浅论高校音乐专业传统音乐教育

周 铮

浅论高校音乐专业传统音乐教育

周 铮

学校教育具有规范性、标准性、专业性、非商业化的特点。传统音乐可以借助高校中规范化的教育进行保护和传承。在高校中开展传统音乐教育有助于师生完善自身的历史文化、人文地理、风土民俗等知识结构，有助于提高学生的道德修养，形成正确的价值观。目前，我国高校传统音乐教育存在开设课程少、师资力量不足、学生学习被动等问题，这就需要对症下药，采取有效措施，提高高校传统音乐教育的质量。

传统音乐；高校教育；方法研究

一、在高校音乐专业开展中国传统音乐教育的意义

中国传统音乐是我国珍贵的文化遗产，是不同历史时期劳动人民的智慧结晶和生活写照。传统音乐富含中华民族的历史文化、人民的生活习俗、审美情绪以及价值观念等，是集艺术价值、人文价值、美学价值于一体的艺术表现形式，应当得到保护和传承。一方面，高校教育具有规范化的特征，有利于传统音乐的保护和传承，应当承担起历史赋予的重任。[1]另一方面，传统音乐教育在大学生的综合素质教育中发挥着重要的作用，不仅有助于提高大学生的文化素养，而且有助于提升其审美能力和道德水平。因此，高校音乐教育专业加强中国传统音乐教育，不仅具有传承意义，而且具有社会意义。

(一)有利于传统音乐的传播

现阶段我国传统音乐的传播途径主要有民间传播、教育传播、媒体传播(团体演出、网络平台、音乐赛事)等，其中教育传播对我国传统音乐的发展起着理论性、准确性、系统性和规范性的作用。首先，学校教育非常注重以学校为阵地向青少年一代进行文化传播，而且这种传播没有商业性和市场化色彩。与社会上商业化色彩非常浓厚的商业演出等传播形式相比，高校传统音乐教育有助于对传统音乐进行原汁原味的保护和传承。其次，较高综合素质的学习者有助于传统音乐的保护和传承。随着我国高校音乐专业的增设，学生的人数也在不断增长。这些学生在走进大学校园之前学习过音乐基础知识，也接受过地理、历史、语文、美术、政治等学科知识的系统学习，综合素养相对较高。这就使得音乐专业学生具有社会艺人所不具有的文化优势，他们可以可以凭借这些文化知识准确把握传统音乐的内涵、文化底蕴，更加深刻地理解传统音乐发生的时代背景等，在更高层面上保护和传承传统音乐。再次，高校教育具有规范化的特征，课程大纲、培养目的、课程目标都有着明确的目标，这对传统音乐的传播起到了制约、规范的引导作用。这些受过规范化学校教育的音乐专业的大学生，毕业后很有可能成为学校的音乐教师、演出团队的演出人员、专门研究人员或者音乐机构工作人员，他们的音乐知识、修养基本都来源于高校音乐教育方式和理论的影响，并在很大程度上决定着我国未来传统音乐的走向，他们在中国传统音乐的传承和保护方面将会发挥越来越重要的作用。

(二)有利于全面提高学生素质

我国的传统音乐教育对高校学生提高综合素养能够起到非常大的促进作用，有利于全面提高学生素质。我国《教育法》明确要求对受教育者进行爱国主义、集体主义、社会主义教育，进行理想、道德、纪律、法制、国防和民族团结的教育，尤其要求受教育者要继承和弘扬中华民族优秀的历史传统文化，吸收人类文明发展的一切优秀成果。所以，在高校课堂中让学生学习民族优秀文化艺术中的中国传统音乐，本身就是《教育法》的明确要求。

我国现阶段音乐教育的首要任务是育人，培养学生正确的审美情趣和人格品质，培养学生良好的学习态度。大学生生理成熟但心智尚未成熟，缺少是非判断力，缺少社会经验。音乐专业的学生，大都有着独特的个性和对自由的崇尚，但也存在学习态度不明、纪律涣散等问题。中国传统音乐教育中的“乐教”是提高道德修养的方式之一，早在春秋时期孔子就运用乐教来给予学生精神上、道德上的影响。古代很多音乐作品都以美好道德思想为题材，它们传递的价值观通过音乐来传播给学生，如琴曲《离骚》、杂剧《窦娥冤》等。这有利于培养学生的审美情趣和人格品质。

学习中国传统音乐，有助于激发学生传播中国传统文化的热情。中国和世界的文化艺术有着广泛的交流，不仅丰富自身而且为世界各民族的文化发展贡献了自己的智慧和力量。学生通过学习中国传统音乐，可以了解中国和外族音乐文化传播、交融的过程，充分认识中国传统文化艺术本身所具有的普遍性和持久性。这不但有利于学生弘扬优秀的民族传统文化艺术，而且有利于学生在对外文化交流中把握住正确方法和尺度，正确地认识和理解民族文化，尊崇民族文化。[2]

