胸中逸气假毫翰

刘怀彧

我与正良是老乡，但之前并无太多交集。依稀一次聚会上，因为自己不是主角，有闲观察局面。于是留意到一个系着方格围脖的年轻男子，有民国时期的知青模样。清瘦，显得高挑俊秀；少言，显得沉静安闲。敬酒的高潮过后，他才谦逊地过来，说早在学生时代就听过我的文学讲座。我立马有些紧张，离开讲台20年，我特别担心因言行不雅而辜负了师者的身份，好在他介绍自己也是教师，于是有了特殊的亲近感。

就这样，我们不经意地认识了，深交了，甚至有些惺惺相惜了。后来才知道，他竟是出版过多部个人专著、获得过多项全国大奖的书画名家杨正良，有着中国书法家协会会员、中国楹联协会会员以及中小学书法教材编审、中小学书法首席名师等一系列身份。一般来说，年纪尚轻就背负这么多头衔，身心容易失重。可正良始终是那么安静谦和，说话轻声细气，罕发宏论，亦无壮语，待人不谀不拒，不骄不躁，轻松自在。这种状态，我喜欢。

我曾思量，正良身上有一种让人敬重、使人舒服的气象。后来到过他家里才恍然明白，这种气象，就是一个“逸”字。因为他书房兼创作间里，正好悬挂着他自己手书的“逸堂”。他自号逸堂，书房便叫作逸堂。登其堂再入其室，感觉书房过于宽大，其他居室似乎是个零头，由此可见他把家庭的精神空间看得很重。一起聚会的书家画友，无不惊叹逸堂的大气与丰富，不单书画作品琳琅满目，几个顶墙的书柜也是极为壮观，尤兼古玩、瓷器、茶具和趣味工艺散落各处，使逸堂更显其瑰逸与堂皇。在这里，可以肆意涂画、随意翻书、惬意品茗、逞意聊天，好个安闲世外的心灵居所。

在这里，我得以静心的欣赏正良的书画。他的画我已多次领略，还曾特意选中一幅山水刊登在所在部门的读书刊物上。这次看其书法，感觉与画作大有异趣。在我看来，他的画偏于工密，点线绮集、浓郁繁茂，而书法则富于变化、彰显性情。纵观其书法特色，也就集中于那个“逸”字上。

一曰清新俊逸。主要体现在他的用笔，从他正式出版的《杨正良行书字帖》里尤其可见一斑。这原本就是一部用以指导中小学生的书法教材，所以特别注意用笔的正道和通灵，便于学习临摹，且熟习之后又可随性变化，不受桎梏。正良的行书，宗苏黄米蔡，溯源“二王”。这种笔法，整体上表现为舒缓迤逦、怡情朗目，如陌上行者，虽则赶路，却不急不躁，还能于旷野中听鸟鸣、看风景。

次曰厚重宏逸。正良书法出名后，常有人寻他写亭台馆所的牌匾。人们看中的，除了他用笔的正道主流，更在于他用墨的厚重宏逸。正良学书法，用功最长的还是楷书，初摹颜柳欧，后宗北碑，亦涉篆隶，积下厚重的底子。后来学习草书，追摩王铎的纵横跌宕。二者相互影响，就使他的条幅、中堂有了自己的个性，那就是用笔的飘逸与用墨的粗重有机结合，远远看去，如姚明运球，华丽流畅，长驱无碍。

再曰超拔飘逸。但凡有所成就的书家，学传统而不拘于传统，习祖宗而不泥于祖宗，务必融入个人性情，体现自家手艺。正良自己最为看重的是草书，尤喜长条幅章法，也许是因为这种形式最能体现自我吧。他的草书取法王鐸、张旭、怀素，尤其推崇王铎恣意狂野的章法和丰富多变的墨色，加之颜真卿祭侄稿笔法，在浑厚劲道之上，追求雄浑、粗犷、性情的自然挥写，逐步形成寓清逸于雄浑之中、见灵气于笔墨之外的杨氏风格，尺幅千里，月映万川，远观近观，均有景致，出表入里，皆见精神。

在时下一味求新求异的风气中，书法这门传统的艺术正面临一场空前的大考。一个书家既要有“先圣”的遗风，又要有自己的“圣地”，最重要的恐怕还是热潮之下的寂寞坚守。正良作为一个为书法传道的教学者和为现实添彩的艺术家，他懂得书法既要有工匠精神，也要有创新意识，所以他不放松、不急躁，更不冒进，正以一种安闲自在的心态坚持着自己的目标。这是非常难能可贵的，所以也是特别值得期待的。