木刻水印版画的特点与表现技巧研究

张雪花

【摘 要】木刻水印版画为关键的美术设计类型中的一种。本文先是剖析出木刻水印版画的重要特征，再就印刷技术与肌理技术和选材技术这几点仔细研究了木刻水印版画的呈现手法，目的是给众多的木刻水印版画的钻研者提供借鉴。

【关键词】木刻水印；版画；特点；表现技巧

中图分类号：J227 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0181-01

木刻水印版画的创造技艺与艺术价值根据时间的推移而持续上升。木刻水印版画颜色方面自然渐进融汇，水印的艺术魅力表达出了自然契合的妙处。木刻水印版画的艺术价值并非限制在艺术与生活，它的表现技巧也加入了融合的理念。

一、木刻水印版画的主要特点

（一）版画的平面之美。木刻水印版画即在木材版面上使用工具完成图画的刻画，之后进行上色，再用水印的方式将画间接地展现在纸上。因为在水印环节上纸张的干湿有异，着墨的深浅有异，刻画的线条粗细不等，木刻水印版画呈现的效果同样存在差异。比较木刻版画模板，木刻水印版画为颜色在平面的随意延伸，使雕刻线条的边缘在纸张湿度及着墨程度差异的影像中来自然渲染。版画的平面美感存在神来之笔的美，不存在丝毫笔迹，所有颜色及随性延展均构成规则的线条，此种美构造出颜色自然融合之美妙感觉。

（二）水印的浓墨淡彩。墨是木刻水印版画的精髓，使用墨的手法可以折射创作者的理念与心境。透过墨痕的真假能够表达距离的多少，能够表达情感的程度。此类艺术表现形式和我国水墨画存在不谋而合的妙处，其差异就是木刻版画在线条方面更为规律，没有水墨的放纵洒脱。但是木刻水印版画的此类线条规律及颜色深浅融合，折射出画家的画风与理念。水印的浓墨淡彩让我们内心的感性与思想中的理性无痕融合为一体。此类美使木刻水印版画的艺术价值超出美术提升到文学层面。

（三）刀木的自然纹理。假如称木刻水印版画里的着墨深浅为版画的精髓，则刀木的自然纹理则为版画的筋骨。刀木相交后的纹理奠定出版画的情感基础，墨色的深浅彰显出感情的深浅。在版画的刻画环节上，应该用细致的手段去展现温柔与恬静，还能够用狂野的刻画方式去呈现刚毅与力量。使用刻刀雕刻完的木板则表现了木质的自然纹理，等到木板著色完成，所有的木质着墨程度有异，因此在水印后同样也表现了不一样的纹理感觉，这就是艺术创作者创意和木质的自然美感浑然一体。

二、木刻水印版画的表现技巧

（一）印刷技巧。木刻水印版画能够利用改进的印刷技艺来尽情表现。水印即是运用水的柔和与湿润的特征来做的版画印刷方法。在印刷技巧上，首先要了解纸上含水量对成品艺术表现力的影响。想要确保作品有着优质的表现力，应确保印刷采用的纸张维持合适的水分，而且纸张的水分十分匀称。然后剖析印刷时间的长短对成果艺术表现力的影响。印刷时间较久，版画的上色便丰满，全版面的质感较佳。印刷时间不长时，画面的上色饱和度也能被影响，印刷的较好成果为上色丰盈。印刷上的难度在分版印刷，假如时间较久，就会造成已拓印好的纸张失去水分而缩小，最后造成先后印刷的版面连接呈现误差。想要回避此类情况，就应最大程度减少印刷时长。另外也可以调整印刷前后采取的纸张湿润度大小，然而此项方法要求极高不好把握。各种作品主旨对着墨的深浅要求不同，木刻版画因为材料各异，着墨的水平同样不同，需要之际应该将毛笔蘸墨来提升表现力，达到保证艺术创作的要求。

（二）肌理技巧。木刻水印版画的表现手段能够利用对版画肌理技术的增强去达到。约束肌理成效的方法基本能够划分成两种，就是物质素材对肌理感觉的束缚，肌理印刷方式对肌理颜色深浅的束缚。第一剖析物质素材对肌理感觉的束缚。肌理创造的普通素材是木屑及砂子和布纹等，依据各类的作品主旨筛选各类的素材去建造肌理。普通状况下肌理大多用木刻的自然条纹，此为艺术作品和自然的高层次融合，存在较大的美感价值。像在做沙漠与荒野及其他方面的建设上，大多创作者习惯采取砂石去创作肌理，如此可以让版画的肌理和他的作品主旨保持统一。

（三）选题技巧。木刻水印版画因为它的艺术创作用品和素材本来就存在特点，因此在艺术创作的选题上应该存在技巧，达到能够完全利用水印及木刻和版画的特点去给艺术主旨做渲染与基础。像使用水印上色边缘自然的特别之处及木刻后曲线的力道，能够创建像油田与煤矿工作者努力工作这样的主旨。还有，使用木刻水印版画平面的特征与墨色天然渲染的独特之处，联系细致的雕刻曲线，能够建造出有关和谐主旨的作品。一旦确定的创设主旨要求木刻水印版画的天然美感，或者木刻水印版画也不能保证它全部的艺术表现时，则要求利用雕刻手段、印刷手段和肌理创造素材选择等综合进行独特加工，以达到艺术表现力的要求。

参考文献：

[1]蔡丽辉.浅谈水印木刻版画之我见[J].芒种，2015（13）.

[2]王婷婷.微电影如何弘扬主流价值观[J].青年记者，2016（11）.