浅析卞之琳英诗汉译之“以顿代步”

摘 要：在中国现代诗史上，卞之琳的定位是一个精致的艺术家，一个卓越的翻译家，他以自己独特的翻译风格，在英诗汉译方面创造性提出“以顿代步”的翻译方法，并遵循“亦步亦趋”的翻译准则，一定意义上推动了中国新诗的长足发展，对中国的现代主义诗歌产生了不可或缺的影响。

关键词：卞之琳；英诗汉译；“以顿代步”；翻译实践

作者简介：白玉洁（1991-），女，西北大学外语学院硕士生，从事英语笔译研究。

[中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-03-0-02

一、引言

仁者见仁，智者见智。纵观古今中外，诗歌名家的翻译历来是公认最艰难的译事之一。如果翻译一首诗歌，若是逐字逐句直译出来，原文的音韵就会大为减少。因此，美国著名诗人弗洛斯曾说：“诗歌就是在翻译中丧失的东西。”因此，无论是英诗汉译或是汉诗英译都要注意保留诗歌的视觉美感，准确传达原诗的意义和意境，再现原作的艺术效果。自新中国成立至今译者无论是质量还是数量上都有明显提升，所采用的翻译方法也是时殊风异，各有千秋。这一阶段主要从事英文诗歌翻译的代表有王佐良、卞之琳、屠岸等人，这一时期主要提倡采用格律诗形式翻译英语格律诗，其中一派主张“克隆”英文原诗的韵律，另外一派主张用汉语的顿来代替英诗中的韵律，再现原诗的节奏，这种方法即由翻译名家卞之琳所提倡的“以顿代步”。

二、百年新诗史上的“第一人”——卞之琳

“从技术上来说，卞之琳是中国新诗百年来的第一人！”这是著名学者，同时也是卞之琳的学生江弱水对其老师的评价。卞之琳（1910～2000）是我国著名的翻译家，著名诗人以及文学批评家，曾是徐志摩的学生。著有诗歌《断章》，作为其流芳百世的代表作。同时，他在莎士比亚文学方面也颇有建树，为现代诗坛的发展做出了重要贡献。其另一个重要身份即新文化运动中别具一格的诗歌流派新月派的代表诗人。

作为一名译者，卞之琳译介的外国诗歌，主要来自英国和法国，特别是英国诗人莎士比亚和法国象征主义诗歌以及西方现代主义诗歌的代表诗人。其诗歌译作经历了从浪漫主义、象征主义到现代主义的发展道路。在他丰富的译作当中，典型的代表作品有《英国诗选》和《莎士比亚悲剧论痕》。六十年代以后卞之琳作为外国文学研究员，对于莎士比亚文学方面颇有研究。他提出要用格律诗体的诗歌形式来翻译莎剧，这一主张可以说是我国解放后莎剧翻译的最高成就，是利用诗歌体裁翻译莎剧的典范。

就从翻译诗歌角度来看，卞之琳先生主张“破‘信达雅说。但这一主张并非表示他对这些理论或学说的全盘否定。只是出于对诗歌文体特殊性的考量，他提出在进行诗歌翻译时，不能拘泥于以上这些理论，而应该量体裁衣，根据诗歌自身的特点发展出最适宜于诗歌翻译的理论或策略。在英诗汉译中，他创造性提出了“以顿代步”的翻译策略，将译诗中的诗句也划分为不同的音组以反映原诗中的节奏，从而使译诗与原诗在诗歌韵律上做到相似成为可能。

三、“以顿代步”译诗法

格律体英语诗歌应如何翻译，这是长期有争议而未能解决的一个问题。就现在来看主要可归纳为三种方式：（1）采用中国传统诗、词、曲的格律或其变体；（2）不拘格律，采取自由体或散文诗的格式；（3）移植英诗的格律，最显著的就是“以顿代步”的方式，即以汉语中的顿代替英诗中的音步（foot）以再现原诗的节奏。“以顿代步”法通常强调原文的韵式也应在译文中加以复制，以这种方法译诗，是译者在翻译过程中追求形似，同时再现音美的探索创新，当然后来也的确产生了一些形神兼具的译作。

