日本连载长剧集动画的构架研究——以《火影忍者》为例

任小飞

（南京工业职业技术学院艺术设计学院，江苏 南京 210023）

日本连载长剧集动画的构架研究
——以《火影忍者》为例

任小飞

（南京工业职业技术学院艺术设计学院，江苏 南京 210023）

日本连载长剧集动画的演生环境和艺术特征之间存在着必然的关联因素，其动画艺术的风格样式和发展态势是由所处的文化背景、市场培育方式、动画制作技术所合力而形成的。本文主要以《火影忍者》为例，分析出日本连载长剧集动画构架的内涵特质，并总结出中国连载长剧集动画发展需要向其借鉴的内容和方向。

日本漫画；连载长剧集动画；动漫产业；民族文化；动画技术

目前，世界各国的连载长剧集动画发展态势呈现出较大的差异性，欧美国家的连载长剧集动画产业发展趋于稳定，但缺乏活力。日本的连载长剧集动画则蓬勃发展，产业链运作完整合理，同时，日本连载长剧集动画也是世界动画作品体裁体量最为特别的一种艺术形式。因此，研究该类动画制作独有的构架方式，及其所包含的艺术特点和制作技术，对中国动漫产业及连载长剧集动画的发展有务实的推动作用。

1 日本连载长剧集动画的发展现状

1.1 日本动画的释义及演变过程

日本动画是指日本出产的影视动画产品，其动画呈现的风格特征与其他国家地区的动画作品有较大的区别。从动画主题来看“民族性”和“人文性”是其剧本创作的主要依托点，剧本设计简明而不肤浅，包含较为复杂的人类意识和自我思考，并且拥有的受众范围较广。从视觉造型上来看，日本动画的画面色彩对比鲜明，角色造型唯美、场景造型写实丰富。从动作设计上来看日本动画注重叙事因果转换的刻画，相对忽略动作本身表演的过程化。其动画制作的流程一般为漫画先行，随后市场培育、再制作动画、市场宣传、周边补充等环节。

日本动画的发展大致可以分为4个阶段，首先1917年-1945年为萌芽期，代表作有《桃太郎·海上神兵》，受战争的影响这段时期日本动画大多以宣扬日本军国主义的路线为题材。其次1946年-1973年进入探索期，代表作有《太阳王子》，在日本战败的背景下，这段时期的日本动画题材较为多元化，这也是日本文化艺术界对社会问题的自我反思[1]。随后1974年-1989年步入成熟期，代表作有《宇宙战舰大和号》，随后日本动画较为稳定发展，剧情结构严谨，画技得到极大突破。最后1990年-至今为细化期，代表作有《火影忍者》，进入细化期后日本动画的风格多样，题材广泛，动漫和其衍生产品逐渐形成完整的产业链，这一阶段也是日本连载长剧集动画的全盛时期。

1.2 日本连载长剧集动画的涵义及艺术特点

日本连载长剧集动画是较为特别的一种文化艺术产品，日本的长剧集动画开发完全按照真人电视剧的剧作结构来进行企划和生产。日本连载长剧集动画的涵义特点主要包括播放周期长、剧本创意复杂性大、包容性强、民族文化元素突出、采用开放的生产方式来制作等。相比较短剧集的动画作品而言，长剧集的作品更具完整性、连贯性、内容详细、人物塑造丰富、剧情设定饱满。此外，连载长剧集动画尤为显著的特点就是集数容量巨大，并定期更新，故事的剧情跌宕起伏，所包含的文化内容丰富，意义较为深远，向受众传递的多为动画主角的坚持不懈，不轻易放弃的精神。较为经典的作品有《火影忍者》、《名侦探柯南》、《海贼王》等。目前《火影忍者》共计播出TV版720集，剧场版11部。

