论新版《玉簪记》的舞台美学

韩唱畅

【摘 要】昆曲的美在于“雅”，在于一种只可意会不可言传的意境。新版《玉簪记》融合了昆曲、书法和水墨元素，这三者组合成一条和谐的线条文化符号，也是这部作品重要的美学内涵。本文对新版《玉簪记》的剧本改编、舞台美学进行分析，发现新版《玉簪记》古典和现代结合的美、体会古典与现代之间的互相“穿越”，探索昆曲未来发展的道路。

【关键词】《玉簪记》；昆曲；美学

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0012-03

明代高濂的传奇代表作《玉簪记》通过写陈妙常与潘必正之间“圣”与“俗”的爱情故事，批判了封建社会对人性的束缚，歌颂人性的自由和解放。过去，《玉簪记》曾被多次改编并搬上舞台。今天，白先勇的新版《玉簪记》在原著基础上进行了适当改编，在舞台上充分运用现代科技，使传统美与现代美有机地结合在一起，令观众感受到昆曲在古典与现代相互交织中的“雅”和“美”。

一、《玉簪记》的剧本改编

新版《玉簪记》以高濂的《玉簪记》原本为基础，在保持原剧本故事情节的前提下，对《玉簪记》做了进一步改编。整个剧作时长两个半小时，分为六出戏，分别是《投庵》《琴挑》《问病》《偷诗》《催试》和《秋江》。该剧的编剧是台湾大学中文系教授张淑香，她在原著的基础上做了两个方面的修改，将整出戏缩减为六出，尤其是对开头部分的修改。她将原剧本中的《下第》改成了《投庵》，开门见山地描写了女主人公陈妙常皈依空门。同时陈妙常的身世、整个社会背景也得到叙述，用一种锁闭式的结构和暗场的处理方法体现。另外，这出戏的一个亮点是陈妙常最后穿上了一个背后写有“净”字的白长袍，暗示着她“凡心”应收，为后面的故事埋下伏笔。除此之外，《催试》这出戏也做了修改，在传统版本里该出戏是被忽视的，直接带过。但是在新版中，加入了小尼姑们发现潘、陈二人谈情的情节，她们有的赞成、有的反对，一种“思凡”的情绪涌现，这也推动了女观主催促潘必正前去赶考的情节发展。

这两大方面的修改使得故事内容更集中紧凑，有利于主题表达，也是对传统版本的突破创新。该作品以潘、陈二人的爱情作为主线，省去了张于湖和潥阳王公子的故事。六场戏层层递进的关系，潘陈之间的故事得到细化。在主题表现上，这部作品淡化了对封建黑暗社会的批判和揭露，更强调人性的自由和解放，以及对爱情的大胆追求。整部作品讲的是爱情故事，爱是永恒的主题，无论是古代还是当代，爱都被人们传颂。

二、新版《玉簪记》的舞台美学

新版《玉簪记》的舞台美学包括舞台表演和舞台美术两个方面，这两方面都从不同的角度将作品的美呈现出来。

（一）表演

昆曲是戏曲中的一种，是“歌舞合一、唱做并重”的艺术，它十分讲究唱、念、做、打。新版《玉簪记》在唱腔上，充分运用悠扬婉转、“一唱三叹”的“水磨腔”，清丽悠远。在《琴挑》一出中，潘、陈二人以琴传情，在演唱时，十分含蓄，令人感觉若有似无，两人情愫滋长，用一种委婉的方式吐露心声。唱词和念白在无奈中又透着风趣幽默，潘必正在《雉南飞》中唱到：“雉朝雎兮清霜，惨孤飞兮无双。念寡阳兮少阳。怨鳏居兮傍徨。”陈妙常听后说：“此曲乃雉朝飞也。君方盛年。何故弹此无妻之曲。”潘必正回答：“小生实未曾有妻。”陈妙常回答：“也不干我事。”

