高职艺术教育教学中开发利用传统手工艺资源的实践探索——以无锡工艺学院传统手工艺课程教学为例

陈 珊

（无锡工艺职业技术学院服装工程系，无锡宜兴214206）

高职艺术教育教学中开发利用传统手工艺资源的实践探索
——以无锡工艺学院传统手工艺课程教学为例

陈 珊

（无锡工艺职业技术学院服装工程系，无锡宜兴214206）

传统手工艺具有丰富多样的技艺形态，然而在传承中面临创新不足和市场考验。作为高职传统手工艺教学，应挖掘设计资源，特别是本土的手工艺资源，丰富课程教学的创作素材，让学生既感悟深刻的民族文化内涵，又体验手工艺带来的创作乐趣。并积极思考如何在艺术创作过程中，有效载入传统手工艺资源，探索传统手工艺与高职传统手工艺课程有效对接的途径和方法。

高职；艺术教育；传统手工艺

1 我国传统手工艺文化传承现状

我国的传统手工艺历史悠久，技艺形态丰富多样，包括纺织、刺绣、扎染、蜡染、陶艺等诸多品类，是中华优秀传统文化的集中体现，折射出人们的造物智慧。当前，传统手工艺受到空前的重视并逐步走向复兴。近几年，一大批传统手工艺被列为国家非物质文化遗产保护项目，使得传统手工艺得到有效的保护和传承。国家“十三五”规划中明确提出振兴传统手工艺的发展战略。传统手工艺正走向传承发展的道路。手工艺人应坚持和坚守工艺之道、秉持工匠精神、传承工艺文脉，保护传承好民间工艺文化的种子，积极传承和保护传统工艺中技艺、材料、工具、样式等的优良基因。传统手工艺面临市场的考验，传统手艺资源面临的主要问题包括生产模式陈旧，缺乏品牌意识，质量良莠不齐，高质量产品少；产品创新不够，缺乏营销理念；手艺后继堪忧，缺乏传承培养等问题。传统手工艺凝结着中华民族优秀的历史和文化，具有厚重的历史感，这种历史感在现代多样性的文化产品中并不受现代人的喜爱，一定程度上是因为传统手工艺自身具有的“沧桑感”和与时代脱节的疏离感以及无力创新和市场需求萎缩的无奈感。

2 高职传统手工艺传承现状

由于传统手工艺人的减少，以及现代工业的快速发展，造成许多传统工艺无法得到很好的传承，造成传统手艺的断代，也使民族文化得不到发扬。如传统的手工印染工艺、刺绣工艺在现代服装和服饰中运用越来越少，取而代之的是简约快捷的数码印花、电脑刺绣等现代工艺，中间缺乏民族的传统文化内涵。手工艺市场需求倒逼高职的工艺美术教育改革，主动服务产业需求，提升生活品质，积极参与文化创意产业的发展。

学生在运用传统手工艺进行设计创作时，往往创作内容缺乏对传统技法的沿袭，为了设计而设计，为了运用而运用，生搬硬套，而不顾及传统工艺其背后的文化内涵，创作技法、表现形式等，凸显出学生传统文化艺术修养的缺失，以及对传统手工艺认识的肤浅。

鉴于此类情况，有必要在美术院校专业课程设置上有意识地增加传统手工艺课程，让学生深入了解我国优秀的传统民间艺术，以及传统手工艺术背后更深层次的文化内涵，在继承传统文化的同时，有意识地将传统手工艺作为艺术创作的灵感源泉。面对社会呼唤工匠精神，期盼手工艺复兴，渴望工艺美学表达的现实要求，加强手工艺教育的研究己迫在眉睫。

3 传统手工艺资源在高职艺术设计课程中的运用

3.1 发挥高职艺术设计人才的创新作用

目前传统手艺人才培养方式包括了高职技艺培训，传习馆传习，师徒传授，家族传授等。以无锡工艺职业技术学院为例，依据学院专业特点，有选择性地选择如陶艺、蓝印花布、刺绣等传统手艺资源进行研究学习，培养具有高水准的技艺人才和实用型人才。

