分析古典舞表演中呼吸及其审美特征

李 伟 （江苏省连云港市艺术学校 222000）

分析古典舞表演中呼吸及其审美特征

李 伟 （江苏省连云港市艺术学校 222000）

古典舞是中国传统文化中极具特色的一部分，其历史悠久，并汲取了中国传统文化的精髓，在古典舞表演过程中，呼吸与审美特征是两个最核心的内容。呼吸贯穿于表演的始终，而审美特征则彰显了古典舞的形、神、劲、律等舞蹈特性，总之，学习古典舞表演，研究呼吸与审美特征是一个必然环节。

古典舞表演；呼吸；审美特征

中国古典舞推动了中国历史文化与行为艺术的进程，也是两者的创新和延续，经历几千年的发展与传承，中国古典舞中的呼吸与审美特征，也发生了一定改变，需要结合中国民族的审美特征进行解释，下文对其进行具体分析：

一、古典舞表演中呼吸及其审美特征

古典舞表演中呼吸与审美特征是两个核心要素，下面对其具体内容进行分析：

1.古典舞表演中的呼吸

从理论上来讲，呼吸就是气，也是一种不断运动着的、有很强活力的特殊物质，是维持人体生命活动的最基木的元素。而呼吸在我国古典舞中属于专门的艺术呼吸，是来赋予舞蹈可以生动真实展现的基木单位，给予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演员在跳舞中通过对呼吸的运用，进行自身能力的提高和完善舞蹈技术技巧，同时根据呼吸运用方式不同，表现出舞蹈的节奏、风格和韵律。总而言之，呼吸在古典舞的表演过程中占据着非常重要的位置，在表演过程中可以根据呼吸的短气、长气、吐气、吸气、含气、顿气等多种呼吸的方式，来达到不同的表演效果和完成一些高难度动作，例如:舞者在做跳跃动作时通过吸气，可以牵动腹肌、背肌，来使空中舞出的造型更加稳定、美观，也可以达到辅助力量的效果。还有舞蹈演员在跳舞时需要大量的运动、保持高难度动作等，所以运动量非常大，需要的氧气量也就很大，这就要求舞蹈演员要掌握好呼吸的运用，来保证舞蹈的完美展现。

2.古典舞表演中的审美特征

审美特征是舞蹈形与神、韵律与节奏的综合体现，是表演中不可缺少的有机组成部分。

（1）达意、道德教化与意境的和谐统一

博大精深的中国文化在历史发展长河中，一直以“文以载道”为宗旨，从这四个字中也能让我们看到中国古代人们对于舞蹈以及文化的审美方向及内涵。从诸多典故及书中来看，对于古代人来说，肢体美不是他们特别关注的地方，重点则在于其表演过程，是否能够做到完美的表达舞者的意图。除此之外，舞蹈的表演在某种程度上来说对于社会发展的政治及道德风气具有一定的教化作用。由记载可见，现在所说的中国古典舞的原型是由最早的宫廷舞蹈一步步逐渐发展变幻后所最终形成的戏曲舞蹈。不同的舞者在表现自己的舞蹈时将会产生不同的氛围和情感，在这过程中都离不开最基本的辅助道具，也就是舞具，例如广为流传的袖舞、剑舞以及羽舞都体现了舞具的作用和意义，并充分发挥其在表演中不可替代的地位。由此可见，在遥远的古代，人们就已经懂得了在中国古典舞中运用意境来呈现舞蹈美。深入的理解，在中国古典舞蹈的表演中，舞者的精、气、神的和谐统一需格外注重，由此使舞蹈的表演转化为教化社会道德的方式，让大众在体验并感受舞蹈的魅力时，也能感受到理性的社会道德教化的教育，通过这样的方式让大众更为容易接受，同时，基于此，让舞者在舞蹈的表演过程中达到意境、情感的和谐和统一，更好的促进中国传统文化与舞蹈魅力的传承发展。

