浅谈提升幼儿童话剧表演水平的指导策略

肖满运

作为一门艺术教育活动，童话剧以其优美生动的语言、逼真形象的道具、亦真亦幻的场景、喜闻乐见的表现方式，显现出其特有的优势。但是，童话剧众多的表演形式，往往使年龄小的孩子，或从未接触过童话剧表演的孩子显得无所适从，因为他们缺乏表演经验，没有成熟的表演技能。因此，在组织幼儿进行童话剧表演的过程中，教师应以幼儿的年龄特征为主线，将童话剧表演分为三个阶段，分别给予不同的表演策略指导。

一、小班阶段重点：激发表演活力，体验表演乐趣

小班幼儿对童话剧感到亲切而陌生，由于语言表达不够清晰，表演经验欠缺，大部分孩子会害怕这种表演活动。因此，我采用集体模仿表演的方式来开展，重在激发幼儿表演热情，使其体验表演的快乐。表演时，请幼儿一起念台词，一起表演故事中角色的动作，通过相互模仿、集体练习，帮助幼儿积累最初的舞台经验。

以童话剧《拔萝卜》为例，我运用了以下指导策略：

1.理解作品内涵。

《拔萝卜》是小班主题活动中一个古老而又经典的语言教材。这个故事情节有趣单一、语言重复简明而又口语化，出场的六个角色，又都是幼儿比较熟悉的，正适合小班幼儿喜欢熟悉而单一事物的心理特点。

在作品讲述两三遍之后，可通过提问，帮助幼儿分析作品中的人物形象和动作特征。如：老公公、老婆婆和小姑娘说话、走路是什么样的？小狗、小猫和小老鼠是如何出场的？他们是怎么合作把大萝卜拔出来的？通过分析作品内涵，让孩子们懂得团结力量大的道理。

2.挖掘自身经验，融入表演活动。

在表演游戏活动中，教师不能直接将角色特征灌输给幼儿，可以让他们自由模仿，唤起他们的生活经验。例如，让幼儿自由模仿老公公扛锄头慢慢走、刨地、撒种、浇水、施肥等动作，模仿老婆婆小步快走和小姑娘蹦蹦跳跳走路的样子，模仿可爱的小狗小猫和活泼机灵的小老鼠的动作、叫声，模仿大家齐心协力拔萝卜的动作。将幼儿自发的模仿动作，加上语言、节奏、音乐，融入表演过程，使幼儿感到自然、亲切。

3.大班幼儿引领和教师示范，提升幼儿表演技能。

为了提升幼儿表演技能，在自然模仿的基础上，引导幼儿在观看大班幼儿表演的基础上再次模仿，并通过教师示范（来源于小朋友的动作）促使幼儿表演的动作更规范。在大班幼儿引领和教师示范指导下，孩子们的情绪马上高涨起来，很快进入了角色，知道老公公要弯着腰，手背到后面，说话的语速慢、语调低；老婆婆是小步快走，说话语速慢、语调低、声音往下沉；小妹妹是蹦蹦跳跳走路，说话语调高，声音欢快、响亮；小狗的声音顽皮些；小猫的声音可爱些；小老鼠的声音尖细些。表演过程中，幼儿基本上都能把每一个角色通过动作语言形象生动地表现出来。

师幼互动表演 和哥哥姐姐表演

4.师生互动，贯穿表演过程。

在进行表演过程中，由于幼儿受自身表达能力水平的限制，对整个故事的复述有一定难度。所以，在表演时，可由幼儿念读一些简单、重复的台词，教师作为串联情节、掌握活动进程的重要人物领诵故事。主要通过加重语气、改变声调和语速等方法，帮助幼儿跟上故事情节的发展，进入想象的情景，使幼儿能根据故事的发展线索完成表演。