从艺术样式上来看，日本连载长剧集动画的每一个环节都处理得相当精彩，例如角色设定，基本规律为着重角色脸部动画的造型刻画得细腻丰富，而肢体的造型设计则简化概括，这样在绘制角色走、跑、跳等的动作表演时会省时省力，提高动画制作的效率，并有利于突出角色头部的表情变化，这也是日本动画产量高的一个原因。其次连载长剧集动画中的角色设计，注重视觉造型上的差异识别性，例如主角的衣服或帽子有明显特征，人物的招牌手势等，让受众看完就有深刻的视觉印象，这点在《火影忍者》中尤为明显。

2 连载长剧集动画《火影忍者》的构架分析

2.1《火影忍者》的叙事构架技巧分析

叙事构架是指影视剧作中题材元素的结构（组织）和表达方式。影视剧作的叙事方式主要有因果式结构和回环式结构。《火影忍者》从情节主线上来看属于因果式叙事，故事从主人公鸣人的少年生活开始，以他想要成为“火影”为主线，整个过程围绕着鸣人的成长、自我修炼和同伴们共同战斗的故事内容展开，具有严整有序，线索明晰的特点。同时，导演对火影中因果式叙事的运用并不是简单地操作执行，而是注重利用制造悬念，设置圈套叙述技巧，强调通过对叙事信息的藏与露，铺垫与照应的巧妙驾驭，来强化火影剧作结构的叙事张力。需要提出的是《博人传新时代》作为《火影忍者》的因果线性故事延续又再源源不断地生产更新。其中博人作为火影忍者鸣人的儿子，在新的故事主题中继承和延续了前期火影整体因果叙事的构架结构。

2.2《火影忍者》是根植于日本忍者文化基础上的创作实践

《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，该作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年发售的JUMP第50号完结，全700话。岸本齐史的生活背景与其他大多数漫画家相似，从小对漫画有极大的兴趣，后来因为《龙珠》的吸引而考进了美术院校，并通过系统的美术训练打下了扎实的专业基础。岸本齐史初期的创作主要以各类日本传统文化题材为素材进行绘画创作，经历4年左右的习作练习，最终他以“忍者”主题为突破，展开长篇连载漫画的创作。

《火影忍者》阐述了一种贯穿始终的忍道思想及日本精神。火影中所有的情节都围绕这个中心点展开叙事。例如，鸣人渴望得到朋友的认同并为朋友而战的价值取向，为坚持梦想而永不放弃的精神。他们珍惜伙伴，一起追逐和平和梦想的思想，而不是一味超炫打斗镜头的堆砌。《火影忍者》中对“羁绊”的追求使得它本身内容饱满，主题升华，告诉了受众生活的意义是为身边的亲人、朋友、伙伴以及所有的“羁绊”而为，并以正义博爱待人处事。通过观影也有利于剧集本身面向不同受众群的传播，不同年龄段的人在观影中会对作品精神内涵层面上的诉求而感到满足，并成为专属“火影”文化现象的忠实受众群体。

2.3《火影忍者》是根植于世界优秀传统文化基础上的创作实践

《火影忍者》的创作以本土文化为基础， “火影”是以最具日本符号化的“忍者”元素为主题展开情节的推进，随着剧情的跌宕起伏，日本武士也在其中多次出现，并在后面的“忍界大战”中扮演着保持中立的角色来维护世界和平。其次，在动画场景的设计中较为显著地使用木构架，通透轻盈的日式斗拱建筑。在人物的服饰设计中，小樱、纲手等女性角色，配饰以及色彩的运用同样彰显着日本民族的审美倾向。这样做使观众深入了解其文化精髓，也是对其民族文化的弘扬。

