论茨维塔耶娃诗歌创作中的死亡主题

2017-03-10叶元

湖南大众传媒职业技术学院学报 2017年4期

关键词：维塔耶娃里尔克

叶元

（四川外国语大学中文系 ,重庆 400031）

论茨维塔耶娃诗歌创作中的死亡主题

叶元

（四川外国语大学中文系 ,重庆 400031）

死亡是许多诗人诗歌创作的主题。作为二十世纪最重要的诗人之一，茨维塔耶娃的诗歌创作中也贯穿着死亡的主题。然而，茨维塔耶娃并不是一个单一主题的诗人，她诗歌中的死亡主题又往往和爱情、诗人交织在一起，这就使得她诗歌中的死亡主题更为复杂。

茨维塔耶娃；诗歌；死亡主题

诗人与死亡之间的隐秘联系不仅在于诗人本身与死亡的联系，还在于诗歌主题与死亡的联系。作为二十世纪最伟大的诗人，茨维塔耶娃的死亡常常为后人所惋惜，她诗歌中的死亡书写也为后人所关注，她与死亡之间的这种双重联系给她的诗歌蒙上一层死亡的面纱。茨维塔耶娃曾这样说：“我的诗赞美青春，歌唱死亡。”这话不假，她在《我的诗行，写成得那么早》中写道：“我那青春与死亡的诗歌/‘不曾有人读过的诗行！’”[1]26写这句诗时，茨维塔耶娃才21岁，这说明她对死亡的书写是有意识的，她有一部分诗就是关于死亡的。

一、死亡的象征

虽然把茨维塔耶娃归结为一个象征主义诗人难免狭隘，但她在写到死亡时所运用到的象征手法却十分明显，“坟墓”是她经常用到的死亡的象征之一。在《我把这些诗行呈献给》这首短诗中，“坟墓”这个词出现了四次，四个“坟墓”分别表示下葬的不同阶段，整首诗就是写“我”进入坟墓的过程，即死亡的过程。茨维塔耶娃喜欢把坟墓或者它的变体（墓地，墓石，墓穴）作为死亡的象征，如“寻思在坟墓里的所有眼睛”（《致拜伦》），[1]36“你不在了，那里便什么也没有，除了坟墓”（《新年问候》），[2]16“在墓地的十字架下，成为/未来的一抔灰土？我不愿意！”（《文学检察官》），[1]23“对他们，石碑和墓地在等着……”（《有一些人——石头做成……》），[2]42“顺便往墓石上看一眼——”（《你走路有点像我一样》），[2]5“你以庄严的步伐，/走进了墓穴的安谧”（《致勃洛克》），[1]113等等。

把“坟墓”作为死亡的象征不足为奇。在诗歌中，一些象征是“约定俗成的”或“公众的”，赵毅衡称为“公用象征”，如“坟墓”，它的意义受到传统文化的规约。诗人在写诗的过程中，也会采用这些约定俗成的公用象征，但许多诗人也会采用‘私人的’或‘个人的’象征，赵毅衡称为“私设象征”。“私设象征”属于诗人的个人创造，诗人在诗歌中反复使用以赋予这些象征不同于公用象征的意义。

“深渊”就是茨维塔耶娃用到的比较独特的“私设象征”。“深渊”在西方文化中比较多义，茨维塔耶娃的“深渊”象征死亡。在《有多少人跌进了这无底深渊》里，她写道：“我将跌进无底深渊。”[3]可以解释为：我不会再出现在大地上，不会再被人看到，不会再被人听到。这是一种“异在”，即我的存在不能被别人感知——也就等同于死亡。对这种“异在”，俄罗斯茨维塔耶娃研究专家安娜☒萨阿基扬茨有独特的理解：“茨维塔耶娃的一生是与死神、非存在（异在）、超现实主义的东西共舞的一生，这些东西既使人恐惧，又令人向往。”[4]215“深渊”也出现在茨维塔耶娃其他的诗中，共同构成她的“私设象征”，如“可一旦刮起风暴——无底深渊/便横亘在左右两翼之间”（《我的灵魂与你的灵魂是那样亲近》），[1]164“镜子一般的地下深渊/两只致命的眼睛”（《致米☒库兹明》），[1]209“不跟着这些：跟着火焰般的雨/涌入深渊”（《树木》），[2]57等等。

除此之外，在茨维塔耶娃的诗中，用象征的手法来表现死亡的诗句还有很多，如“在警钟的怒吼中，天使长/把我带到了断头台”（《一次又一次——您》，[1]79“可是，起来吧！在尘世间被叫做/死亡的东西——是朝着苍穹的坠落”（《西彼拉致婴孩》），[1]267“很快，很快，我们也会睡去，在地下，所有的我们”（《我知道这真实》），[2]10“消失，而不给骨灰瓮/留下一点灰烬……”（《窃取过去》），[2]66“割破了血管，生命止不住地/向外哗哗地流淌”（《割破了血管》）[1]417……等。用象征手法来表现死亡除了出于诗歌创作技巧层面的考虑，更深层次的原因是茨维塔耶娃对死亡的理解。她认为，死亡不代表消亡，而是一种象征，一种进入彼岸世界的象征。早在1913年，茨维塔耶娃就虚构了自己的墓志铭——《你走路有点像我一样》：“就在这儿采一束野花，/顺便往墓石上看一眼——/它告诉你我的名字是玛丽娜，/以及我有着怎样一段岁月。”[2]5在这首诗中，她想象自己死后一个路人经过她的坟墓，她怎样和路人交流的情景。这可以看作诗人通过死亡来感知、探视彼岸世界。

