浅谈2D数字绘景在Photoshop中的制作

向鹏

摘要：电影之所以有魅力，就是因为它是造梦的地方，任何想象都可以通过电影逼真的再现出来。如今，面对火爆的电影市场，好莱坞大片基本占到半数以上，这里面与他们的炫丽的特效和精良的制作是分不开的，其中数字遮罩绘景在里面起到了很重要的作用。

关键词：电影 特效 数字遮罩绘景

电影之所以有魅力，就是因为它是造梦的地方，任何想象都可以通过电影逼真的再现出来。如今，面对火爆的电影市场，好莱坞大片基本占到半数以上，这里面与他们的炫丽的特效和精良的制作是分不开的，其中数字遮罩绘景在里面起到了很重要的作用。

在此，笔者就平面数字绘景的制作谈谈自己的认识。

一、气氛图的设计与制作

数字绘景师要根据导演要求绘制出一个大的场景气氛图。这个气氛图是整个数字绘景过程中的很关键的一步。气氛图的绘制要确定好构图，做出空间层次，画出光线效果和气氛，然后是大的色调。这一步想得越细，会为后面的工作带来很大便利。

二、收集素材

素材的收集是绘景师平时要下的功夫，有很多途径可以用来收集素材，一种是通过网络，这是一种主要途径，目前网络上有很多针对CG制作的网站，里面有很多专业素材图片，如CG textures等。另一种是自己拍摄。有时由于影片需要一些特定地方的事物，比如《阿凡达》，它的山脉造型很多都是制作者亲自去张家界拍摄的。收集素材要注意以下几点：

首先，素材的选择尽可能贴近自己的设计思路。素材的选择也是一个再创作过程，应该是素材服从于设计，而不能设计跟着素材走。当然，不会有和构想完全一样的素材图片，这个时候可以在大感觉一致的情况下灵活处理。

其次，选择素材，一定要清晰且分辨率要高。

再次，所有素材的光线尽可能一致，最好寻找散射光（阴天）下的，这样后期可以很容易进行调整。暗光和强光下的素材一定要和设计思路匹配才可以使用。

最后，素材的材质纹理，同一种事物要保持一致。

三、在Photoshop中的制作方法

数字绘景的制作最核心的工作大都是在Photoshop中完成的，所做的工作就是把自己绘制的气氛图（或者构想）变成一幅绝对真实可信的照片级的画面。它的制作过程为以下几步：

1、分层制作：首先是把设计稿放在底层，然后从背景（一般为天空）开始做，所有事物尽可能分图层去制作，图层的先后循序，由上至下，应该按照由近至远的循序，越远的事物在最下面的图层。图层要分组管理，同一个事物归为一组。

2、素材的选取：我们收集来的图片往往只需要其中某个局部，这就需要我们选择，PS中建立选区的方法有很多，有直接套选，有路径选择，还可以利用通道建立选区等，素材选取后，最好建立图层蒙版。

3、素材的组合：素材的组合同一种事物要无缝衔接，物体的外形要清晰可辨，然后是调色工作，所有的素材必须经过调色后才能放在一起，调色用得最多的是调整图层，它可以局部调色，还可以利用调整图层修改素材的光线效果。

4、光效的制作：场景最后需要增加镜头光效和光晕，方法一般是画笔绘制，或运用滤镜中的镜头光晕，然后改变其图层的混合模式。光效的制作可以增加观者身临其境的感受，所以一般有光线的画面都需要做。

5、场景干湿的改变：这种情况往往需要做出物体的镜像倒影，然后给倒影图层加蒙版，对蒙版进行绘制，以做出湿地的效果。

6、光线的绘制：场景的光线是需要匹配的，这时候可以给素材加一个调整图层，然后通过对蒙版进行绘制的办法绘制出光照效果，这一般需要素材光线为散射光下的。

7、白天变夜晚：往往很多夜晚的场景都是白天拍摄的，这样可以保证拍摄细节，使画面无噪点。制作的原理主要利用了调色的方法，调暗画面，降低饱和度，增加冷色调等，然后增加蒙版对需要灯光的位置调亮颜色，然后选择灯光素材，通过改变图层混合模式达到灯光的效果。

8、要注意大气透视：为了画面的空间气氛，需要增加大气透视。大气透视的制作原理是越靠近镜头图像越清晰，对比度越强，越远的物体图像越灰，对比度减弱，色调越接近天空的颜色。大气透视随时间、湿度的变化，它的强弱不同，像晴天能见度较高，大气透视变化相对较弱；而阴天或傍晚，空气中的湿度或颗粒尘埃阻隔光线，使得大气透视较强，制作时要有所区分。

9、绘制：这一步应该是贯穿整个制作过程中，也是数字绘景的绝妙之处。利用手绘板，我们可以画面任何不满意的地方进行绘制，譬如可以绘制光线，可以对素材进行细部调整等。繪制要遵循的原则是，尽量避免绘制带来的不真实感。所以一般只进行小范围的绘制，绘制的色彩尽量使用素材中的颜色，然后对绘制笔刷进行设定，使其符合素材的纹理变化。

10、润色：最后所有的画面素材拼贴组合完成之后，要进入到最后润色阶段。这一步主要是统一整个画面色调，使其笼罩在一个色调之中。方法有很多，可以通过调色实现，也可以增加图层滤镜等。

11、制作视频噪点和视频逐行：最后画面输出要模拟真实拍摄的效果，减少CG味儿，需要要添加视频噪点和视频逐行。