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从速成班到淘汰赛网大江湖中的功成与梦碎

2017-03-09叶丽丽

财经天下周刊 2017年4期
关键词:张涛

叶丽丽

这是一个新生态,好内容应该脱颖而出,竞争不过的就该被淘汰。

几个女孩正穿梭在一家名为飘HOME的酒店里,清一色的精致妆容和高跟鞋,手里拿着一叠文件,一间一间地敲门去递简历。

这家位于北京朝阳区大望路的经济型连锁酒店,与位于大望路的阳光旅店和位于海淀区的糊涂宾馆,都是北京几个剧组建组的基地。这几家酒店外观看上去与普通快捷酒店无异,但走进酒店的那一刻就能发现差别。

白墙上贴满了各种演员招募单,几乎都是网剧和网络大电影(以下简称“网大”)的项目。招募单很简单,一张A4纸上写着片名和面试的房间号,下面附上选角导演的微信和电话号码。好一点的会彩印,大部分是黑白字体,一眼看上去就像路边的租房广告墙。

愛奇艺高级副总裁杨向华

每个房间里有两三个负责挑选演员的工作人员,墙上的白板上用吸铁贴着几张演员照片,墙的角落往往还放着行李箱,颇有几分风尘仆仆的味道。双人床上坐着前来面试的演员,她们仰着年轻的脸庞,听着工作人员介绍正在筹备的电影项目。认真一点的剧组,选角导演会给他们拍个10秒钟左右的小视频,演员对着镜头介绍自己。

每天从中午到下午六点,飘HOME酒店中,穿梭着选角导演、经纪人和各处前来寻找演出机会的面试者,连餐厅里也坐满了人。飘HOME的热闹,在一定程度上折射出网大市场的热闹——它正在默默瓜分属于传统院线电影的市场。

网大,一般是指那些时长超过60分钟、拍摄周期较短、以网络渠道发行为主的影片,通常也不会有大制作和投入大成本。艺恩去年10月公布的中国网络大电影产业报告(2016)指出,2015年爱奇艺上线网络大电影612部,超过同年院线上映的电影449部,同时2016年上半年网大出现爆发式增长。

很多想要当演员的新人在网大看到了希望,期待着被选中并走红;也有无数的人,在一次又一次的失望中,艰难维持着北漂的生活。

仓促,首选是颜值

机会多,但竞争更激烈。这是演员丹阳对这两年网大市场的感受。

淘梦网创始人兼CEO 阴超

去年11月的一个下午,她敲过了飘HOME每个剧组的房间。她正寻找下一部戏。最简单的方式就是来这些网大剧组的聚集地,像扫街一样,将简历发到每个剧组。

从北京电影学院表演系毕业两年来,丹阳一直过着跑组拍戏的生活。作为科班出身的演员,她更希望能得到电视剧或者院线电影的机会,即使是次一些的角色。但这两年网剧和网大的火爆,让她也看到了机会,并不排斥参与。

她和很多新人一样,不那么在乎片酬。网大的选角导演王辉对《财经天下》周刊介绍,网大演员的片酬占据整部片子制作费用的20%~30%,而现在在飘HOME的网大剧组,很多制作费不超过100万元。演员的片酬和院线电影的片酬不能相比。

即使如此,还是有各行各业的人,想在网大这个新生市场中过一把演员瘾。“本来职业是唱歌跳舞画画的人来演戏,我觉得挺正常。但是这两年网剧网大市场太热闹,原来学金融的、做厨师的、卖乐器的人都蜂拥而至。”丹阳说。

丹阳发现这些人似乎对演员这个职业有一些误解,“其实很多人原来都有一个演员梦,只是以前没有渠道,现在网剧网大给了一些人机会。”和丹阳一样,他们抱着想要成名的想法,辛苦跑组。曾有一个本科学园林策划的女孩子在跑组两年后,跟丹阳说,原来演戏并不像她原来想的那么好。

丹阳觉得,这个行业是混乱的,各种题材的网大,在一两个星期内完成前期筹备,飘HOME的剧组每半个月就能够翻新一次,导演拉着行李箱和演员到河北燕郊或者张家口等地,5~7天就完成拍摄,一切看上去像是被加速了,导演和演员都失去打磨演技的耐心。