火影中也大量引用中国传统文化中的素材，例如日向宁次的八卦掌、奈良鹿丸多次下象棋的场景，三代火影猿飞日斩的通灵兽猿魔变幻成金箍棒与来自花果山水帘洞的四尾孙悟空，云隐村的两位忍者金角大王与银角大王皆来自中国古代文学著作《西游记》中的小说人物。火影中查克拉力量的源泉是一颗神树，直到千年之时神树结出了果实。辉夜打破了禁忌吃下了这颗千年之果，仅凭一己之力就平定了斗争，辉夜也被后世称为查拉克之祖，其实是对西方《创世纪》中夏娃偷食智慧之果的借鉴。此外，同样是日本出产的连载长剧集动画《吸血鬼骑士》则融合了西方语境的“吸血鬼”素材。《圣斗士星矢》则挪用了古希腊神话的结构，动画片中的雅典娜是奥林匹斯十二主神之一，也是善良与智慧的化身，而圣斗士的职责就是捍卫雅典娜。由此看来，日本连载长剧集动画的创作更擅于吸收其他国家的文化精髓，并进行解构重组，再经过艺术化的处理有机融入到本土的动画创作中，从而增加其长剧集动画的艺术厚重感。

2.4《火影忍者》是根植于日本本土制作技术的创作实践

日式动画一直是纸上动画制作的推崇者，但随着现代动画技术的革新和产业发展的需求，“火影”的制作流程发生了极大的变化，即崇尚纸上绘画，并辅助软件提高出件效率。 “火影”的制作采用了日本研发的Retas Pro软件，该软件能将无纸动画和传统动画的工艺特点完美结合。动画师在进行无纸动画制作时，可以先在Stylos软件中绘制线稿，TraceMan用于扫描和提线，之后在PaintMan软件中进行上色，最后使用CoreRetas将动画分镜合成输出，这一制作流程有利于将动画师手绘完成画稿进行快速的清稿上色并合成，既尊重了日本动画师的制作习惯同时也提高了连载长剧集动画巨大集数的作业效率[2]。此外，像《名侦探柯南》、《海贼王》等也都是利用Retas Pro系统制作而成的。

而在“火影”角色的动作表现中，角色 “表情”和“动作”的设计往往融为一体，动画师在写实中注重虚实的形态塑造。日本动画的动作设计风格趋向于对速度力量的极度夸张与细节动作的简化，舍去一些较为繁琐的细节动作，是日本热血激战动作类动画的一个相同点，而“火影”正是属于热血类动画的经典作品。动画师为了对人物动作的敏捷程度进行强调，通常会适当减少其动作绘制的中间张，或简化一些预备动作的手法来达到强调动作的力量性和爆发性的视觉效果。应该说这也是日本动画师惯用动画制作技巧的表现。

3 结语

日本连载长剧集动画的成功要归功于其成熟的开发体系，诸如《死神》、《海贼王》、《柯南》等优秀连载长剧集动画，都是早期以月刊、周刊连载的方式发行，这种静态的展示方式不但成本低，还非常有利于漫画的传播和优质受众的培育。中国当下的长剧集动画存在的问题主要有，故事原创性不够，动画企划调查缺失，产业链不完整，诸如此类的问题严重制约了国产长剧集动画难以长效健康的发展。

因此，在未来国产连载长剧集动画的开发过程中，需要多一些科学调研和对量生产，少一些主观盲从和低级制造。首先，国产长剧集动画要摆脱主题立意低幼肤浅的顶层选题规划，要注重构架对国家文化本位属性的思考与引入。其次，要做好企划调查，进行漫画先行，培育稳定的读者，当连载漫画达到一定的周期后，根据市场的反馈基本可以确定其是否适合进行动画的开发。最后，根据漫画和动画的发行情况要进行其他周边衍生产品的补充生产，稳固受众和增加动漫产值，形成完整的产业链。只有这样才易于搭建完善成熟的动漫消费群体，并促进国产连载长剧集动漫产业的良性发展。

[1] 程绚.日本动漫对外传播研究［D］.山东大学.2015年:26-28.

[2] 尤静芳.从一部漫画到一个产业——日本刑侦类动漫品牌《名侦探柯南》浅析［J］.大众文艺，2012(5):115-116.

任小飞（1979-），男，南京工业职业技术学院艺术设计学院讲师，硕士。E-mail:546606019@qq

2017-09-01