声乐训练中科学呼吸方法的运用

王占文 （黔南民族师范学院 558000）

声乐训练中科学呼吸方法的运用

王占文 （黔南民族师范学院 558000）

常态呼吸是人的基本生命活动，科学的呼吸是歌唱动力的源泉。只有运用好了科学的呼吸方法，才能发出优美而具有艺术张力的声音。本文主要从呼吸方式出发来阐述如何掌握正确的呼吸方法以及如何科学地呼吸。

呼吸方式；科学呼吸；艺术张力

科学艺术歌唱的方法，对于从未接受过有关歌唱理论与歌唱技能知识学习与训练的学生而言，无疑是一门抽象的知识， 尽管歌唱活动古往今来就属于人类的文化，并存在于社会文化构成的各个不同的层面。但是，人的自然歌唱行为与上升为高度艺术化的艺术歌唱行为之前，还是有着形式与技能、艺术修养与审美意识、审美价值等等方面的层次差异。

《乐府杂录中》对擅长歌唱的人有着这样的描述：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃臆其词，即分抗坠之音。”意思是说，善于歌唱的人一定首先要调理好自己的气息，要做到气沉丹田，而后通过喉咙发出来，声音音调起伏明朗，既有明亮、又有柔和。这说明，正确的呼吸是科学艺术歌唱的基础，在发声训练中尤为重要。在欧洲歌唱理论中也有同样的论述：“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”，“ 谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”等等。其所指仍然是说明正确呼吸方式的重要作用。

歌唱的呼吸方式从表现形式来看，被逐渐分为三个流派：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸。这几种呼吸方式的主要表现特征如下：

1.胸式呼吸：这种呼吸方式主要通过胸部来控制气息的运动，有时会使肩膀和胸口不自觉地向上提。这种呼吸的方式气点较高，吸入的气息过浅，横膈膜与腹部很难用上力量，不利于整体歌唱状态的形成，影响音区的统一和声音的质感。

2.腹式呼吸：这种呼吸方式主要依靠腹部的力量来呼吸。吸气时，腰部周围的肌肉吸满气之后明显出现向四周扩张的趋势。这种状态与中国传统唱论中提到的“丹田气”异曲同工。但这种呼吸方式要求气息吸得过深，容易使声和气脱节，难以满足复杂片段歌唱的需要。

3.胸腹式联合呼吸：这是一种全面运用相关器官协调运动的呼吸方式。这种呼吸方式使横膈膜的下降和肋骨的扩张同时进行。在吸气的过程中，胸部与双肩处于自然状态，使胸腔的扩张避免了紧张与上提。腹部肌肉和横膈膜同时控制歌唱时的气息，使演唱者能够更加自如地控制声音的变化。由于胸腹式联合呼吸能使气息处于有效地控制之下，因而被广泛使用，以此来提升演唱者的发声技能。

歌唱中科学的呼吸方式与生活中的呼吸方式有所区别。虽然呼吸伴随着我们每个人的日常生活，但平时生活中的呼吸是本能的、无意识的活动，而歌唱中的呼吸则是有意识的行动。歌唱中的呼吸比生活中的呼吸气量要大，幅度也更大。歌唱中吸气要均匀，吸入的气息太少不够用，太多又会造成相关肌肉群僵硬。吸气时打开喉咙，保持喉部放松，横隔膜下降，肋骨扩张，气息就可以在歌唱通道中运动。歌唱时身体要处于相对放松的状态，身体僵硬、塌腰扣胸都不利于气息的运动。相对于生活中的气息，想要掌握好歌唱中的气息运动需要一个过程。

声乐训练中如何掌握科学的呼吸方法，如何科学地呼吸，对于声乐初学者来说，需要通过系统的训练才能慢慢掌握。歌唱中科学的呼吸方法会使声音更加灵活，更加饱满，更加富有弹性和艺术张力。但在实际训练中还是会遇到很多的问题，例如：有的初学者为了使气息吸满，吸气时尽用蛮力，出现强烈的吸气动作和吸气声音，造成相关发声器官紧张僵硬，气息不能自如地通过，也使演唱姿态变得很不美观。因此，科学的呼吸方法是声乐训练中要解决的首要问题。