王辉从2007年开始成为选角导演,传统电视剧和院线电影,网剧和网大,他都曾参与筹备和演员的选择。他觉得,现在网大的演员要求与电视剧、院线电影不同,首选是颜值,“看网大的都是小年轻,都喜欢小鲜肉小鲜花。”

七娱乐影业创始人兼总裁 张斯斯

颜值第一,演技反而是次要的。根据王辉的介绍,现在网大演员基本由4个群体组成:表演系学生、颜值较高的“素人”(非科班出身的演员)、过气艺人以及一些试图转型当演员的网红。

表演系学生最吃香,其次是过气艺人,因为对于一部拍摄时间可能只有1星期到10天的网大来说,导演并不愿意花太多时间和精力去调教演员。

这对于丹阳来说,似乎是个好消息。虽然觉得网大对自己的演技提升有限,但她并不挑剔,因为还要生存。她和朋友合租了燕郊的一栋房子,每月800多元的房租不算高,但对于没有稳定收入的她也是一种压力。

“有时候我觉得我们是弱势群体,在飘HOME这里跑组的,多数和我一样,住在离城区很远的地方,每个月赚的堪堪能维持基本的生活,饿不死但没外界想象的那么好。”丹阳现在信佛,她觉得这能让人心情平静,保持好心态,对于这个行业还在辛苦跑组的演员来说,实在太重要。

圈子里也有幸运儿,比如叶小开。叶小开在四川音乐学院读的是环境艺术,“我还是挺想当一个演员的,但觉得这是很不现实的事情,我没想过来北京当一个北漂跑组演员。”叶小开说。

他的机会来自于同学陈未衾。陈未衾在毕业后成为了一名网剧和网大的制片人,喜欢耽美和玛丽苏题材的网络小说,并专注将它们影视化。她觉得自己做的是粉丝电影,选演员的首要考虑元素是颜值。

陈未衾一直记着自己有叶小开这么一个帅气的同学,因此在筹备网剧《配角逆袭事务所》时,邀请叶小开来演男主角“白无常”。

第一次尝试正式拍摄的叶小开有点兴奋也有点紧张,但他并没有觉得这会是一份职业,半个月的拍摄期结束后,他又回到家乡继续上班。直到陈未衾第二次邀请他拍摄网剧,他才下了决心,来北京当个演员。叶小开是幸运的,不用辛苦跑组,就能够有男一男二这样的好角色。在签到陈未衾工作室后,他开始有了稳定的戏约和收入。

他真正觉得人气上升,是网大《男狐聊斋》的上线。该网大在腾讯视频上线后,8小时播放量突破1000万,上映4天播放量突破3000万,到去年12月14日,点击量已突破1亿。

在片中饰演男一号“秀郎”的叶小开,发现自己的微博私信和评论突然暴增。“刚开始我会一条一条回,后来我发现,根本回不完。”叶小开有了自己的粉丝后援会,出去吃饭也会被认出来,以“秀郎”的身份参加活动时有粉丝为他尖叫。他觉得,如果不是因为网大,这一切不会来得这么快。

这个鱼龙混杂的网大市场正在迅速升温,而2014年网大概念刚兴起的时候,并没有多少人相信有人能够从网大中赚到钱,直到2015年涌现出一批低投入高收益的网络大电影,不断刺激着各行各业的人加入到这个盘子里。

据爱奇艺高级副总裁杨向华介绍,2016年全网上线的网大超过2500部,其中爱奇艺上线1780部,有122部网络大电影分账超过100万元,23部网大分账超过500万元。基于这样的利益前景,大量热钱涌入网大市场,也催生了大量网大制作公司、宣发公司及经纪公司,同时催生了对演员和资源的大量需求。而这一切的导火索,是2015年的网大《道士出山》。

爆发,从总投资28万元的电影开始

《道士出山》是最早在飘HOME挑选演员的网大剧组。导演张涛还记得,2014年年末开始筹备这部网大时,网络电影的概念尚未流行,这让《道士出山》在飘HOME的剧组里,显得有点特别。

拍网大前,张涛是个商人和网文小说作者。2009年他开始参与投资电影,后来进入电影行业成为一名制片人。张涛判断传统影视已经进入瓶颈期,他决定将自己的小说拍成网剧。这部名为《清除者T》的网剧,张涛投资了几十万元,拍摄出来的效果差强人意,他心里很不痛快。但张涛觉得这部网剧给了他一些启发。这部网剧2014年3月在腾讯独播,两个月有5000万的点击量,那时靠CPM(Cost per Thousand Impressions,即广告条每显示1000次的费用)分成获得收入,每一千次有效点击可以分到4~7元钱不等,5000万点击算7元钱1000次,也才35万元。虽然没有回本,但商人的敏感让张涛嗅到了商机。在2014年10月,张涛与朋友聊到了刚刚興起的网大,觉得这可能是一个新的蓝海。

