中国传统哲学对日本设计的影响——禅宗思想

徐静宇 北京师范大学艺术与传媒学院

中国传统哲学对日本设计的影响
——禅宗思想

徐静宇 北京师范大学艺术与传媒学院

宋朝时由中国传入日本的南禅宗一派在日本获得了极大的兴盛，至今也一直影响着日本的文化与设计。禅宗所倡导的思想 ，已经在日本形成了一种大众化的审美基调。而在世界美术史上，许多风格与审美的形成都始于建筑领域。以日本建筑师安藤忠雄的建筑为例，浅析禅宗美学与其在日本设计作品中的体现。

艺术设计 禅宗 哲学

作为一名艺术设计学专业的学生，在艺术方面，我们要求自己要有与众不同的眼光，有一定标准的审美能力，有绘画技巧和表达自己想法的能力，在设计方面，我们更要求自己有新颖的想法，更深更广的视野去看待事物给大众带来的影响等等。我认为，中国的设计师，如果想自成一体，或者形成一种风格，必须要结合中国传统文化。这一点上，日本设计无疑是做的非常成功的。明治维新之后，西方思想和文化大规模涌入禅是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，是一种心领神会的境界，推崇的是一种简朴的生活形式。禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。而禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的”。禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来。禅宗思想最早起源于印度佛教。禅即梵语“禅那”，意为静虑，是安住一心，思维观修之意。我们今天提到的禅宗的意义与其本意已相去甚远。胡适曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，却是对瑜伽和禅那的一种革命。”首先，禅与禅宗是两回事。禅是存在于各种宗教、宗派的普遍现象，即通过冥思，静坐等方式，忘却现实中的“我”的境界；禅宗则是一种自救式的宗教：“……基督教徒寄托于神，（除禅宗外的）佛教徒寄托于佛，希望神、佛来拯救自己，我们把这类宗教称为他救式宗教。而禅宗与以上所谈到的宗教的不同点在于，禅宗是自救宗教。禅宗不寄托任何神、佛，而认为任何人的心中都有佛，提出向心求佛，实行自救。” 再者，中国的禅宗继承了老庄的思想，崇尚自然，是独立发展出的三个本土佛教宗派之一，有着独特的特征。

中国禅宗始于禅师五祖弘忍。弘忍门下有两位出色弟子，一位是神秀，另一位则是慧能。神秀与慧能均曾作偈文表达自己的感悟，神秀曰：

身是菩提树，心如明镜台。

时时勤拂拭，莫使惹尘埃。

神秀主张“渐悟”，通过“时时勤拂拭”来修行。后日神秀所传教法盛行华北，号称“北宗”。

而慧能则认为：

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。

他主张“顿悟”，不把禅限定于静坐敛心之中，认为日常活动皆是修行。 “禅并非用分析或比较的方法可以获得的知识，禅是一种真实的，个人的体验。” 慧能又主张教外别传、不立文字，提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。五祖弘忍认为慧能了悟了，便将法位传给了他。六组慧能受命南归，弘扬禅宗，影响华南诸派，人称“南宗”。

南禅宗通过生活本身来悟禅，辅以内省的修行方式，排除一切矫揉造作的修饰，追求绝对纯粹的精神世界。因此禅宗美学强调领悟，拒绝采用具象的表达方式，通过写意来隐喻和比拟，通过联想和思索来感悟。禅宗美学还反对人工的雕饰，强调运用简单的材质，通过极为简练的手法来营造空间，表现自然，反应内心。

在世界美术史上，许多风格与审美的形成都始于建筑领域。日本的设计风格体现在建筑上则表现为简单的体块组合，虽然直白，但却注重空间与意境的营造。从日本普通住宅中纸拉门，层层开启营造纵深感就可以获得直接的体会。

安藤忠雄的职业生涯极富传奇性，他曾任货车司机、职业拳击手，其后也没有经过正统的训练， “枯淡，闲寂，幽玄”的禅境为最高境界；安藤忠雄则把禅宗思想与审美情趣巧妙地融入其建筑设计中，从材质、构形、场所三方面高度体现了素、简、朴的禅宗美学意蕴。我们就以其代表作品之一的光之教堂来进行简要的分析。从材料上来讲，带圆孔的清水混凝土墙面是安藤忠雄建筑作品中最常见的，光之教堂也不例外。这种墙面不加任何装饰，裸露的清水混凝土展现了一种精致的纹理。如此绵密的质感，有着能够触人心弦的感染力。墙面上残留有拆卸模板螺栓后的圆形孔洞，则是质朴的手工痕迹。像这样体现材料质感的处理方式，正是传达了禅宗所主张的枯淡质朴的美学性格。日本人对纸、藤、土、竹、木等自然材质都十分偏好，认为这是真实而不加雕琢的自然之美，并在设计中力求“忠于材料的本身，呈现朴素的品味”。修禅时要求不执念外界纷繁事物、不以艳相取悦于目、不以矫饰动之于心，清水混凝土这种素材的美正是彰显了禅学的精神意境，从纷繁的外象中回归建筑材料的自然本真。谈到精神场所与空间氛围的营造，安藤忠雄秉承的建筑理念与场所营造最为注重自然的和谐，“我们应该创造这样的建筑空间，使得人们在其中如同在诗歌和音乐中一样，体验到惊奇、发现、智慧的启迪以及生活的宁静与欢乐” 。与建筑界喜欢挑战技术与想象极限的设计师们相比，他的建筑显得更加内敛。他曾在解释光之教堂的设计理念时说道，“我是将自然限定为光，将自然极端抽象化，从而实现能够触摸人类精神根源的深远空间。” 他以最少的元素创造了最为丰富的精神世界，把自然引入到相对封闭的室内空间中，使建筑通透如会呼吸一般，带着生命与自然的力量。那些光影的交叠，风雨的变化，表现了对时间和生命的敏感，刹那即永恒，这也是禅悟的极高境界。

[1]滕军.叙至十九世纪的日本艺术[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2][日]铃木大拙.禅风禅骨[M]，耿仁秋译.北京：中国青年出版社，1989.

[3]王建国，张彤.安藤忠雄[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.