音乐剧的多元艺术特征分析——以音乐剧《猫》为例

高彦

（安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系，安徽合肥230011）

音乐剧的多元艺术特征分析
——以音乐剧《猫》为例

高彦

（安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系，安徽合肥230011）

音乐剧作为一种集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术，有着独特的艺术魅力和娱乐大众的精神。音乐剧在我国，是一门还处于孕育时期的新兴艺术，有着极为广阔的发展前景。为了探索音乐剧创作的经验，对当代经典音乐剧《猫》中几个重要的组成因素进行分析，发现一部音乐剧的成功首先要以剧本为根本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，以舞美为辅助并将他们合理地整合在一起，并通过后期制作和商业运作模式将其推向市场。

音乐剧；综合艺术；娱乐性；商业化

“音乐剧是以戏剧（尤其是剧本BOOK）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”[1]与传统的歌剧、舞剧等艺术形式不同，音乐剧因商业化的运作和新颖的表演形式而受到大众的欢迎。音乐剧在国外已有一百多年的历史，而在我国还处于起步阶段，从中国第一部音乐剧《芳草心》诞生以来，音乐剧在中国走过了二十多年的发展历程，推出了很多具有本土特色的民族音乐剧，然而鲜有经典之作。作为当代音乐剧中上演次数极高的剧目之一，《猫》从1981年在伦敦上演持续演出二十余年，巡回演出二十多个国家，打破了之前百老汇音乐剧的票房纪录，收入达二十多亿美元。2003年3月《猫》在上海公演，赢得1 400万元的高票房收入。俗话说：熟其性方能知其用。认真观摩这部作品，我们可以总结出从剧本、音乐、舞蹈、舞美各方面到后期的整合及商业化运作的成功经验。

一、剧本是音乐剧创作的根本

剧本是音乐剧创作的基础，是各种舞台形式都赖以发展的本体。音乐剧的剧本创作不同于话剧追求语言的精确、文本的华丽以及剧情的离奇曲折；也有别于情景剧抽空剧情、淡化冲突。音乐剧的剧本更讲究故事的动人、情节的巧妙以及合理的戏剧冲突。剧本要求更简约化、概念化，要求提炼剧情，通俗易懂，能够为更广泛的群体所接受。以音乐剧《猫》为例，该剧表现的主题是人类对生灵万物的关注。在一个以描写爱情与阴谋为主的音乐剧创作大背景下，韦伯唯独关注动物世界，给人带来一股清新之气。剧中描写了各式各样的猫，它们种类不一，生活习性与性格特征不尽相同。这样的剧本设计为舞台表现提供了发展空间，或许正是这样的剧本角色描写，使它与其他作品相比产生了另类感，使人们更愿意走进剧院去体验。据说作者韦伯拿到这首诗时，并没有要将之改成音乐剧的念头，只是为其中某些部分写了一些单曲。直到1980年爱德蒙顿音乐节上，诗人艾略特的遗孀瓦莱里送给韦伯一些艾略特不曾发表过的作品。这其中就包括了著名的魅力猫——葛瑞泽贝拉的描写。正是这个片断激起了韦伯的灵感。他看到了故事主题所在，认识到这只“魅力猫”能够成为贯穿剧本的主线。魅力猫的遭遇不仅会引起人们的同情，观看全剧之后更会让人产生认同感和升华感。

就像“歌剧剧本音乐性的好坏足以影响整部歌剧”[2]，一个好的剧本会给音乐剧创作以更大的发展空间。随着音乐剧对舞台形式的要求不断增多，音乐剧的剧本创作也显得越来越重要。他正向着更巧、更新的方面发展。“一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。同样的故事可以讲得好也可以讲得坏，也可以讲得不错或极伟大。这全看是谁在讲故事。”[3]在音乐剧中讲好故事，使它更好地与音乐和舞蹈相融合，是音乐剧成功的基础。

二、音乐是音乐剧创作的关键

音乐是音乐剧的灵魂，在音乐剧的四大元素中处于核心地位。它推动剧情、演绎故事，是区别于话剧等艺术形式的明显因素。如果说在一部音乐剧作品中，舞蹈可以删减，剧情可以淡化，而唯独音乐不能忽略。音乐剧中的音乐是为了强化戏剧张力，塑造角色性格的，因此它往往不是一种固定完整的音乐风格，而是运用不同的演唱风格及形式，通常是较通俗和现代的演唱风格，形式以唱和说结合，交替出现。音乐剧的成功很大一部分就取决于剧中的音乐，是否被大众喜爱、能否广泛流传并经得起时间的考验。