早在2012年3月,爱奇艺上线了“微电影”频道,在2013年4月提出了针对网络院线电影的分账付费模式,推出每部电影7个月的付费窗口期,窗口期内以用户点播量决定分成金额,窗口期结束转为用户免费观影后,改为终身按照广告收入分成的模式。2014年3月,爱奇艺首次对网络大电影的概念进行了界定———网络大电影是指时长超过60分钟,故事结构完整,在互联网发行的电影。

自2014年起,各家视频网站的付费会员人数实现了大幅增长,付费增值的市场在经历了几年的低迷期后开始崛起。分账体系的推出和会员模式的逐渐成熟,给了网大市场一个发展契机。

因为网剧《清除者T》,张涛认识了淘梦网的创始人阴超,那时候淘梦网还只有三四个员工,主要从事影视项目的众筹业务。当张涛提出要拍一部僵尸类的网大时,两人一拍即合。

对于为什么选择拍摄僵尸类的题材,张涛的研究方法很简单。“我每天晚上睡前会看各个视频推荐的电影,每个网站也有搜索关键词,我搜‘林字,出来的不是林志玲,而是林正英,香港僵尸片的鼻祖。”张涛说。视频网站的观众对于僵尸类电影很喜爱,而院线电影已经鲜少有此类新片出现,这是张涛决定拍摄僵尸题材的缘由,他花了一晚上就写好了剧本并发给了阴超。

据张涛介绍,林正英开创了香港僵尸片的黄金时代,这种类型片在上世纪八九十年代很流行,拍摄速度也快,大概四五天就能完成一部电影的拍摄。张涛决定模仿这种短平快的方式,这样可以降低成本。

但拉投资还是一件令张涛头疼的事情。2014年,资本市场还未注意到网络大电影这个新品类。张涛去找人谈投资的时候,几乎没人听过网络大电影,也并不看好他去拍电影。“你会拍电影吗?网络大电影有市场吗?不如把钱留着喝酒。”

最终,张涛拿到了28万元的投资,这里面,社交软件“派派”赞助了15万,其他的13万由张涛、阴超和七娱乐总裁张斯斯等朋友们凑成。“拉钱全靠朋友义气,28万还是少,拍戏基本靠‘刷脸。”张涛回忆自己拍《道士出山》的日子。

摄影师和灯光师请的都是助理,演员是当时在飘HOME招的,也有阴超推荐的,片酬每个人只有两三千元。后期的特效请了一名还在读大三的学生制作,245个镜头只有5000元的酬劳。这样组建起来的草台班子,被张涛拉到了河北保定。

电影中出现的游泳馆、操场等场地,都靠河北农业大学的老师帮忙,群演都是学生来演。“跟校方说好拍的是一部积极向上的青春片,结果拉着一群学生在零下15度刮着大风的街上穿着白褂子扮鬼魂。”张涛笑着说。

紧赶慢赶,这部电影最终在第八天完成拍摄。虽然第一次当导演的张涛没什么经验,只是“跟着感觉走”,但他说自己努力将这部电影拍出“看上去四五十万元制作费的样子”。

《道士出山》在2015年4月3日上线,张涛心里有些忐忑,早上6点就问助理,为什么一点动静也没有。改变是从中午开始的,张涛先是接到阴超的电话,得知片子在爱奇艺播出后数据直线上升的消息。然后他的手机频繁响起,一些视频平台和投资人给他打电话,问是否拍续集,续集能不能给他们。

张涛觉得《道士出山》能火,是多方原因导致的。“行业的趋势发展到这个点上,市场需要这样的一部片子,而恰巧是我拍出来的,最后火了而已。”张涛说。

《道士出山》上线两天收回成本,10天票房突破300万元,半年内票房达到2400万元。这几乎是网大领域的一个神话。这个神话,成就了张涛和它的宣发公司,并吸引来一批新的入局者:草根导演,新兴的网大制作和宣发公司,资本,视频网站,都想要在这个新市场里分一杯羹,硝烟来的迅速而猛烈。