5.提供简单道具，增加表演乐趣。

小班童话剧演出时，教师应该为幼儿提供一些简单、可操作性强的道具，来增强童话剧表演的乐趣。可以虚代实，只要能给幼儿一点进入角色的启示即可，不必用装饰性过强或过实的道具。在实践中发现，让扮演小动物的孩子选择头饰与面具，大部分幼儿要求戴头饰。因为头饰比买来的面具轻便、透气，戴上不影响幼儿的表现与动作；而罩住幼儿面孔，只露出两只眼睛的动物面具，虽然给人更逼真的感觉，但不能给表演中的幼儿带来真正的快乐。

二、中班阶段重点：强化角色意识，完善表演技能

中班年龄的幼儿已经积累了部分表演经验，在语言表达、动作表现上也日趋成熟，我采用了分角色合作表演的方式，来开展童话剧表演。例如在中班进行的童话剧《七棵小果树》中，可以让一组幼儿演山雀弟弟、一组幼儿演山雀妹妹、一组幼儿演小果树，小男孩、小女孩等其他角色都可根据需要，让若干幼儿分别担任。表演时，不同场景轮到的角色相继上场表演相应的动作，当一段表演结束时，表演者摆出造型，然后下一段开始。

以童话剧《七棵小果树》为例，我运用了以下指导策略：

1.深入理解作品，体驗角色情感。

中班幼儿在欣赏故事之后，不仅需要让他们了解故事中的人物性格、动作特征，更要引导他们讨论作品中角色的情感变化，从而帮助幼儿体验角色心理，把握角色性格发展的线索。故事第一段，是可爱的山雀弟弟和山雀妹妹在开心地歌唱、欢快地舞蹈，他们的情绪是非常快乐的。为了把家乡变成花果山，他们想到了栽树，可是他们既不会挖坑又不会浇水，这时他们的心情会怎样呢？教师帮助幼儿分析山雀弟弟和山雀妹妹情感的变化，可为他们接下来的表演打下基础。

2.根据自身经验，选择合适角色。

中班幼儿对于自己的表演经验有一定的认知度，所以在童话剧表演前可由幼儿根据自己的喜好、能力水平，自由选择角色。同时，教师也为同一角色的幼儿提供互相交流和影响的机会：如一起商量并尝试创编角色动作，并鼓励幼儿根据自己对角色的理解和意愿摆出自己认为最棒的造型动作。

3.运用多媒体演示、拍照、图谱等多种策略，提升幼儿表演技能。

从中班幼儿年龄特征看，他们以无意注意为主，需要适当的刺激才能引起他们的注意，而多媒体能以丰富有趣的画面、生动逼真的音效来充分刺激幼儿的多种感官，激发他们的表演兴趣和求知欲望。如：童话剧《七棵小果树》场景一表演活动中，我先让幼儿欣赏动画电影《里约大冒险》片尾小鸟飞视频。视频中各种小鸟优美的舞姿让孩子们眼前一亮，迫不及待地跃跃欲试。我请配班教师随机用照相机将孩子们即兴创编的动作抓拍下来，接着一边带领幼儿观看大家创编的各种鸟飞动作，一边用图谱的方式画下来，并指导幼儿集体学习创编的动作，提升幼儿表演技能。

4.间接调控，师生合作。

与小班童话剧的全程参与不同，此时我们教师通过间接参与童话剧活动的演出，有节奏地控制表演过程。如：童话剧《七棵小果树》场景三表演活动前，我先和幼儿共同创设好果园的场景，表演中，幼儿扮演小山雀飞进果树林后，请三位教师分别扮演太阳公公、雨露阿姨和春风姑娘，师幼共同表演童话剧场景三片段，并拍下表演視频。接着引导幼儿分段欣赏表演视频，师幼共同观看讨论，引导孩子找一找表演中出彩的亮点，孩子们参与积极，获得的印象直观深刻。