音乐剧《猫》的成功，很大一部分就得益于剧中的音乐，多元的音乐元素使《猫》剧更有看点。韦伯出生在音乐世家，有着良好的古典音乐修养，大学时代钟情现代严肃音乐，并熟悉现代作曲方法流派。因此在韦伯的音乐作品中，并没有因为他的音乐是通俗的、大众的形式而感到庸俗。《猫》剧中的音乐就体现了他音乐创作中的多元化和富有现代感的特点，剧中一开场就运用了切合主题的电子音乐来烘托气氛，使音乐剧在一开场就充满了神秘感；经典旋律更成为这部剧的标识，传唱至今。韦伯的音乐创作兼容并蓄，满足了不同音乐爱好者的多元的需求，可以说《猫》剧的成功很大一部分归功于音乐的创作。

（一）严肃音乐与流行音乐的融合

韦伯是百老汇历史上为数不多的精通严肃与流行音乐的作曲家，在牛津大学读书时就在各种乐器方面显露出了天分。在他后来的音乐创作中可以看到，他的音乐创作中运用了严肃音乐的作曲技巧：旋律优美，并配以精湛的和声技巧，使流行音乐听起来也能规整协调。而搞怪的不和谐音在他的音乐创作中也会出现，出其不意的混合，令音乐听起来更加奇妙。《回忆》是音乐剧《猫》中风靡全球的一首插曲。在猫剧演出的二十多年中，许多世界知名歌手如：沙拉布莱曼，依莲佩姬，史翠珊巴巴拉，多明戈等都录制过这首歌曲，他们当中有流行乐坛的天后级人物也有古典歌剧王子。为什么这首歌曲能以流行乐的名号行走，却又受到古典乐派的青睐？就是因为韦伯的作曲中借鉴歌剧音乐创作的技巧，从歌曲低音区的宣叙与深沉到高潮部分的奔放与明亮，与普契尼的《今夜无人入睡》有着异曲同工之妙，尤其是三连音节奏型更是古典乐中推进高潮的标志性手法。上个世纪70、80年代的英国社会，正充斥着咆哮、噪杂的摇滚乐和金属乐。《回忆》的出现给人们带来祥和与宁静的同时，更透露着一丝人文关怀。就像古典乐，开始平静随着情感的推进又能催人泪下，能让人产生悲悯之情。这正与“葛瑞泽贝拉”所散发出来的气息相互贴切而融合。剧中的经典歌曲《回忆》更是歌曲与剧本主题的完美结合，可以说是作曲家良知的体现，灵魂的激荡，因而传唱至今，历久不衰。

（二）摇滚音乐元素

韦伯出生于1948年，是英国的摇滚乐以及披头士音乐的萌芽和发展时期。因此他的作品中能看到大量的摇滚元素，于《猫》之前的《基督耶稣摇滚巨星》就是他的一部摇滚音乐剧。《猫》中也运用了大量的摇滚乐音乐元素。剧中描写了猫群聚会上各种有着独特个性的猫。有的俏皮，有的狂躁，有的活泼，有的油滑，有的甚至邪恶等等。摇滚乐的特征与当中一些猫的个性恰巧吻合，将变幻莫测的猫的习性刻画得淋漓尽致，喧闹的摇滚结合煽情的流行乐以及庄严的合唱，进一步将剧中角色形成鲜明的对比。使得噪杂中的宁静和浮躁下的坦诚更加刻骨铭心。韦伯将一种整齐的、轻快的、又不失变化的摇滚元素与通俗的剧诗结合起来，使得我们看到一只只生灵活现、性格各异的猫。《猫》剧首演是在1981年，这正是披头士音乐风靡英国的时候，无数人正痴迷着这种摇滚风格。韦伯抓住了人们的心理，将更多的摇滚迷变成了音乐剧迷。