在2013年以前,网大是一片蓝海,而淘梦网是最早在这片蓝海探索的公司。这个成立于2012年的公司,最早的业务是微电影众筹,4个来自福建的创业青年,利用工作之余的时间,帮助电影团队招募资金,方式很简单,在各个微电影的QQ群里询问,电影项目是否需要投资。

微电影时期,投资这类影片的往往出于友情支持。而辛苦拍出的电影,放在网站上,点击量寥寥。“有很多不错的片子,发了以后没有声响,网站也不给推广宣传,所以我们想,我们来试着做推广。”这是淘梦网涉足宣发的缘由。

凭借着微电影的发行业务,在2013年年底,淘梦网从爱奇艺获得了近30万元的收入,这让淘梦网开始有资金扩张团队,并迅速占领网大宣发的市场。在《道士出山》上线之前,市场上并没有那么多网大宣发公司,淘梦网以量的优势,在这个市场领先。

之所以支持张涛拍摄《道士出山》,也缘于淘梦网的发行经验。“我们不少微电影和爱奇艺合作过,他们告诉我们僵尸和道士是很有吸引力的元素,我们做过实验,做了一个僵尸版的小苹果,就是僵尸在那里跳舞。点击量非常高,证明了这类电影会有市场。”阴超说。

《道士出山》的发行团队,选择了清明节前夕发行,利用假期和影片的内容相关度吸引观众。另外,在大众媒体,如微信、微博、QQ空间和新闻报道等不同的媒体平台发布海报和文案,包括弹幕评论、表情包等。同时,也在游戏论坛或者小说论坛发布影评。

《道士出山》火了以后,网大市场迅速升温,让阴超觉得必须分秒必争地建立行业壁垒。

速成,只是快消品而已

“坦白说,我们是看到《道士出山》赚钱后才加入到网大制作和宣发市场来的。”新片场副总裁徐增新说。

相对于别人看到《道士出山》点击量的暴增,徐增新看到的是视频平台在网大方面的投入。“爱奇艺当时是愿意拿这部片子来培育网大市场。我们看到网络电影初期基本上道士和僵尸类的片子居多,这是因为爱奇艺的会员以四五线的小镇青年为主,他们喜欢这类片子,需要培养他们的付费习惯。”徐增新觉得,如果视频网站愿意花力气培养,这个市场可以赚到钱。

新片场是个创作人社区,这个社区聚集了超过30万的影视创作者。它在2015年底启动了网大制作和发行服务。据徐增新的介绍,新片场基于创作人社区,参与投资、自制和代理发行網络大电影,截至2016年11月15日,一共上线了109部网大。

制作方面,新片场已经形成一条产业链。新片场旗下由总制片人来主导项目的进行,他们将制片人、导演和演员签到公司旗下,并拥有自己的制作中心。在一个网大项目通过申请之后,会配备合适的制片人、导演、编剧和演员,公司提供资金,制作中心负责配合拍摄和后期,电影制作完毕,新片场网大发行团队负责宣发。

这样的制作链条加速了网大制作的速度,在新片场,一部网大从立项到上线,最快只需要不到5个月的时间。制作链条也在一定程度上降低了导演拍摄网大的困难,能够签到新片场,得到资源的支持,对于很多年轻导演来说,是幸运的事,《痞子兵王》的导演尹晨阳觉得自己就是其中一个。

尹晨阳在学校里很喜欢拍摄军事题材的微电影,他和两个同学自掏腰包在学校里拍摄了两部微电影,并因为这两部微电影最终三人签约到新片场。在新片场,他的项目《痞子兵王之特种使命》,从2016年6月正式开拍,8月份上线,其中拍摄时间只花了7天。“在整个项目里,我不用担心资金和后期问题,只需要考虑怎么把故事拍好,其余的资源新片场都可以提供,比起我们当时自己的微电影小工作室,这里能给的支持很多。”尹晨阳说。这部网大2016年8月26日在乐视独家发行,上线两周获得3685万的点击量,至今播放量已超过5000万。这部网大制作费在50万元左右,最终收益达到了300万元。

