止的长度有所不同，在演奏过程中，使用休止作为额外的韵律使乐段变得松弛有度，并引起观众的注意并唤起思索。

演奏时还应注意十六分音符与三十二分音符的区别，有一些演奏者为追求节奏的自由忽略了这个方面。从第七小节开始，这些连续的十六分音符跳音要做到颗粒且清晰，演奏者可以借鉴乒乓球落地后的声音与节奏。尾声由慢渐快，并且由pp渐强至ff，演奏前需设计好合宜的速度与力度处理。

（二）《法厄同》的手稿分析与演奏研究

1.手稿分析

这首《法厄同》讲述的是太阳神赫利俄斯之子法厄同某日驾着太阳车时，失去了对拉车白马的控制，造成灾难后，宙斯不得不用闪电将他击死，跌入巴杜斯河。

《法厄同》开端的演奏法在作曲草稿与修订版中的区别是显而易见的，草稿中的连音和缺乏重音带来的效果使得音乐变得非常没有活力。现代印刷版中印有活泼且有节奏的术语，近二十年一直在沿用。(见图2.3)

图2.3

最后一个乐段布里顿在印刷版中加入了“激动的”标记，改变了草稿中整首乐曲活泼的快节奏基调。随后布里顿写了草稿的最后一个乐句，后又划掉了它，也许因为最后这三个音符的结尾会让人联想到《潘神》的结尾：(见图2.4)

图2.4

2.演奏研究

布里顿的这首变形具有强大的力量，振奋人心，给听者极大的想象空间。作品中仿佛能听见马儿的踢踏声，能感受到疾驰的速度，又仿佛在经历一场无拘无束的旅行。任何对法厄同的诠释都可以从音符、速度与力度上表现出来。故事中，法厄同一直渴望得到父亲的认可与爱，却因一意孤行给自身和人类带来了祸害，布里顿试图传递这种叱咤行空、激烈的情感。当演奏这首变形时，建议每组三连音都使用强-弱-弱的基本音乐律动，同时注意布里顿在此处添加的一些重音记号，确保那些重音可以在这组动态音符中凸现出来。

从第十九小节开始的中间乐段是这首变形最安静的部分，好似给故事提供了广阔的前景和空间。力度为pp，音符之间跨度较大，需要靠气息的变化来调控。

最激动人心的是尾声，布里顿为掉入河中的法厄同搭配了美妙的音乐场景，其中极弱的尾音似是为马车的渐行渐远创造了空间距离感，亦像是灾难后蒸汽从水中升起的感觉。

（三）《尼俄伯》的手稿分析与演奏研究

1.手稿分析

这首讲述的是尼俄柏因自夸导致其十四个孩子去世，她伤心欲绝，最后化成一座喷泉。

在布里顿的草稿中，《尼俄柏》是其中最完美的乐章。在尾声中，删减了两个额外的小节，也许是为了使鲍顿演奏时的呼吸更加舒服。(见图2.5)

图2.5

其他细节变动：第四小节的渐弱持续到了第五小节，第十三小节的mp改为了pp。随后第十九小节开始渐弱，并于第二十小节处加入了渐慢记号。

2.演奏研究

降D大调的旋律看上去好似抓住了尼俄伯的原型，她极度悲伤，失去了孩子，又不得不面对自己喜好自夸的缺陷。音乐以啜泣的、痛苦的旋律开始，前三个乐句中，每个乐句第一小节的旋律动机都是相同的，演奏时可将三个乐句中第一小节强吹，第二小节弱吹并渐弱，以形成对比。变形发生在展开段的第三个乐句，该乐句在不停地转调后最终落在C大调上。

演奏这部作品需要足够的控制力与选用合适的簧片以确保最后的乐段像其他乐段一样完美。笔者在此建议吹奏最后一个乐段时，需非常谨慎地渐慢来达到结尾宽广、壮丽且安静的意境。演奏最后四个小节时，可以逐渐变宽广来达到渐弱的效果。

三、结语

本文通过对《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》创作背景、前三首变形的手稿与演奏的研究，并曾就此课题与英国伯明翰大学附属音乐学院双簧管教授做过探讨与了解，深入了解了作者创作的真实目的，以及作曲家布里顿当时生活的城市、历史与人文环境。从中我们能够真切地感受到，布里顿作曲的过程是严谨的、经过深思熟虑的，并且试图去探寻永恒的真理。希望广大的双簧管演奏者们能够积极地理解此作品丰富的音乐内涵，在演奏中更准确地表达作曲家的意图。

[1]Holst,I.,1966.Britten.London:Faber and Faber,52.

[2]Mitchell,D.,1993.’A Billy Budd notebook(1979-91)’ in M.Cooke and P.Reed,eds.,Billy Budd.Cambridge Opera Handbooks,Cambridge University Press,111-112.

[3]Van Slogteren,K.,1990.Benjamin Britten:’Six Metamorphoses after Ovid’,fur Oboe solo.TIBIA,4/1990,268

[4]July.Letter To Friedrich Frebs(copy),Britten-Pears Library,Aldeburgh.1957,26.