在《关于诗人译诗的对话 ——文艺评论家屠岸访谈屠岸》一文中，对于如何看待翻译诗歌时所采用的“以顿代步”原则这一问题，屠岸这样讲道：“在惠特曼创作出自由体诗（free verse）之前，几乎所有的英语诗歌都是格律詩（regular verse），连素体诗（blank verse）也是有格律的，只是不押韵而已。如果仅仅翻译诗歌的意思，仅仅忠于诗歌的内容，而不顾其形式，那就是一种偏枯，也就没有诗了。到现在为止，“以顿代步”是兼顾诗歌内容与形式的最佳译法，也可以说是翻译诗歌的基本原则。孙大雨首先提出了这一方法，用汉语的“音组”译英语的“音步”，但没有做到等行。后来，卞之琳完善了这一方法，并且用这个译法翻译了莎士比亚的四个悲剧和一部分十四行诗。卞之琳称“音组”为“音顿”或“顿”。卞之琳的这种译法可以归结为一句话：“等行、以顿代步、韵式依原诗”。其中，以顿代步是最主要的，做到了严格意义上的以顿代步，译诗和原诗自然就会等行了。

因此，可以说卞之琳所提倡的“以顿代步”的译诗思想对于我国诗歌翻译做出了卓越贡献，他在保持原有英语格律诗歌结构的基础上，使那些对英文不熟悉的中文读者们更好地去理解英语诗歌，并且在后世的诗歌翻译中扮演者积极的引导角色。

四、翻译实践应用

卞之琳不仅主张翻译英语格律诗要采用“以顿代步”的方法，而且在他的翻译实践中，也以身作则，努力实行。以他所译的华兹华斯的《孤独的割麦女》（The Solitary Reaper，1807）第一段为例：

The Solitary Reaper

Behold her， single in the field，

Yon solitary Highland Lass！

Reaping and singing by herself；

Stop here， or gently pass！

Alone she cuts and binds the grain，

And sings a melancholy strain；

O listen！ for the Vale profound

Is overflowing with the sound.

孤独的割麦女

看她，在田地独自一个，

那个苏格兰高原的少女！

独自在收割，独自在唱歌，

停住吧，或者悄悄走过去！

她独自割麦，又把它捆好，

唱着一只忧郁的曲调，

听啊！整个深邃的谷地

都有着一片歌声在洋溢。

这首诗的英文标题是The Solitary Reaper，中文一般译作《孤独的割麦女》。这首诗是英国浪漫主义诗人威廉·沃兹华斯的典型代表作之一，诗人通过利用平铺直叙的叙述诗体和朴实简洁的语言，表达出他对割麦女的关心、同情及其对割麦女美妙歌声的迷恋。全诗一节八行，共计四节，多采用抑扬格。文中较为明显地体现出沃兹华斯的浪漫主义文学风格。以第一节为例，祈使句式开头，突出视觉和听觉。这之中大量使用了表示孤独的词语来形容割麦女，事实上这也是诗人对自身孤独情怀的写照。首先翻译诗歌首句”Behold her， single in the field”，卞之琳采用“以顿代步”的翻译方法，用汉语的“四顿”替换文中的英文“四音步”形式，将其译作：“是她/在田地/独自/一个”。并且在语气上也保留了原文的祈使语气，将“Behold her”译成“看她”。此处以重复的方式将“by herself”翻译为“独自……独自”，对原文适当进行伸缩。这里译作排比分句的方法再现了原作思想内容。第三联的翻译尾韵与上下文相呼应，表达出割麦女的孤独。末尾两行作者以“profound”、“overflow”和“sound”三个词语描写了割麦女动听的歌声，而卞之琳则将其处理为“深邃”、“洋溢”、“歌声”三个美词。从上述例子中不难看出卞的译作更为突显其自身的翻译主张，无论从艺术形式还是思想内容上都再现了原作的精华。

五、总结

“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分離”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索"艺术过程"中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。他坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式；其所提倡的“以顿代步”作为英诗汉译的重要方法之一，在翻译实践中得到不断完善和发展，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献。

参考文献：

[1]刘重德.翻译论稿[M]. 高等教育出版社， 2007.

[2]江弱水.卞之琳诗译研究[M]. 安徽教育出版社， 2000.

[3]卞之琳.英国诗选[M]. 湖南人民出版社， 1998.

[4]卢炜.关于诗人译诗的对话—文艺评论家屠岸访谈[N]. 文艺报， 2013-7-29（3）.

[5]王雅琼.卞之琳诗歌翻译思想探究[D]. 南京： 东南大学英语语言文学， 2014：9-10.