“短平快,高效率”,徐增新这样形容新片场自制网大的特点。这种制作的速度,也是陈未衾工作室的速度。“网大本身就是一个快消品。”陈未衾这么定义网大。

陈未衾工作室是新片场签约的第一家制片人工作室,其专注于拍摄耽美和玛丽苏题材的网剧和网大,目前出品了网大《颜值山海经》 《男狐聊斋》等。“我目前只针对女性市场,现在很多的网大都是在争取男性用户,比如僵尸和软色情,但我们的网大是拍给女人看的。”陈未衾说。

对于女性市场,陈未衾有自己的剧情思路:“我们的演员一定要帅,画面一定要美,剧情要戳人,要狗血但不能俗气,剧情不能太完美,最好是留一点遗憾,这样才勾人。”

《男狐聊斋》就是一部带耽美元素的网大,从目前的女性市场来看,耽美题材的网剧和网大,往往是最吸引流量的。虽然现在广电对这类题材的影视剧监管严格,但陈未衾觉得,监管是有范围的,不要踩到安全线就可以。

“几个网大平台里,粉丝经济我们是做得最好的。”徐增新主导了几部耽美网大的粉丝运营,捧红了好几个素人演员。他会通过在微博、acfun弹幕视频网和bilibili视频弹幕网站,寻找到合适的用户进行宣传。在微博方面,不停地放新的物料和视频进行导流。

粉丝带来的经济效应是明显的。徐增新给《财经天下》周刊举例,《不可抗力2》出了双结局,线上版本是悲剧结局,而另一个喜剧结局则以U盘的形式卖出,最终收益300多万元。演员的线下见面会火爆,靠着周边和见面会盈利近700万元,而视频点击的收入大概在90万元左右。

“网大的商业模式就是付费点播,靠粉丝来获得收入其实很难,首先得造星,要积累粉丝,行业内除了耽美向的网大,其他的很难。现在行业内我觉得只有一部称得上是真正有粉丝的网大IP,就是四平青年浩哥这个IP。”徐增新说。

“浩哥”指的是原来在四平剧场的二人转演员张浩,从2012年开始,张浩自导自演了《二龙湖浩哥四平青年》,由淘梦网发行,在2012年光棍节热播。紧接着第二部《二龙湖浩哥之风云再起》在2014年4月由淘梦网发行,创造了118万元的票房纪录。阴超曾经在接受报道时称,在2014年,它是淘梦网最盈利的产品,平均每天有1.5万到2万元的收入。第三部《二龙湖浩哥之狂暴之路》创下上线24小时点击523万,上线两周破3000万的成绩。而第四部《四平青年之浩哥大战古惑仔》则由新片场参与制作,独家发行,在2016年11月7日上线,点击量一天破1000万,5天破3000万,仅仅10天,平台给片方的分账已经过千万元。

“浩哥”在网大市场成为票房的号召力,也成为被争抢的对象。“行业竞争是存在的,在2016年,大家都在走精品化路线,大家都在竞争优秀的导演和好的项目,因为市场上好内容还是比较少,而好的内容则需要资金来支持,2015年那些成本几十万元票房上百万元的现象很难再发生。”徐增新说。

淘梦网也继续和“浩哥”合作,在今年1月11日举行的发布会上,淘梦网旗下的网大制作公司淘梦网影业发布了2017年的网大片单,其中包括由张浩担任导演的《二龙湖浩哥之乱世豪情》。同时,淘梦网选取相似的元素,试图打造新IP。2016年5月,淘梦网参与制作并独家发行了网大《血战铜锣湾》,其故事核心与《四平青年之浩哥大战古惑仔》相似,均为东北大哥到香港遇到古惑仔而发生的故事。

《血战铜锣湾》在爱奇艺表现优异,第一部上映5天点击超过1000万,而第二部46小时内点击量突破800万,排在当月爱奇艺新片票房榜的第二位。

“每个领域都有竞争,制作团队选择不同的合作对象很正常,竞争的核心永远是内容,我们可以培养新人,像血战铜锣湾系列,我们也在将主人公培养成‘浩哥这样的IP。”阴超说。

以数量取得江湖地位的阴超发现,在2015年还在拼数量的时候,一年可以做出近100部网大,但在2016年,网大江湖到了拼质量的阶段,走精品化路线成为业界共识。“如果想把每一部网大做好,一年最多二三十部。”阴超说。