这几句简洁的对话吐露出潘对陈的爱意，妙常口是心非的回答令整个剧情轻松幽默。整出戏的唱腔、唱词都十分优美，充分体现了昆曲的优雅，也为故事增添了耐人寻味的美。

甩水袖也是表现情感的方式之一，昆曲中尤其重视对水袖的使用。在《秋江》一出中，陈妙常不时会甩水袖，如遇到“江流湍急”的情景时，会甩水袖；在情緒激动时，也会甩水袖。甩水袖的动作能体现人物情感的波动，这一动作偏重于写意，不仅有一种舞蹈之美，而且有一种意境之美。《梨园原》身段八要中提到：“手为势，凡形容各种情状，全赖以手示。”在《问病》一出中，潘必正独坐在桌前自言自语，吐露心声。这段充分利用了手势和唱词来表现，唱词如下：

潘必正：这病儿何曾经害，这病儿好难担待。这病儿好似风前败叶。

进安：生病人的手脚倒蛮重的！

潘必正：这病儿好似雨过花羞态，我摊摆开。

观主：心头便怎么？

潘必正：心头去复来，黄昏梦断、梦断天涯外。我心事难提泪满腮，伤怀。

潘必正一边唱，一边做动作，“败叶”配合叶子落下的动作，“羞花”配合用袖子半遮面的动作。由此可见，手势动作对于人物唱词、唱腔的配合和情感的表达有重要的作用，一招一式透露出美的感觉。

昆曲表演的程式规范很多，但离不开“美”。白先勇先生在《昆曲新美学》中认为：“昆曲是雅部，本来就是高雅艺术，是属于抒情诗的大传统，把诗的意境用歌和舞具体呈现在舞台上。”昆曲的优雅使昆曲成为了“美”的代表，它的一词一句，一腔一调，一招一式都在表现美、追求美。新版《玉簪记》对于表演的重视，体现在了每一处的细节上，演员排练时特意找了岳美缇和华文漪两位大师进行指导，使得动作程式精彩呈现，人物塑造立体生动，一举一动都体现人物性格和人物关系，带给观众一场美的盛宴。

（二）舞台美术

1.服饰。服装的样式、颜色和图纹都是通过精心设计的，不仅要符合人物的身份、性格，还要传达出一种意境。该戏的服饰主要以淡绿、淡白、浅黄色为基调，以达到淡雅、空灵、写意的舞美境界。

陈妙常出家前是位知书达理的小姐，在第一出《投庵》中，她一出场就身穿粉色衣服，显得乖巧、玲珑，一位气质脱俗的小姐形象呈现在舞台上。她入了空门，穿上一件写着“净”字的白袍，象征着她进入了“绝尘”境地，不能有凡心。到了第二出《琴挑》，她穿着浅绿色的道袍，十分清雅。到后来她的服装变成了淡黄色，与当时的秋景瑟瑟相呼应。

潘必正的服装颜色从出场时的淡蓝色，到生病时的黑色，再到后来的淡金黄色，总之，随着故事情节的发展，人物发生了改变，人物身上的服饰也随之相应发生变化。

在图案的设计上，服装设计师曾泳霓说：“女主角身上的图案就是以莲花为主。”莲花是圣洁之花，也是宗教的一种象征。陈妙常是女贞观里的尼姑，她的服装图案以莲花为主，是符合其身份的。潘必正是一名书生，他的服装图案以竹子为主，体现其读书人的身份。不论是莲花还是竹子，都是中国传统文化中常见的意象，在传统戏曲中也是常见的，象征一种非凡的气质和高洁的情操。

