二胡揉弦比较之探微——以滚揉、滑揉和压揉为例

王丹慧 （浙江音乐学院 310000）

二胡揉弦比较之探微
——以滚揉、滑揉和压揉为例

王丹慧 （浙江音乐学院 310000）

人们常议，拉琴有好听与不好听之说。除基本的音准节奏外，一个很重要的原因就是音色，而音色的把握很大程度上又来源于揉弦，揉弦的恰当运用和变化会丰富整首作品的演奏，吸引更多认为“好听”的人。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，把握好揉弦的使用会使整首作品沁人心脾、余音袅袅。在这里，笔者以滚揉、滑揉和压揉为例，比较三种揉弦的方法和运用。

二胡演奏；揉弦；滚揉；滑揉；压揉

一、滚揉——柔美又缠绵

二胡演奏中的揉弦分很多种，在这里不展开讨论，实践中也应依曲而定。滚揉是揉弦里运用最多的，也是所有揉弦的基础，对于初学者来说，大多数人的揉弦是一种紧张的感觉，乃至于左手的大臂连着手腕和虎口一起上下抖，这是一种错误的方法，揉出来的声音会让人心神不宁。事实上，在揉的过程中，应当保持一种轻松的心态，臂和手腕都要放松，以虎口为支撑点，手指上下滚动且均匀（联想杠杆原理）持续，同时配合右手运弓的自然、流畅。很多二胡水平达到一定程度的人，想继续突破自己越来越难，姑且不说手指练习技术上的问题，最基本的揉弦就是其中一个很大的问题（基础不好）。

练习揉弦的时候，应时刻牢记“三大要求”：上下幅度大、音波要均匀、频率要适中。上下幅度大是指手掌上下扇动带动手指第一关节的来回滚动的幅度要大，俗称“大揉”，这样揉出来的声音很饱满、牵动人心。音波要均匀和频率要适中指的是滚揉产生的声音缓慢而富有节奏，不会忽快忽慢、忽紧忽松。所以初学时应放慢动作，耐住性子，仔细听声音，左手揉动持续且彻底。熟练掌握这三大基本要求之后，根据曲目风格的不同和乐段、乐句间的色彩变化，适时调整揉弦，运用其间。

将持续揉弦渗入每首作品中，若能一直坚持并完整演奏下来，除左手需保持高度的灵活性，右手平稳运弓之外，耳朵还应对每个音揉出来的听觉保持高度的警觉性，一旦有音势早退或停揉的声音，拒绝继续拉下去，而要把这些处理不好地方拎出来一遍遍练习。当然持续揉弦只是刚开始训练揉弦时应掌握的一项基本方法，放到曲子里也并不是逢音就揉，而要根据整首作品的情感表达、思想风格以及段落之间的主题色彩变化、旋律走向等具体落实对每个音的处理。有时一些直音若加入了揉弦会听上去有点腻，有时一些旋律线条波动大的地方若拉成了直音，又会显得呆板、生硬，因此学习者要处理好揉与不揉的关系，贯彻依曲而用的理念。

如在二胡曲《月夜》中运用了大量滚揉，运弓持续不断且平稳，营造了一个幽静、唯美的乐曲氛围。若乐句中间音头、音腹或音尾之处的揉弦停止或消失时，此处将是一处败笔，乃至影响整首乐曲的感觉，听完之后不对味儿，总觉得少些什么，其实就是没有将持续揉弦进行到底，音乐也随之“断气”。

二、滑揉——爽朗或深沉

滑揉是一种特有的揉弦方法，是手指围绕某一特定音上下滑动并伴随揉弦使音波持续进行，从而产生有别于滚揉的特殊音效。当手指在琴弦上滑动时，触弦要轻且手指的第一关节不做屈伸运动，手臂带动手掌上提下摆，使乐谱中要处理的音在基本音准线上下滑动，音波围绕“准—偏低或偏高—准—偏高或偏低—准”周期性变化。滑揉时虎口要松开，手指表面要光滑，手臂抬起放下要自然，整个左手应处于一种放松的状态。河南、西北等地区的音乐元素中运用滑揉最多。