科学呼吸方法的训练需要一些训练手段。比如，体会深呼吸状态下横膈膜的下降，可以通过模仿狗喘气时的呼吸状态来得到；寻找气息的着力点时，想象自己深吸气吹灭蜡烛的状态来体会；锻炼腹部肌肉群的弹性，加跳音的练习等。无论是纯呼吸的训练，还是针对性练声曲的训练，明确的目的、饱满的热情将使效果大增。

同时，在声乐训练过程中，需要多去想象和思考呼吸的感觉和状态。好的呼吸状态是良好声音的前提和基础，只有在歌唱前准备好呼吸，才能保证歌唱的顺利进行。歌唱中的呼吸具有一定的技巧性，与日常生活中的呼吸不同，因而需要不断琢磨，经过有意识的训练来达到控制呼吸运动的结果。歌唱中的呼吸不仅仅只是满足生理运动的需要，而慢慢演化成一种科学的发声方式和发声技巧。

实践证明，人的情绪会对呼吸状态产生一定的影响，悲伤的情绪、激动的情绪、兴奋的情绪所带来呼吸状态的变化都是不尽相同的。利用这种连带影响和呼吸规律，将其合理运用至歌唱训练和歌唱发声中，将对呼吸的把握产生推动作用。而在声乐中，歌唱的呼吸正是随着乐句的长短和快慢发生着变化，伴随着人物形象的喜怒哀乐推进和发展。

呼吸的深度和频率都与情绪的变化密切相关。试分析一下当一个人受到惊吓时从生理到心理状态的变化：突然的相对兴奋状态，好似一股清流般的空气流入身体内部，与此同时，人的两肋、腰部和腹部都产生扩张的力量，身体内部的空间产生增大感。这一情况的出现，证明了我们可以从自然生理活动中找到对歌唱呼吸技术的借鉴。而这种呼吸技术通过不断训练，由开始的自发、无意识状态渐渐转化为有目的、有意识的控制行为。运用到具体的发声过程中，对声音的延续、作品的艺术表现力都有显著的意义。

这就要求，训练者在每一次的歌唱发声过程中，都要主动地去感受和理解呼吸的动作和状态，领会科学呼吸的方法，不停练习和体会呼吸的要领。体会到呼吸的感觉后，要将呼吸保持在通道里歌唱，每个字、每句话都在呼吸的支持下，发出的声音就会更加饱满，更加流畅，更加具有艺术张力。

声乐艺术是一门综合的艺术，因而在声乐的呼吸训练中需要从多方面出发进行综合考虑。它不仅与演唱者的精神状态、思想情感有关，更是一种修养和技巧。呼吸的问题解决了，一定程度上歌唱里的问题就解决了一半。但歌唱中的呼吸不是孤立存在的，它与咬字吐字和声音的共鸣等等方面息息相关。在训练中需要整体把握，调动身体各部分器官积极参与到歌唱发声中去。毫无疑问，良好声音的获得、强弱变化的艺术处理、恰到好处的作品表现等都离不开科学的呼吸方法。

综上所述，科学的呼吸方法是歌唱者在声乐训练中需要面对的重要问题，也是每一个声乐演唱者都需要认真思考的问题。想要获得有生命力的声音，科学的呼吸方法是前提和保障。因此，科学的呼吸是每一个声乐演唱者都需要终身苦练的基本功。

[1]胡钟钢.声乐实用基础教程[M] .西南师范大学出版社，2013.12.

[2]余开基. 跟我学唱歌,美声唱法卷[M] .湖南文艺出版社，1996.9.

[3]赵梅伯.唱歌的艺术[M] .上海音乐出版社，2006.4.