文质彬彬，斯成佳器

孙过庭在其《书谱》中一直强调：“今不逮古”“古质而今妍”，似乎中国艺术的今朝永远不如前世，这几乎成了一个“魔咒”。

但紫砂艺术却是一个例外！今天的紫砂艺术非但没有“濒危”，相反世人对她的青睐有过之而无不及。原因何在？其一，审美取向的驱使。当人们倦怠了精巧繁冗的官窑瓷器、紫檀家具，开始以返朴的眼光和乡土的情结选择自我的生活，紫砂材质的天然性和朴素性，以及充满装饰效果的实用性，都与当下的审美标准吻合。尤其是全民美育的提升，更增强了人们对于艺术品多元格调的认同。其二，紫砂艺术品质的特殊性。人们创制器物时总是先质朴而后装饰，这种先质后文的规律，不仅仅是一个装饰时序上的问题，在文质之间更有着深层的美学观照。中国人喜欢吉祥绚烂的热闹，但决不会拒绝“抱素求朴”的雅致。前者是百姓的日常所需，让平淡的生活增添些许色彩；后者幾乎是文人的专利，履行着近乎“矫情”的审美规矩。二者不完全对立，但也很难融合。何种器物可以让二美兼善呢？紫砂！孔子在论语中有言：“绘事后素”，强调了艺术创作过程中对于程序和媒材的重要性。自宋代以来，紫砂一直成为高端艺术品的重要材料。同时，伴随紫砂器生成的陶刻技艺更是中国美术史上的一块奇珍。据载，元末明初，紫砂器上即有铭刻：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”（蔡司沾《霁园丛话》）及至明末，“大彬壶”的出现打开了文人艺术家参与紫砂设计与制作的新风。紫砂是五行的涅槃，再经过文人的润色，必然焕发出别样的生机，进而登堂入室，创造辉煌。其中，知名的如金冬心、郑板桥、陈曼生、吴昌硕等。

当代紫砂蓬勃发展，然造型优美者多，具文化内涵者稀。究其原因，虽有书画家的参与，然工艺不精者难以抒发心中之意，善刻者若不通书画之理，则难于表达笔墨之趣，但王超鹏先生的紫砂刻字作品是个例外。

王超鹏书法初学柳、颜，继学明清诸家，后深研王羲之、钟繇，旁涉汉魏，力图溶入碑意，尤善正书小楷。他长期从事书法与紫砂刻字的实践，书法线条浑厚又不乏飘逸，端庄灵动、宽博疏朗，将书法理念溶进陶刻，运用各种刀法充分表现书法的韵味，努力追求书画与紫砂的有机结合，增加作品的文化内涵。

超鹏先生儒雅低调，学养深厚。他从不把紫砂雕刻视作一种技艺，文人的天性让他站在文化的高度将紫砂变成一种精神的承载。刀笔之间充盈着传统的博大和自我的修为。他曾经铭刻过一系列历代书法经典作品：王羲之《兰亭序》，杨凝式《韭花帖》，苏轼《寒食帖》，米芾、赵子昂的手札等等，其运刀如笔，以传统刀法生动地再现了历代名家法帖的神韵，品类之盛，蔚为大观，丰富了当代紫砂刻字的题材。此类作品，泥质丰富，因艺选材，相得益彰。并且不是简单地将原作摹刻，而是力求用刀表达线质的拙与秀、厚重与轻灵、运笔的提按节奏、正侧锋的转换等，透过刀痕能见到毛笔在物体上运行的轨迹。这种专业功夫绝非一般工匠可以比肩。刀锋游走于凹凸不平的胎体之间，似利锥划沙、虫食木叶，既要克服肌底的阻力，又要锋毫必现不失原貌，抑扬顿挫间传递着艺术家的功力和修为。《兰亭序》的冲和俊美、《丧乱帖》的激越不平、《韭花帖》的散淡简远，米颠的狂放、东坡的厚实，皆一一展现。

超鹏先生的刻字作品不拘泥于单个门类，涵盖了茶壶、笔洗、笔筒、茶盘等。我最喜欢他的青瓷系列，这类作品在天蓝粉青釉色的器物上，部分施以紫砂，色彩的反差让人产生无限的联想，或如紫云游移于山腰之间，或如玄镜沉置于碧波之底，又似黛峰浮翠，青峦过霞。素白的笔划有如耀眼的星象分布于深沉的河汉，唤起观者的遐想和错觉。恍兮惚兮间，不知是多姿的书法还是情感的笔线。超鹏先生诸体兼善，其小篆取法赵之谦，劲健爽利、俊拔超迈，结体与赵氏相比，更为宽博与旷达。籀书则刚劲浑茫、润泽多姿，不过分的追求“金石之味”，体现了笔意的特质。技法多采用双入正刀，减底浑圆，刮肉剔骨，韵致盎然。超鹏先生最精绝的莫过于紫砂小楷刻字作品，其结体俊朗空灵、丰富细腻的刀法升华了写经小楷的质感。他的《心经》紫砂圆盘，笔笔挺拔，刀刀劲健，触手可感的刀锋，让人联想到艺术家创作的心绪。而整体的静穆之气，更让人体会到他安然坚守的心境，令观者在静赏之后拍案叫绝！技必与艺融，艺必因技彰，紫砂艺术正是有了像王超鹏先生这样的文人创造者，才能更加持久、耐人寻味。

我们常说：这个时代是嘈杂的，艺术是浮躁的。我们在不停地拥有，也在不停地失去，生命中的几分可以让我们真正的把握？可能，谁也说不清楚。不过我们至少可以顺其自然，可以漫不经心，可以让更多的细节去填充生活的惨白，留下那份不强求的淡淡美好，一直品味。

感谢王超鹏，让我们享受别样的紫砂世界！