《迷胡调》是由鲁日融先生于1958年创作的一首二胡独奏曲，是秦派二胡的代表作之一。该曲使用了各种滑音、滑揉来表现乡土气息浓郁的陕西戏曲音乐——“秦腔”、“碗碗腔”。处理好滑音效果，注意滑音的虚实结合以及前后音的连接。适当的添加滑音会增加整首作品豪爽，但如果处理不当，会适得其反。

《一枝花》源自唢呐曲，后由张式业先生和苏安国先生结合二胡演奏手法进行改编，使其成为一首具有浓郁鲁西南韵味的二胡独奏曲。从引子部分来看，需要一组上下幅度大的滑音来表现，左手放松，而后稍作停留然后迅速滑下去，随后手臂带动手指滑上来且持续揉弦，如泣如诉、深切动人。

三、压揉——悲越且激昂

压揉是利用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦的压力来发出较快音波频率的一种揉弦方法。在压揉时，左手手指的第一关节不做屈伸运动，指尖也不在琴弦上滚动或滑动，只是通过手指的按压作用于琴弦上，频率较快、力度较大、声音紧张，缺乏优美灵动感之感，适合表现悲愤、怨念风格的乐曲。在实际演奏中，单一的压揉过于干涩无味，通常将压揉和滚揉结合使用，手指的第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖位置的同时增加对弦的压力，随后放松，循环往复。当然在揉的过程中要时刻注意揉弦三大要素：幅度、音波、频率的变化，追求理想的音乐效果。

《江河水》源自双管曲，后经黄海怀改为二胡曲，描绘了一个东北妇女因丈夫被抓去坐劳役却几年未归，因而望着淘淘的江河水凄惨痛哭的画面，另有一种令人心碎、绝望的情绪，在民间广为流传。其中第一段慢板部分，一出弓，左手四指就用了一个大的压揉，同时一二三指也应按于琴弦上，增加压力，帮助四指表现音乐的张力，营造悲痛的氛围。

《战马奔腾》一曲也是通过持续压揉的方式再现边防战士保家卫国的英姿豪情。乐曲一开始连续的要用满弓来演奏，并配合左手稳健从容的揉弦使音量大，音色结实饱满，开篇就给人一种战士们骑马在战场上厮杀、拼搏的雄伟气势。

四、滚揉、滑揉和压揉——交相辉映、相得益彰

乐曲中揉弦富于变化才能使音乐深入人心。单一的滚揉太平淡，不变的滑揉过于厌腻，只有二者奇妙结合，在恰当的地方使用相对应的揉弦技法（平静、柔美之处使用滚揉，特殊性音调的地方使用滑揉），并配合好右手运弓的流畅、舒展、饱满，整首音乐作品将充满活力。

当然，在揉弦的学习过程中也会遇到很多问题，总结如下：

1.大、小臂、虎口处过度紧张，揉弦不够松弛，揉出来的声音略显僵硬。

2.左手手指关节揉动时不够灵活自然，且揉动过程中不能彻底的保持手型，音色会不经意间慢慢改变。

3.过于关注左手揉弦的时候，右手运弓不够流畅，特别到乐曲中需要满弓加揉弦的时候容易不走弓，同时也要注意弓速的变化。

4.揉弦容易早退，特别是音与音连接的时候，揉弦交代的不够彻底、顺畅，声音听起来有断层，影响整首作品的感觉。

5.揉弦松弛的状态下还应保持一定的律动感，应仔细分析每首作品的结构、主题，揉的过程中要一直在其段落相对应的律动里。如《雪山魂塑》中征途、雪山和战友的主题就形成了音乐上的起伏对比，揉弦的律动也是不一样的，如果一样处理为频率快、滚压揉或缓慢的滚揉都不能很好的表现其中每一段的情感，无法深入音乐、扣人心弦。

因此，揉弦的恰当运用是一名专业二胡演奏者要一直思考的问题，且探究永无止境。

[1]蔡天佐.《二胡揉弦探微》[J].中国音乐，1984.

[2]曹德维.《二胡的揉弦》[J].中国音乐，1996.