二、死亡与爱情

茨维塔耶娃的抒情诗主要是爱情诗，这与她的感情经历有关。她虽然只结过一次婚，但先后至少与12个人相恋，她的许多献诗就是爱情的见证。安德烈☒别雷在《文化的危机》中指出，爱情的顶峰是死亡与黑夜。茨维塔耶娃的诗歌创作也深受他的影响，因此诗歌创作中也经常出现爱情——死亡这一主题。有学者认为：“爱情和死亡是两个漂亮的姊妹，她们纯洁、冷漠，就像基督的新娘，牵着手穿过茨维塔耶娃的所有诗歌，穿过这个迷人的花园，互不敌对。”[4]25对于茨维塔耶娃来说，死亡与爱情几乎是相互依存、互为形影。她一生中爱过很多人，每一次都是全身心地投入，但是由于她的爱太过热烈，即使那三个大诗人曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克、里尔克也无法完全承受她的爱。

茨维塔耶娃赋予爱极高的意义，这不仅体现在她一生对爱情的追求中，也体现在她的诗歌中。在一首献给丈夫谢尔盖☒艾伏隆的诗《从童话到童话》中，她写道：“直到死亡来临，我仍然是/一个小女孩，尽管也是你的小女孩。”[1]22写这首诗时茨维塔耶娃还没有和艾伏隆结婚，但已许下至死不渝的爱情承诺。在《这不像是在等待邮件》中，她写道：“等待幸福？/这更像是在等待死亡。”[2]64这就已经把幸福（爱情）和死亡等同了。

诗人理想中的爱情在遭到现实接踵而来的打击之后势必会走向灭亡，因此转向对绝对爱情的追求显得理所当然，而绝对爱情只有通过死亡才能达到。茨维塔耶娃很早就意识到了这一点，所以她才会在《就这样仔细谛听》中写下这样的诗句：“……就这样眷恋着爱情：坠落到深渊之中。”[1]309她早就做好了准备，既然爱上了爱情，那就在绝对爱情中死去吧。在《黑色的天穹铭刻着一些字词》中，她又写道：“死床不再可怕，爱床不再甜蜜。”[2]30在这里，死亡褪去了恐怖，爱情褪去了甜蜜，它们之间的界限已经很模糊了，因为爱情的顶峰就是死亡。在那首广为流传的《约会》里，她还写道：“我赋予我的爱于你：它太高了/在天空之上是我的葬礼。”[2]50写这首诗的时候她正与帕斯捷尔纳克相恋，她那种热烈而纯粹的爱是对方难以企及的，以致她自己被这爱的激情所毁灭。

在布拉格期间，茨维塔耶娃完成了长诗《山之诗》和《终结之诗》，这两首诗均是她和康斯坦丁☒罗泽耶维奇短暂而热烈的爱情的结晶，揭示了现实之爱与理想之爱无法交汇、尘世之爱与永恒之爱永远背离的无奈。在《山之诗》中，她写道：“而我们来到此世之前我们/就曾活在天堂的顶点：爱。”[2]124她认为爱处于天堂的顶点，而我们前世就活在顶点之爱中。同样在这首诗中，她还写道：“如果我们来到这个世界仿佛/只是作为爱的血肉之躯。”[2]124在《终结之诗》中，她也表达了与前者相似的意思：“因为爱是肉体，是/从血液里绽放的花。”[2]130茨维塔耶娃认为爱是先天就存在于身体之中的种子，肉体存在的意义就是为爱的绽放提供温床。对爱情的高峰体验使得茨维塔耶娃一直处于一种炽热的情感之中，她渴望热烈而完美的精神之爱、绝对爱情，但由于现实的束缚，求之不得的绝望也由此产生。她在散文《我的普希金》中表示，受普希金《叶甫盖尼☒奥涅金》的影响，后来在一生中从来都是她“先写信给别人，先伸出手去，或者不怕别人议论而把双手都伸出去”，然而即使这样她也明白这辈子她注定会没有爱情，她将燃烧殆尽，正如她在《两个太阳》写道的：“那燃烧最炽热的一个，将最先去死。”[2]11