总之，简洁而不单调，这不仅是整出戏所传达的思想，也是昆曲的精神所在。

新版《玉簪记》是小型戏曲，没有恢宏的场景，但简约之美也能令人回味。

2.音乐与灯光。音乐是一种听觉艺术，它能带领观众走进某一特定情境。导演翁国生认为：“戏曲的音乐是戏曲发展的主旨灵魂。”在戏曲中除了演员的演唱之外，音乐也很重要。昆曲伴奏中的乐器有笛、鼓、三弦，这三者是必不可少的。另外还有笙、箫、筝、阮等。昆曲的“水磨腔”伴着这些乐器，尤其是昆笛，显得十分优美。“古人推崇‘空，‘空胜于‘满，正如‘无胜过‘有，‘虚胜过‘实。”昆笛能形成一种空灵之感，直入人心。昆笛的悠扬加上其他乐器，使得昆曲音乐富有节奏和韵味。如《秋江》中，陈妙常大胆追求爱郎潘必正，音乐高昂，象征着人物内心的激动，也衬托出秋天江水的汹涌之感，这是全剧的高潮所在，预示着男女主人公在这一出戏里冲破束缚走到一起。特别值得注意的是，第二出《琴挑》运用了古琴这一乐器，浑厚、低沉又带着古典韵味的声音让人沉浸于潘、陈二人难以诉说的情感中，两人通过弹琴示情，十分有意境。除了《琴挑》，整出戏都有古琴伴奏，古色古香，戏曲的韵味烘托得更美了。

在灯光的运用上，整出戏以柔光为主。整个舞台的光线比较暗，营造了女贞观里神秘、幽暗的气氛。在表现潘、陈二人的内心活动时，尤其注重追光的使用，突出和强调人物内心的伤感之情。如《秋江》一出，用柔黄色的灯光表现秋天黄昏时的景象，在这样的氛围中，男女主人公分别的愁绪更浓烈了。现代舞台上运用电脑科技控制舞台灯光，不仅能渲染故事的氛围、制造特定的景象，而且能够烘托出人物内心的思想感情。

总之，古典音乐加上现代灯光，听觉和视觉上的“穿越”带观众体验了古典美和现代美，这是一种享受。

3.布景。“虚中有物，不见空洞”，“实而不闷，乃见空灵”。这是中国戏曲布景的最高境界。书法和中国画成为该戏的主要背景。台湾著名书法家董阳孜，以其娴熟的笔法和优美的线条出名，他的字更像是一幅画，意境深远。在第一出《投庵》中，首先就以董阳孜的毛笔字“女贞观”为背景，点明故事的地点。当陈妙常进入女贞观后，背景又转变为正楷体的千字文“法华经”。台湾著名画家奚淞的佛教画很有名，在第二出《琴挑》中，以他的荷花图为背景，线条白描般的勾勒，简洁、淡雅。在《问病》中，背景是他画的佛手与莲花，非常庄严圣洁，同时旁边是董阳孜的书法“色即是空，空即是色”的幔帐，整个舞台十分有意境，而这样的背景也暗示着潘、陈二人的圣俗之恋。《偷诗》更是巧妙地运用了“佛手执莲”的不同形态，用以象征陈妙常的“凡心”像莲花一样从花骨朵到最后盛开为美丽的花朵。在最后一出《秋江》中，首尾呼应地使用董阳孜的狂草书法作品，不仅表现了秋江的波涛汹涌，更表现了男女主人公内心无法抑制的情感。整个舞台背景以书法和绘画相结合，用意境表现意境，用美来表达美。

“舞台美术的布景是生活情感的诗化。”新版《玉簪记》隐喻式的舞台背景呈现出简洁唯美之感，衬托了“圣”与“俗”的爱情，升华主题，用淡彩之筆描绘昆曲这朵“幽兰”，凸显它的淡雅和脱俗。

三、剧本改编与舞美结合呈现昆曲美

白先勇先生说：“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致完美的一种形式。”昆曲与美是分不开的，它以“美”为中心，处处围绕“美”展开。“昆曲的美学是‘抽象、写意、抒情、诗化。”新版《玉簪记》这一力作将昆曲的雅和美表现得淋漓尽致。

今天，国人对昆曲重新重视起来。在昆曲内容上的变革，受历史条件的制约，昆曲的生存发展必须要适应当代社会发展的规律。新版《玉簪记》中，首先，主创人员将原本中的三十三出改为六出，只选取其中精彩、重要的折子，使表演更集中。其次，舞美设计别具用心，五颜六色的灯光、华美绚丽的服饰、极富意境和变化的布景、精致的妆容，都为当代戏曲表演锦上添花。

传统文化是我们的根，当代人不能忘记根源。昆曲的“雅”是快节奏社会的“舒缓剂”，新版《玉簪记》让当代人感受到昆曲的“静”和“美”，对人们的心灵是一种洗涤，昆曲的未来也会朝着这个方向发展。

参考文献：

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