三、舞蹈使音乐剧表现力更丰富

音乐剧中舞蹈能抒发感情、推进剧情，展现戏剧冲突，它能加强音乐剧的表现力和感染力，是音乐剧中仅次于音乐的重要表现形式。音乐剧的舞蹈与歌剧、舞剧相比有其独有的特征。歌剧中的舞蹈多数是渲染气氛、烘托场景，并且较为单一与生硬；舞剧中的舞蹈是用纯粹的肢体语言来构架剧情、塑造人物形象，趋向专业化、个性化，舞蹈风格也往往局限于作品风格；而音乐剧中的舞蹈则灵活多变、不拘于某一种特定风格，从经典芭蕾舞到踢踏舞、爵士舞、民间舞、黑人舞蹈等等形式多样，它们常根据剧情需要同时出现在一部音乐剧中，用来塑造不同的人物形象，更好地推动剧情的发展。在一部好的音乐剧作品中不仅要拥有巧妙的剧情和动人的音乐，更需要有精通各种舞蹈风格的编舞大师将舞蹈与音乐、剧情完美融合。在音乐剧《猫》中我们就能够看到集多种舞蹈形式于一体，将音乐剧时尚、绚丽与张扬的美感发挥到极致的舞蹈元素。

（一）用肢体语言模仿、演绎角色

韦伯的音乐剧中，《猫》剧的舞蹈成分占比重最多。剧中的舞蹈由洁莲·琳编舞，她在编排众猫的舞蹈动作时没有沿袭舞台音乐剧既有的风格，没有套用现成的方法，而是将每个猫角色的动作都单独进行编创，使每只猫都显露出独特的个性。从《杰里克舞会》开始时一只只猫念着不同的台词从垃圾场各个地方钻出来，有的轻盈、有的迅捷、有的温顺、有的活泼、有的傲慢。编舞要求演员模仿猫的行动和思考，将猫的性别、年龄、性格通过肢体语言展现出来，配以不同风格的舞蹈将角色演绎的活灵活现。

（二）形式多样的舞蹈风格塑造角色性格。

《猫》剧中的舞蹈风格多种多样，包括了芭蕾舞、爵士舞、现代舞和英国民间舞等等，并用了独舞、双人舞、群舞多种形式来演绎。面对诸多不同风格的舞蹈元素，编舞并不是将它们做简单的拼凑，而是根据不同性格，将年轻天真的白猫维克多利亚演绎的芭蕾、甘比猫与蟑螂们的踢踏舞，花花公子猫的爵士和现代舞进行了恰当的整合；将猫的生活百态：群猫厮打的真实画面，好莱坞式的诙谐模仿，奢靡的社交舞进行自然衔接。内容形式或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，交错呈现令观众目不暇接，增加了可看性，同时满足了各类观众的喜好。《猫》剧编舞最成功的地方是编舞通过肢体语言对猫的性格进行了准确的刻画，透过众猫的举手投足来窥见人的行为举止，从剧中猫的行为来窥视人性。

（三）舞蹈推动剧情发展

《猫》剧描写的是充满戏剧性的杰里可猫群的生活。通过音乐和舞蹈讲述猫群成员各式各样的背景和经历。编舞用丰富的舞蹈语汇，将白猫的优雅、小公猫的嬉戏、花花公子猫的调侃、魅力猫的性感、罪恶猫的冲突等不同性格和剧情用舞蹈动作充分体现出来。并且依据音乐的特点，将各舞蹈场面的动与静、繁与简做了恰当的安排，使剧情衔接自然流畅，舞台节奏极具观赏性。

四、舞美使音乐剧锦上添花

舞美的重要性在音乐剧中也是不可或缺的。服装设计能够刻画人物个性、增强视觉冲击力，为音乐剧提供良好的形象包装。舞台设计能够营造剧场环境，拓展演出空间，传达作品的审美理念。作为音乐剧的形象工程，舞台设计不仅为演出提供环境和情景，而且能够烘托戏剧风格，成为吸引观众的重要筹码。灯光和音响设施也为音乐剧增色不少。

《猫》的舞美可以说是当时音乐剧中最具特色的。设计者纳皮尔十分注重舞台场景气氛的营造。他将舞台设计成一个巨型垃圾场，用日常生活中各式各样的真物件堆砌而成，营造奇幻的猫的世界。首演在新伦敦剧院时，舞台设计在剧场的中心，观众座位是各种精心设计的废品，里面暗藏许多供猫出入的通道。这使得猫的出现惊奇而突然。一方面对观众产生了强大的吸引力，另一方面拉近观与演的距离，使观众仿佛是置身于一个猫的世界。当然《猫》里面许多特技的运用在上世纪80年代已是非常领先。《猫》剧中对主角猫角色的形象设计是一件相当不容易的事，设计师纳皮尔成功地设计了250多套猫的服装。将猫的不同性别、性格、年龄等特征通过服装的设计，搭配各式各样的毛发，使猫的形象栩栩如生，为舞台表演带来了十分逼真的效果。

