夫惟大雅 卓尔不群

娄东王时敏血战宋元，得大痴之神髓，之后“三王”乃有清初之盛，画学至此而成重要篇章，此后娄东王姓画家不绝于画坛，然少有所成。宋公文治先生出，令娄东声名再起，传至玉麟兄，宋家之名若王家当年，兄之“山阴岩壑”为其精品，所图壑中出岩，石中出泉，结构繁密，而不为笔墨之累，气韵寓于岩壑之中，得古人画法之精要，又别开新貌，若“四王”见此，亦当折服也。

——陈履生

玉麟以其从传统中“化”来的细笔山水而自成面目，在当代中国山水画坛独树一帜。

——马鸿增

宋玉麟钟情传统山水，以工致的“细笔”见称于当代画坛。他讲究构图的完满、空间变化的层次、丘壑的具体刻划，笔墨多用古法，能刚能柔，严谨而和谐……其画风的形成，有家学渊源（他的父亲是已故著名画家宋文治先生），也是学习与探究古代绘画（如文徵明、唐六如等）的结果。“以复古为革新”，是中国画演进的一条大道。

——郎绍君

拜观玉麟作品，气象高华壮健；笔墨变化多端，轻而不薄，健而不悍；韵味格调纯正不凡，融液腴美，构图气脉贯通，毫不矫揉造作。夫惟大雅，卓尔不群。

——萧晖荣

玉麟在以“师于心”为主要特征的审美观念下形成的细笔山水，其最大的贡献在于承接整理了中国绘画中从晋唐宋元到明末清初、乃至现代名家巨匠的笔墨图式，以新的视角发现和挖掘其中最富义理的新义，赋予新的象征。这种对传统“似有似无”的认知，在传统和现实中开辟了一个新的境界，也使其成为雅俗共赏的范例。

——周和平

宋玉麟的作品，即充分说明了他对古代山水画中“有意味的形式”，是有着多么敏感的直接感觉——甚至是“第一感受”。如此他才能以符合法度的谐调笔意，去分别处理宋人的一派整肃，或者元人的无限幽逸。在形式分寸、灵活而妥贴的把握上，宋玉麟展示了一个现代画家魅力十足的专业素质，在他的画中，这种优越感一览无余。

事实上，对于宋玉麟来讲，仿拟或综合种种符号模式，其实就是一种彻底的“创作”，是一种冒险的“实验”，更重要的，它还是一种有趣的“观念”。这种“观念”是现代画家宋玉麟更大的“风格”和真正的自我，它在山水画史中是无先例可循的，然而却暗示了后现代主义中“无序的”“综合的”“无我性”的理论。

——南沙

他把北宋人高山大壑的间架结构，用元人松灵的毛而苍的笔致，再根据自我对于造化的写生和体验，调配成了新的山水样式。这一样式经其十年实践，他固有的许多因素，如早年学习画舞台美术所获得的匀称的装饰风与和谐的色彩感，又如作为吴人传统的娟秀清雅的审美观念和素质风韵，无不自然而然地融入其中，充实并完整了他的山水模式。它具备了嚴谨的造型、精细的笔墨、匀称的线条、典雅的色彩。我想，这才是娄东传人宋玉麟的“自我”，是其理想的情境。

——萧平

宋玉麟是一个敢于逆向思维的人。当“新潮”暴涨之时，他大胆提出“不要背上‘创新的包袱”的思想，一反若干年来画坛一味提倡“创新”但又不识传统精华所造成的浮乏。他走向了一条“回归传统”、对传统进行重新勘测再发现的道路，并以一个现代人的审美眼光，对董源、王蒙、董其昌以及明末清初诸大家的笔墨境界予以整合。《青山云水》《石门水》《松荫图》《秋江》都是他在90年代开始形成自己面目的代表作。在这些作品里，他用健毫一笔一画地建构着自己的心灵世界。他极少到真山真水中“体验生活”，甚至不屑于对自然时空的尊重。他将传统表现自然框架的笔墨精华从现实时空中解构出来，作为剖析他灵魂和情感的符号。因此，这些表面显示古朴儒雅的画面，却实际上产生了一种超越时空隧道的灵境感。

——尚辉

斯为美。

——刘海粟

玉麟画师尊翁文治先生为余故交，今获观小宋先生《山居图》卷有家学而古茂胜之。

南唐遗风，董巨骨髓。

——程十发

玉麟墨妙。 ——黄苗子

玉麟大家所写《秋居图》笔势宏伟，殊堪佩也。

——陈佩秋

山水方滋。 ——饶宗颐

此卷以长取胜，岩阿高士，水木清华，纷然万态。予独爱其设色清新而静谧，春景繁而不乱。玉麟先生箕裘世泽，信而为证矣。

——刘旦宅

宋玉麟先生自幼在其父宋文治先生的教导下研习绘画，家学深厚，启蒙高格。他的山水画风格典雅精致，用笔淡定秀逸，内涵丰富醇正，以回归传统之表，而蕴清雅个性之质。

——周京新

画史有大小李将军、二米文氏一门，皆家学渊源，与个人灵性之成也。玉麟道兄此卷上承宋元传统，下接家学而成佳构。予从其父文治先生游，亦常与玉麟兄论画，每有感悟。自古以来书画之道非至广大尽精微，不得以传世。然笔墨之神韵又非一时一日能得也。观图而思，兄之六法已备，笔墨精良、意趣优雅，幽淡、古厚，虽文沈四王在世不过如此。

——徐建明