（2）中国古典舞中的“身韵美”

身韵，就是“身法”、“韵律”的总称。在舞蹈的历史发展长河中，最初的创编者使用古典舞中的一些独特动作意识来发现其内部的规律，完美展现古典舞的灵魂和精髓，并完美展现，为发展新时期的古典舞开拓创新，为新的创作加入的中国风等特有元素，让新时期古典舞更好的发展，而不仅仅局限于最初的戏曲或历史题材的风格。这种势不可挡的发展，逐步改变了观众的审美，让大众的审美力度有所开放，并一步一步的在国际舞台上散发出新时期古典舞的魅力。创新并排编古典舞时，为了丰富、完善古典舞的表达力度，创编者创编时需在除结合舞台之外，加入身韵等元素于舞蹈中，同时加以民间舞的气韵展现舞蹈民族的群众性，让编排除的舞蹈更具吸引力。因此，创新、编排古典舞时，在结合了当下的审美倾向和多层次舞蹈的身韵后，让 “古舞新韵”得到了充分的体现和完美的诠释，让古典舞的表现形式更加丰富多彩，同时也让大众有了更多的欣赏形态和新的审美倾向。

二、古典舞表演中呼吸及其审美特征的运用

基于以上对古典舞蹈中呼吸与审美特征的分析，下面对具体表演中两者的运用展开研究：

1.旋转时如何运用。拧倾在中国古典舞的旋转技巧中占主要地位。这样的旋转动作长并且看上去身形舒展，且给人以较强的延伸感，更多的时用跨步来带动其他部位的动作。在我国古典舞旋转动作中中，根据其技巧及特点，要求演员在表现舞蹈时合理且熟练地运用呼吸，以此达到与舞蹈动作的和谐统一，进而实现感情和动作的完美呈现。只有更好的在完成舞蹈中运用呼吸的调节和控制力度，才会让舞者更加高质量的完成舞蹈中的旋转动作。

2.翻身动作时如何运用。在中国古典舞中，翻身动作时基础中相对难控制和完成的动作，科学合理的运用呼吸是至关重要的，由于呼吸将直观的反应仰、俯、拧、旁、提等动作形态是否能完美的展现，更甚者可能在翻身过程中某些身形的发力强弱、动作的幅度大小程度均有影响。所以，想要确保舞者能够顺利并完美的完成翻身动作时，呼吸是至关重要的因素。

3.弹跳动作时如何运用。在中国古典舞中，弹跳动作在方式方法上有较为特殊的要求，要求舞蹈表演者用力要轻，集中发力，从而展示除轻盈且有力的状态及感觉。要想展现除这样的状态，在舞蹈中的弹跳中，要完美控制呼吸的轻重缓急以达到配合舞蹈的要求，展示出刚、脆、韧等特点需要结合舞者自身的能力，比如柔韧度、能力和其技术计较等。

三、结语

通过这些表述及介绍，能够直观的表现呼吸和审美对于中国古典舞动作表演的重要性，而舞者在进行古典舞练习时，要完美的结合呼吸和审美特征，同时，根据自身的技术技巧、身体形态、柔韧性等舞蹈基础，完美融合，以此达到提高舞者的水平。所以，要保证舞蹈表演的完美型，要科学合理的运用呼吸及审美特征，也保证了舞者动作的流畅性，使舞者的肢体能够完美的展现更多舞姿。

[1]朱南轩.中国古典舞对青少年审美教育的文化价值[J].大众文艺，2013（07）.

[2]李曼曼.呼吸在中国古典舞基训中的作用[J].美术教育研究，2010（03）.

[3]赵曼.中国古典舞身韵的审美特征与运用[J].音乐时空，2014（09）.

李伟 ，女，出生年月：1988年1月，籍贯：湖南省 株洲市研究方向：舞蹈表演与教学，职称：三级演员 （中级职称）。