三、诗人之死

在茨维塔耶娃创作的死亡主题的诗歌中，有一种特殊的死亡值得注意，那就是“诗人之死”。她对“诗人之死”的书写带有身份和经历的双重烙印。

茨维塔耶娃最先经历的诗人之死是普希金的死亡。她很早就把普希金当作自己诗歌创作道路上的明灯，为纪念普希金逝世一百周年，1936年她写下一篇散文《我的普希金》。在这篇散文里，她写到童年时代对普希金的认识：“关于普希金我最先得知的便是他是被人打死的……普希金是我知道的第一个诗人，我的第一个诗人被杀害了。”[5]普希金的死亡也让她认识到，诗人是这个世界的弱者。因此，她把世界分为诗人和众人两部分，出于对诗人的保护，她选择站在诗人的世界。

勃洛克是俄国文学史上承前启后的象征主义诗人，尽管茨维塔耶娃与他并无交情，但是她十分钦佩勃洛克在诗歌方面的才华，分别于1916年和1921年给勃洛克写了数首献诗，并且在勃洛克去世后把它们汇成组诗，题名为《致勃洛克》。在组诗的第三首，她写道：“你向太阳的西边走过去，/你将看见黄昏的光辉。”[1]112这里用“你向太阳的西边走过去”象征勃洛克的死亡。在组诗的第六首，她写到勃洛克死亡的原因：“都说他是个真正的人！/却把他推向死亡。”[1]115这里又出现了诗人和众人的对立——原来是众人把诗人推向了死亡。她接着写道：“三枝蜡烛，三枝迷信的/蜡烛摇曳着火光。”[1]115“三枝蜡烛”象征着勃洛克的葬礼，暗含对众人的讽刺。接着又写到葬礼上的众人：“啊，你们来看，他的/两只翅膀已经折断。”[1]115“翅膀”在茨维塔耶娃的诗中有特殊的含义，“两只翅膀已经折断”即指诗人已死。诗人死后，“天空下的电线/一遍又一遍地歌唱死亡”。[1]116这首诗明写勃洛克个人的死亡，实际上写的是所有诗人的死亡。在一个以大众为主的时代，诗人没有地位。

茨维塔耶娃对诗人之死的进一步思考源于里尔克。通过帕斯捷尔纳克的引荐，她于1926年春天与里尔克取得了通信联系，并借此维持了一段柏拉图式的爱情，这段爱情于当年12月29日里尔克的去世而结束。次年2月7日，她完成了献给里尔克的挽歌——《新年问候》。在这首诗的开头，她写道：“新年好——新行星——世界——家！/这第一封信寄往你的新居所。”[2]152她把这首诗当作写给里尔克的一封信，并且向里尔克致以“新年好”的问候，她想象里尔克在新行星的新世界中有一个新家。在这首诗第三节中，她把里尔克的死亡看作“朝向那里的行旅”，这里表现出她对诗人之死新的理解：里尔克只是去旅行了。纵观这首诗，虽然是一首挽歌，但是里面并没有对死亡的恐惧，而是充满着新世界的欢乐。这首诗把茨维塔耶娃一生的创作推向顶峰，布罗茨基对这首诗极为推崇。在《关于一首献诗》中，布罗茨基认为：“诗中出现了一个‘绝对的里尔克’的形象，他不再是存在的肉体，而成为永恒的灵魂。”[6]77《新年快乐》写的实际上是作为肉体的里尔克死去，而作为诗人的里尔克永存。同年，写完《新年问候》后不久，茨维塔耶娃又写了一篇献给里尔克的散文《你的死》，在这篇散文里，她试图以老姑娘珍妮☒罗伯特之死和俄罗斯男孩万尼亚之死来诠释里尔克的死亡：这是一个死亡行列，而诗人也无法幸免。

茨维塔耶娃也无法幸免，像其他诗人一样——她死于自杀。她只活了四十九岁，却留下一千余首诗。对此，爱伦堡评价说：“茨维塔耶娃的诗篇却会留存下来，如同对生命的渴望、离散的意愿、一个人向所有人宣战，还有与死亡亲近的爱情都会留存下来一样。”[6]198

茨维塔耶娃诗歌创作中的死亡主题有其独特的风格，她喜欢通过象征来表现死亡，她认为爱到极致就是死亡，她把诗人之死看作特殊的死亡。这些死亡主题的诗歌创作，既是茨维塔耶娃个人创作的一部分，也是诗歌史上的一部分，对于今天的诗歌创作仍有启示。

(责任编辑远扬)

[1] 汪剑钊.茨维塔耶娃文集☒诗歌[M].北京：东方出版社，2003.

[2] 茨维塔耶娃.新年问候：茨维塔耶娃诗选[M].王家新,译.广州：花城出版社，2014.

[3] 荣洁.茨维塔耶娃的诗歌创作研究[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2005:293.

[4] 荣洁.茨维塔耶娃学术史研究[M].南京：译林出版社，2014.

[5] 汪剑钊.茨维塔耶娃文集☒回忆录[M].北京：东方出版社，2003:75.

[6] 荣洁.茨维塔耶娃研究文集[M].南京：译林出版社，2014.

I106.2

1671-5454（2017）04-0064-04

10.16261/j.cnki.cn43-1370/z.2017.04.017