师幼互动表演 欣赏表演视频

三、大班阶段重点：自导自演，展示表演才华

有了两年童话剧表演经验的积累，大班孩子的童话剧将是最精彩的，他们有着较完善的表达能力、成熟的表演技巧和独特的表现思路。在这个阶段中，我采用了自主创作表演的方式，来创新童话剧表现的形式，充分体现出“孩子在前，教师在后”的特色，让幼儿成为童话剧真正的主人。

以童话剧《大闹天宫》和《龙宫取宝》为例，我运用了以下指导策略：

1.借助动画，联系文学作品，完善角色表演。

由于文学作品以间接经验的方式向幼儿展示了社会生活的一个侧面，在学习和理解文学作品时，我帮助幼儿联想他们自己的生活经验片断，在表演时，能体现出人物特色，表现出故事情节。《西游记》是小朋友们最喜欢的动画片之一，借助生动有趣的动画，幼儿对《大闹天宫》和《龙宫取宝》中的角色形象和故事情节有着深刻的印象。有了丰富的感性经验，幼儿对表演自己熟悉、喜欢的角色和故事情节有着强烈的兴趣和愿望，参与的积极性很高，表演起来也自然得心应手。

2.利用区域资源，设置表演小舞台。

自主创造表演突出的是幼儿自发的兴趣与创造，我在各个区域内为幼儿设置了创造的源泉。如故事中有龙宫、花果山、天宫等场景，我就引导幼儿用小桌子、小椅子、挂帘等，在区域中设置一些简易的场景，供幼儿想象、表演。在角色扮演方面，和幼儿共同收集一些简单的道具，如金箍棒、头饰、丝巾、自制兵器等，供幼儿扮演角色时使用。幼儿可以自由组合为若干小组，根据作品提供的人物和情节线索进行表演，也可以根据自己的想象创编动作、发展情节。

3.自编自演，不断锤炼。

幼儿在自主表演过程中，我发现，每个团队的组合，其表演实力或表演能力都参差不齐，于是我采用外部干预和内部干预两种方法分别给予有针对性的指导。如童话剧“龙宫取宝”中，我扮演其中的老猴子，运用内部干预指导方法，引导幼儿表演小猴子手拿各种兵器认真操练的场景片断，促使幼儿理解表演群猴操练动作要精神抖擞、整齐划一。童话剧“大闹天宫”中，我运用外部干预指导方法，引导幼儿根据剧情需要创编了玉皇大帝和王母娘娘观看仙女舞蹈和天兵天将捉拿孙悟空前擂鼓呐喊的场景，使整个剧本变得更充实完善了。

4.舞台展示，提升表演技能。

将每个区域的表演向全班幼儿展示，既是一场舞台表演赛，也是每一段优秀文学作品的展示。每个区域的表演都是一场精彩的演出，其余幼儿可以向他们提出修改意见，使这组幼儿的表演技能有更大提升。通过各区域的展示，使每个孩子都汲取到了来自各个表演区域的经验，有道具制作的，有表演技巧的，还有故事情节创新的，通过舞台展示使孩子们的表演能力更加成熟。

5.将幼儿创编的游戏情节巧妙地进行贯穿。

将每个区域创编的游戏情节巧妙地贯穿起来，一台精彩的童话剧就此拉开帷幕。我在幼儿演出前，间接帮助孩子们准备一些道具、音乐，演出时，我就是一位欣赏者，一位观众，孩子们真正成为了童话剧的主人。

童话剧《大闹天宫》演出1 童话剧《大闹天宫》演出2

每个孩子的内心都有自己的童话世界，在孩子的童话世界中都有属于自己的一片蓝天、一片森林、嬉戏游玩的小动物们和唱不完的音乐歌声。我想，通过童话剧这一孩子们所喜爱的方式，来展示他们的语言才能、艺术才能、表演才能，积极、主动、创造性地表现自己对童话剧故事的理解和感受，从中体验到成功、快乐，体验其自身价值，一定会让每个孩子成为文学的主人，在童话王国里快乐地翩翩起舞！