五、娱乐性

音乐剧是私立剧院经营的市场化的产物，经营者最关心的问题之一就是票房价值，为了迎合多数人的欣赏水平，音乐剧综合了多种艺术形式，设置绚丽的舞台效果，目的就是使演出具有观赏性。1879年爱德华·哈里刚和托尼·哈特开音乐喜剧的先河，创作了一系列的音乐喜剧，这些剧目无论是何种类型的题材，都具有一个共同点就是幽默。体裁和形式幽默无疑能增加音乐剧的看点，作为面向大众的表演艺术，音乐剧注定需要适应大众的观赏需求，紧跟时代的节奏，具有娱乐性。

六、结语

通过对《猫》在剧本、音乐、舞蹈、舞美等方面的艺术特征分析，可以看出音乐剧充满生命力的原因是拥有现实主义题材和多元化艺术特性。看似无关的各类元素在音乐剧中巧妙地整合在一起，形成了富有现代感的“歌”、“舞”、“剧”的大融合。这种融合不是简单的叠加，而是各元素之间的相互作用、有机整合。“音乐剧中的歌舞不是为娱乐而娱乐，为歌舞而歌舞，或者为快乐而快乐，它们都起到了刻画人物性格、推动情节发展的作用，歌舞成为戏剧手段。”[8]在音乐剧中，剧本故事情节的展开需要音乐和舞蹈来连贯。同样，音乐剧中的音乐和舞蹈风格的演绎要充分考虑剧本内容和主题思想，是将戏剧冲突和人物情感用歌舞的形式形象化地展现。在音乐剧中剧本、音乐、舞蹈、舞美等各元素实现了高度配合和统一，是集各元素优势于一体的戏剧形式，不仅拥有极高的艺术价值，其包罗万象的特点和现代感气息也更符合大众的审美。近年来，音乐剧在我国也逐渐发展起来，大量的音乐剧剧目被引进国内。很多专业音乐院校开设了音乐剧学科，对其进行学术性研究。还创作出了一部分具有民族特色的本土音乐剧作品，并且收到了好评。我们应该用前瞻性的视野来看待音乐剧在我国的发展，要不断探索将本民族的艺术元素融入音乐剧的新方法，孕育出更多的富有本土特征的高水平音乐剧作品。

[1]黄定宇.音乐剧概论[M].北京：中央戏剧出版社，2003：1.

[2]康慧云.《钓鱼城》的剧本创作及其与歌剧音乐的配合[J].怀化学院学报，2015（12）：93.

[3]Louis Giannetti.认识电影（Understanding Movies）[M].焦雄屏译.台湾：台湾远流出版公司，1992：7.

[4]张旭，文硕.音乐剧导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[5]周小川，肖梦.音乐剧之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[6]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M].上海：上海教育出版社，2001.

[7]余丹红，杨礼引.美国音乐剧[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.

[8]吕艺生，文硕.美国音乐剧对欧渊说[M].大连：大连出版社，2008：328.

Analysis of the Diversity Art Features of Musical：A Case Study of the Musical Cat

GAO Yan
（School of Art and Communication，Anhui University，Hefei，Anhui 230011）

Musical，as a comprehensive stage art，including songs，dance and drama，has its unique artistic charm and spirit of entertainment for the public.The musical spirit in China is an emerging art and is still in the incubation period.It has a very broad prospect for development.In order to explore the musical creation experience，the author of this paper analyses several important components of contemporary classical musical Cat and finds out that the success of a musical is to take the script as the foundation，the music as the soul，the dance as an important from of expression and the choreography as the supplementary at first.Then，all the above will be integrated rationally and brought to market through post-production and commercial operation.

musical；comprehensive art；entertainment；commercialization

J653

A

1671－9743（2017）04－0106－03

2017-03-28

安徽省人文社会科学重点项目“巢湖民歌文化品牌与区域价值研究”（SK2016A0090）。

高彦，1982年生，女，江苏江阴人，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。