从2016年的态势看,网络大电影的制作成本大幅提升,而回本率则大幅下降,相比于2015年几十万元的制作费,2016年的制作费普遍超过百万元,像淘梦网、新片场、奇树有鱼和七娱乐这些行业领先的网大公司,已经开始制作成本超过500万甚至上千万元的网大。据《财经天下》周刊了解,新片场参与制作和发行的《四平青年之浩哥大战古惑仔》制作费超过400万元,而张涛正在制作的网大《超自然事件》制作费在1000万元左右,七娱乐正在制作的网大《机甲神七》的制作成本超过1000万元。

行业壁垒开始形成。

洗牌期

网大市场不再是草根玩家的市场,而变成了有资金实力的网大公司的战场。

“网大2016年钱是不好赚了,如果还想像2015年一样,拿着几十萬元制作不够精良的网大出来搏市场,很容易血本无归。”可为互娱发行副总裁杜泓说。目前正打算进军网大市场的可为互娱,采取的是最简单的打法。“靠资金提高行业竞争力,我觉得是最简单的方法。”杜泓坦言。

资金,专业的制作团队,强大的宣发资源,这些建立起了行业壁垒。杜泓觉得,经过两年的野蛮成长,这个江湖的游戏规则开始形成,第一批在蛮荒时代摸索并成长起来的公司更容易存活,传统影视公司入局争抢地盘进一步提高网大的质量,而新进入者,必须自带资金和资源,才能在这场大浪淘沙的过程中不被淘汰出局。

七娱乐CEO张斯斯觉得,网大市场已经进入了残酷的洗牌期。“很多觉得网大市场能赚钱的人,进来都亏了,洗一圈又出去了,前两天参加一个网大的活动,95%的人都是生面孔。”张斯斯说。

在网大这个领域里,七娱乐算是一家老牌的网大制作公司,其出品的网大,常常能排在票房前十。

作为最早的入局者,张斯斯在2014年投资和拍摄了很多不赚钱的网大,包括《海天盛筵》这样博眼球的电影。“票房惨败的很多,慢慢摸索出经验来,这种经验有些人称它是‘网感,其实就是找到了不同视频平台的观众喜欢什么电影的感觉。”张斯斯说。

在七娱乐摸索到“网感”并打造出《山炮进城》 《超能太监》这样的爆款时,张斯斯觉得短短三四年,网大江湖风云变幻,从冷清到繁荣再到洗牌期,入局者和出局者,数量多且速度快。

“别小看网大这个江湖,只有‘老司机才能够屹立不倒,因为只有他们才熟悉行业规则,新入局者99%要走,这个江湖,最终还是几个‘老司机在争夺地盘。”张斯斯说。

和网剧一样,网大正在朝着精品化的路线前进。而想要打造一部精品网大,需要钱、团队和时间。“我们2016年的项目,资金至少300万元起,一个剧本都要开发将近7个月,拍摄周期也长了。”张斯斯说。

制作成本上升是2016年网大领域的普遍现象,除了钱,资源在这个领域也越来越重要。“毕竟我们拍了这么久的网大,能拿到的资源和人脉不一样,比如说我们租摄影组和机器,只要4000元,别人可能需要两万元。”张斯斯说。

七娱乐现在有一些已经完成的网大,但张斯斯觉得2016年的网大市场还不稳定,烂片还很多,很多公司还在往里投钱拍片子,能赚回来的不多,等洗牌洗两轮了,明年市场规范一点后,再把这些网大推向市场。

“洗牌期就是把不够专业的团队洗出去,留下来专业的人来分这块蛋糕。”张斯斯说。

随着网大江湖变得更加专业和正规,传统的影视公司,以合作或者投资的方式入局,而几大视频网站也开始参与自制网大。

以爱奇艺为例,现在制作的网大从制作班底到资金投入,都靠近院线电影的级别。爱奇艺在2016年提出网大精品化战略后,将更多的院线制片人、导演和编剧吸引到网大的领域里。目前在分账体系上,对于全网播放的网大(区别于独家播放),每次有效付费点播,片方能获得1.5元或0.5元的分账。

优质内容的优势正在显现。根据杨向华介绍,2017年,整个市场规模将达到30亿元,优质内容将收割大部分票房。“让烂片赚不到钱,好的内容更值钱,市场才会更规范。2016年铩羽而归的很多,做得好的也有。任何一个产业都是一个金字塔,这是一个新的生态,强的团队,好的内容会脱颖而出。竞争不过的就被淘汰,商业跟自然界都是这样,网大行业也不例外。”杨向华说。

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