传播学视野下的广东音乐研究

王小玲

（广东文艺职业学院，广东广州 511400）

在我国悠久的文化发展历程中，形成了内容丰富、风格独特、内涵深厚的各种地方音乐，其中广东音乐是指流传于广东省珠江三角洲地区的一种传统丝竹乐，它是丰厚的岭南文化遗产的积淀，至今已有百余年的历史。2006年国务院将之列入了首批国家级非物质文化遗产名录，广东音乐以民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，作为我国最年轻的乐种，它充分吸收了江南地区民间音乐的“养料”而得以完善和发展，在20世纪20年代初至30年代末达到鼎盛时间，而在20世纪末期却逐渐走向式微，1994年《羊城晚报》曾在头版头条报道了广东音乐处于“气若游丝、亟待抢救”的境地。因此，为了扩大广东音乐的影响力，探索广东音乐的有效传播途径十分必要。

1 传播广东音乐的现实意义

随着社会的不断发展以及大众流行文化的影响，我国许多地方音乐逐渐处于边缘化状态，大多数年轻人对地方传统音乐态度冷漠不甚关注，爱好者以中老年人为主，导致广东音乐面临着严峻的传承危机，出现了一定程度的年龄断层问题，在演出市场也会经常出现广东音乐“有价无市”的现象，受众数量的减少使得广东音乐的发展逐渐萎缩，甚至许多业内人士面临着失业或转行的风险。因此，随着老一辈艺术家逐渐退出历史舞台，广东音乐的发展前景着实让人担忧。保护文化的多样性以丰富人们的精神生活，是社会进步的必然要求。因此，要更好地传承广东音乐这一宝贵的文化遗产，努力保持地方文化的特色，有必要探索和研究广东音乐的有效传播模式。

随着媒介技术的不断进步，地方音乐的传播逐渐衍生出更多的路径选择，有助于推动我国地方音乐的发展。而媒介本身具有双向选择的属性，受众可以根据自己的兴趣和喜好选择传播内容，同时有助于了解受众的需求，可以在统计受众的点播率、收视率及浏览量等技术指标的基础上，为广东音乐的变革提供重要的参考依据，进而创作更能满足人们需求的音乐作品，因此大众传播媒介是普及广东音乐的重要手段，有助于实现广东音乐的二次开发，有效地提高广东音乐的创作质量。

2 广东音乐的有效传播途径

2.1 创新传播理念

早期，广东音乐的乐队编制和戏曲音乐所用乐器相同，由二弦、提琴、三弦、月琴和横箫等五件套组成，俗称“五架头”，1926年广东音乐演奏家和作曲家从上海丝竹音乐中吸收了二胡并从潮州音乐中吸收了秦琴，其编制由原来的“五架头”变成由粤胡、秦琴和扬琴组成的“三件头”，后来又在“三件头”的基础上又添加了洞箫和椰胡，变为“五件头”。同时，由于受到西方音乐思想的影响，在大中城市演奏广东音乐时又曾使用过小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器，做到了西洋乐器的本土化。就乐队组合而言，广东音乐突破了过往寥寥数人的传统表演模式，尝试了由几十人组合而成的交响乐式演出形式，从而成功打造出民族交响乐。以《妆台秋思》为例，音乐原来的演出时间仅为3分钟左右，而经过交响性改编之后内容得以丰富，时长也达到11分钟左右。

在非物质文化遗产的传承和创新方面一直争议不断，音乐界对此问题的看法也向来不一，在当前浓郁时代气息的影响下，地方音乐正在不断地发生着变革，如现代音乐中的编曲手段和配器方式都不同程度地融入到地方音乐体系当中，给其带来了一股清新的气息。正所谓“变则兴，不变则亡”，这是地方音乐发展永恒不变的真谛，如果一种艺术形式失去了创新能力，那么就意味着它将成为无源之水、无本之木，广东音乐同样如此，只有坚持创新才能在流行音乐的强烈冲击下保持自己的地位。因此，在保留广东音乐原有的天人合一的文化韵味的基础上，在乐器的革新、乐队的组合、演奏的手法等方面对其进行创新无疑是一种有益的尝试，只有如此才能扩大传播的受众面，解决观众的审美疲劳问题，激发起广东音乐源源不断的发展动力。当然，创新要充分考虑其传统特色，不能盲目地将流行音乐元素纳入其中，比如一些音乐人曾尝试将摇滚乐和朋克音乐等音乐元素纳入到地方音乐当中，而从传播效果来看这种所谓的创新并没有实现预期中的效果，实际上是某种意义的破坏，广东音乐的创新传播应引以为戒。

2.2 扩大传播受众

随着我国改革开放进程的加快，广东音乐的生存环境也发生了巨变，有些原居民还保留着欣赏广东音乐的习惯，而“新移民”由于对广东音乐知之甚少，因而流行音乐等在这些人群中大行其道。因此，就传播学角度而言，广东音乐的受众数量呈现逐渐减少的趋势，原本依靠口传心授的传统音乐传播模式也凸显出很大的局限性。如今，媒体的利润最大化追求取向使其更愿意向公众提供具有广泛吸引力的热点话题，受这种经营理念的影响导致广东音乐在媒体资源方面也处于相对不平等的传播处境。

因此，应努力拓展广东音乐的传播主体，使广东音乐成为我国地方音乐发展的典范。一般而言，大众喜欢更为便捷的音乐传播方式，如CD、DVD、电影、电视和互联网等均可以成为广东音乐的传播媒介，从而扩大广东音乐的覆盖面，在视觉和听觉上给观众带来愉快感。因此，政府应牵头加大宣传力度，让老百姓能经常看到、听到广东音乐，营造全社会尊重和保护广东音乐的良好氛围，让广东音乐获得更加广阔的生存和发展空间，如宣传部门要求省内的电视媒体、平面媒体和网络媒体，相继开通与广东音乐相关的栏目和版块，以对广东音乐的普及、保护、传承和繁荣发挥重要的推动作用。但应注意的是，通过现代传播技术“包装”起来的广东音乐，一定要避免出于商业目的而导致过度包装问题的出现，从而避免广东音乐失去原有的文化艺术韵味，如果这样不但不能发挥对广东音乐的有效保护作用，反而会对广东音乐的本真带来严重的损害，因此在传播过程中应尊重广东音乐自身的发展规律，在保护的基础上进行扬弃和创新至为关键。

3 结语

非物质文化遗产保护本质上包括了一系列的文化复兴工程，广东音乐植根于传统的文化土壤，是广东民俗文化的重要组成部分，随着全球经济一体化态势的显现，文化一体化的脚步也在逐渐加快，使得广东音乐的传承面临着严峻的挑战。因此，广东音乐的传播应在保持原有的音乐风貌和地方特色的基础上，着力扶持和培育更多的传承者和传播者，并降低新媒体的传播门槛以拓展广东音乐的传播途径，从而为广东音乐的可持续发展提供新的突破口。

[1]陈乃平.新时期少数民族音乐传播存在的主要问题及对策[J].贵州民族研究，2016（6）：106-109.

[2]宋春燕.对山东民歌保护与传承的思考[J].齐鲁艺苑，2011（1）：8-11.

[3]韩蕊，吴哲.传播学视野下的广东音乐研究[J].视听，2016（7）：203-204.

[4]周景春.音乐传播方式对少数民族音乐传承的影响[J].晋中学院学报，2014（12）：28-32.

[5]谢良才，张焱，李亚平.中国传统手工艺文化重建的路径分析[J].理论与现代化，2015（3）：111-115.