二、当前我国高校中传统音乐教育存在的问题

在高校音乐教育专业中开设传统音乐教育，具有十分重要的意义，但是当前我国高校中传统音乐教育普遍存在课程数量少、师资力量不足、学生学习被动等问题。

(一)课程数量较少

据笔者调查，在高校音乐教育专业开设的课程中，独立开设传统音乐教育课程的还没有，中国音乐史课程涉及传统音乐的内容不到三分之一，民族民间音乐课程中也只有很少一部分传统音乐知识内容。另外，涉及传统音乐教育的课程本身课时量就不足，更不要说在传统音乐教育方面花费很多时间了。除了课程数量少，高校传统音乐教育的安排也出现了与基础教育不衔接的问题。教育部制定的《义务教育音乐课程标准(2011年版)》 明确提出“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的课程理念，要求学生不仅要欣赏一定的中国传统经典曲目，更要会唱相应的民歌、戏剧等，但这些要求在高校的课程设置和培养目标中缺乏明确的体现。

(二)师资力量不足

强大的师资力量是教育质量的保障。在我国高校音乐教育专业中，从事传统音乐教育教学的教师相对匮乏。这是由多种因素所造成的。由于传统音乐教育课程设置少，院系在引进音乐教师的时候担心引进的传统音乐教育教师没有课上，造成人员闲置和资源浪费，所以不重视引进、培养中国传统音乐教师人才。在这种情况下，传统音乐教育的任务往往在由其他专业的音乐教师兼任。师资力量不足影响了中国传统音乐教育课程的开设，也影响了学生对传统音乐的学习与传承。

(三)学生学习被动

很多音乐专业的学生在学习音乐之初接触到的是西方音乐，对中国传统音乐知识了解甚少，进入大学后对传统音乐的学习也表现出没兴趣、听不懂的抗拒心理。笔者在对学生所做的缺课情况的调查中发现，中国传统音乐课程的缺课率最高。在学生的意识里，进入到大学学好专业课就可以了，中国传统音乐知识离专业较远，似乎是可有可无的东西。笔者在调查中还发现，很多学生喜欢西方音乐的“洋”，认为钢琴、小提琴、大提琴相比中国传统音乐中的二胡、板胡、琵琶要高雅得多，听国外的交响乐要比听中国的戏剧时髦得多，贝多芬交响乐要比京剧好听得多、有品位得多。学生们审美情趣的偏差也导致他们对中国传统音乐的抗拒。

三、对高校音乐专业开设传统音乐教育的建议

(一)多管齐下，丰富传统音乐教育形式

首先，在课程设置上应高度重视传统音乐教育课程的开设，最起码要与西方音乐课程相均衡。其次，在具体内容上，要以中华民族的本土音乐学习为主，加强对民族音乐的学习，学校要设立相应的课程目标，在内容上构建多种门类的音乐风格、形式体系。再次，院系可采取聘请优秀的民间音乐艺人来到学校开设讲座，或安排传统音乐演出等形式，让学生们真真切切感受到我国传统音乐的魅力，从而激发其学习兴趣。最后，在课程安排上应选取多民族的音乐、各种形式的传统音乐，不能局限于一种或者几种类型的音乐。

(二)提高教师素质，更新教育理念

在高校中，教师不仅是音乐教育的关键，而且是传统音乐文化的传播者。教师应该不断提高自身文化知识水平和能力，不仅要及时更新传统音乐教学理念，更要高度重视对我国的传统音乐的保护，在音乐传承上要有选择地继承，加强在精神层面的学习。在教学方式上要注意方式和内容上的创新，要避免让学生厌倦的授课方式，例如，可以采取多元化的实践性教学、奥尔夫音乐教学法，制作多媒体课件等。目前，我国高等院校的音乐教师多是专才而不是通才，对于传统音乐的学习和研究并不是他们教学和科研的方向。鉴于当前我国高校音乐教师的现状，从事传统音乐教育的非专业教师应秉持谦卑的心态学习传统音乐，多花费精力和时间学习传统音乐，不断提高自身的传统音乐素质，从而使自己能够胜任传统音乐教育教学工作。

(三)激发学生学习兴趣

中国传统音乐历史悠久，涉及历史文化、人文地理、民族习俗等，内容多，涉及范围广，如何将中国传统文化传递给学生，是值得教育工作者思考的问题。首先，在课堂中应设立相应的教学情境，以学生为主、教师为辅的形式，利用数字化设备展现经典音乐曲目的情境，利用声、形让学生们融入到作品中，使学生的多种感官参与对传统音乐的学习。其次，激发学生的创作灵感，可将传统经典曲目进行再创作，使学生体会到其中的乐趣。对经典曲目的再创作本身就是对传统音乐的学习，是对传统音乐的传承和创新性保护。再次，在课下教师应组织学生开展多种形式的传统音乐表演，可以与西方乐器相结合，也可用中国传统乐器来演奏西方的曲目，加强中西方音乐的相互学习。

中国传统音乐历经数千年，是先辈留给我们的珍贵的传统文化遗产，值得我们去传递和继承。高校作为文化传播的阵地，更应肩负起这份重任，发扬光大中华民族的传统音乐。

[1] 向华.普通高校音乐类公选课中传承中国传统音乐的几点实践[J].音乐创作，2012(6)：192-194.

[2] 杨杨.让中国传统音乐进入普通高校的艺术素质课堂[J].艺术教育，2007(9)：36-37.

(责任编辑 孟俊红)

1006-2920(2017)04-0079-03

10.13892/j.cnki.cn41-1093/i.2017.04.017

周铮，河南财政金融学院(龙子湖校区)艺术学院助教(郑州 450046)。