传统手工艺人受到文化水平和艺术修养等因素的制约，往往设计的产品与时代脱节，这也是造成传统手工艺不断萎缩的关键因素之一。高职艺术设计专业师生具有很好的创新能力，设计思维较为活跃，善于打破常规的思维惯性。他们将传统手工艺与现代创意有机地结合在一起，使得传统手工艺在传承传统技艺的同时，又与时俱进，制作出符合当代审美的产品。

以无锡工艺职业技术学院服装设计专业课程《传统服饰手工艺》、《基础图案》和《服饰配件设计》等课程教学实践过程为例,提出传统手工艺资源的利用以充实教学内容，实践价值的利用以拓展教学方式，传承生态理念下的传统手工艺丰富教学组织形式的具体方法，尝试利用电脑绣花技术，将传统的手工艺技术与现代的电脑绣花技术有效结合，使锡绣艺术资源在我院艺术教育中形成良性互动。

3.2 发挥高职艺术设计人才的传承培养

包括传统手工艺在内的民族民间传统文化不能脱离大众，更不能脱离社会生活而存在，它本身由大众所创造、传承和发展而来。手工的传承说到底是手工艺人的传承，手工艺人是传统手工艺术的核心。某一种手工艺传承人的消亡，不仅是这一门手艺的失传，与之相关的工具、材料、匠艺、心法和文字等整个工艺体系都会消失，文化生态平衡都会被打破。而今，手工艺人的断代是传统手工艺面临的最严峻的问题，高校独有的人才资源，可以提供大量具有良好艺术功底的高质量传承人。因此，在高职艺术教学中建设传统手工艺课程体系，邀请当地的民间手工艺人进入课堂，对他的工艺和技术进行传承，既可以逐渐发展壮大传承人队伍，培养高层次技艺人才和创意研发实践人才，充实提高手艺人才队伍水平，又可以为学生提供就业机会和创业渠道，形成有效的互补。同时，对于重构文化生态和建构和谐社会也具有现实意义。

3.3 利于传统手工艺实践课程体系的构建在校内设立大师工作室，积极开展现代学徒制，通过师傅言传身教，以培养学生精益求精的工匠精神和高超的技能。设计来源于实践，脱离实践的设计仿佛是无水之源，得不到市场的认可。因此艺术设计教学应该以“实践性为核心，创作性为导向”，加强设计与传统手工艺的紧密联系，注重理论与实践课并举，构建合理的课程体系。

可以从如下几个方面实施：一是组成以传统手工艺传承人为主的传习主体，实施短期与长期传习计划，培养学生成为既有理论素养又有动手能力的高技能型人才。二是以手工艺术村落为实践教学基地，利用参与性教学和见习培训等方法，将学校教育同社会生产挂钩。三是深入挖掘传统手工艺中的文化精髓，提取民族文化中的设计符号和设计元素，化为课堂教学资源，实现艺术之间的交流融合，产生鲜活且有强烈时代感与民族感的艺术设计品。实施产学研一体化的多种举措并行，真正从文化自觉和文化自信的高度推进高校艺术设计的实用教学转型。

4 结语

传统手工艺是中华民族特有的文化载体，它所承载的造物理念和独妙匠心，在浩如烟海的传统文化中始终独树一帜。传统手工艺是现代社会宝贵的教学资源，高职艺术教学担负着活化传统手工艺，使其从边缘化再回归到主流化，重新纳入民众视野的历史责任。地方高职院校作为工艺美术传承和发展的重要阵地，两者间有着千丝万缕的关系，在地方高职院校开展工艺美术课程，既丰富了高职院校的美术教学资源，又有效促进了工艺美术传统文化的传承与发展。

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[2]王涛.高职艺术教育发展的问题剖析与对策[J].教育探索，2012（12）

[3]李洁，曹海琴.高校艺术设计专业与传统手工艺协同发展研究[J].河北北方学院学报（社会科学版），2017（09）

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1671-3389（2017）04-54-02