浅析钢琴曲《玛拉甘娜舞曲》的演奏及教学

谷雨桐

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110001）

浅析钢琴曲《玛拉甘娜舞曲》的演奏及教学

谷雨桐

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110001）

本文通过分析古巴著名作曲家茵纳斯托·莱库纳的《玛拉甘娜舞曲》，从其创作背景、演奏技巧、表现力来探讨如何提高钢琴技能和教学应用，并总结归纳在演奏作品时应注意的演奏技巧问题和解决方法。通过分析谱例，针对音型乐句结构所采用的演奏手法和技巧训练进行说明，并巧妙地运用到教学中去。

西班牙组曲；茵纳斯托·莱库纳；玛拉甘娜舞曲

茵纳斯托·莱库纳(Ernesto Lecuona, 1895-1963)是古巴二十世纪上半叶著名的作曲家、钢琴演奏家。大约在上世纪三四十年代，莱库纳真正开始潜心于音乐创作，被称为“纽约时期”，那时他曾为很多唱片公司创作了大量电影配乐，并曾被奥斯卡金像奖提名过，同时，他还为当时许多著名的乐团进行创作，如哈瓦那交响乐团、古巴男孩乐队等许多团队的必演曲目都是出自他手，而他也因此赢得了“古巴的格什温”之美誉。可以说他的每一部作品都有各自独特的风格，只要听过他作品的人，都会有同样的感受：丰富多彩、细腻又热情、跌宕起伏。他的音乐就像是被赋予了一种魔法，不停的引领着听众去探索其中奥秘，去追寻梦想。欧洲和美国是茵纳斯托·莱库纳音乐生涯中的主要活动区域，所以他的音乐作品大都具有很浓郁的西班牙风格和浪漫的法国风情，当然也融合了不少美国和中美洲音乐的养分。同时他还将非洲丰富的旋律变化特点巧妙的融合在自己的作品中，成为了他独特的音乐风格特色。他一生共创作了406首歌曲，176首钢琴作品，为二十世纪钢琴创作做出了巨大的贡献。其中尤为突出的就是被公认为“终极跨越”的作品──《玛拉甘娜舞曲》。拉威尔也曾赞许这首作品，说其旋律的美感程度已经胜过他自己所谱写的《波莱罗舞曲》。可见，当时的茵纳斯托·莱库纳正处于自己音乐创作的鼎盛时期。

《玛拉甘娜舞曲》选自《西班牙组曲》，也称作《安达卢希亚组曲》，该组曲由六部分组成，分别是：1、《科多巴》（Cordoba） 2、《安达卢希亚》 （Andalucia） 3、《阿尔汉布拉宫》 （Alhambra） 4、《吉他纳里亚斯》 （Gitanerias）5、《瓜达尔奎瓦》 （Guadalquivir） 6、《玛拉甘娜》 （Malaguena）

一、风格及创作特点

《玛拉甘娜舞曲》融合了古巴的民族音乐元素，还将十分浓厚的传统西班牙音乐风格特点巧妙地融入在此乐曲中，给人自由奔放、热情洋溢的感觉。正是如此丰富多彩、跌宕起伏，形成了《玛拉甘娜舞曲》独特的音乐风格特点，得以完美地呈现在世人面前。作品具有再现三部性曲式结构的原则，同时具有一定的变奏特征。全曲共包含A段与B段两个主题，每次出现都进行了一定程度的变奏。

谱例1：A段主题（1-4小节）

A段主题热情奔放，体现出西班牙民族特有的民族特点。

由于受音乐风格的影响，作品的B段篇幅较短，虽然由于它的分割使作品体现出带再现的三部性曲式结构原则，但由于前后两个部分的比重较大，使得B段体现出连接、过渡的作用，而非形成相对独立的段落。

谱例2：B段主题

可以看出，B段主题与A段主题的相似度很高，是从A段主题中派生出来的，二者前三个音的音高完全相同，只是节奏与速度不同，B段主题以慢板的速度呈现，体现出西班牙民族特点中的另一个侧面，也正是通过这样的处理，使这首作品体现出大起大落的、强烈的戏剧化特征，使人不由自主地被音乐所感染。

本曲中的变奏性原则也不容忽视，A、B两个主题在重复时总是进行各种各样的变化。有时是力度发生变化，有时是速度发生变化等，其中较为突出的是B段主题的一次重复时的变奏，其幅度相当之大。

谱例3：

可以看出，B段主题的这次变奏与原型形成极大反差，无论是速度、力度、声部数量、和声、音乐形象都发生了几乎是完全对立的变化，因为这时作品已接近尾声，此主题在双手对键盘强有力的撞击下使音乐的情绪再一次被推向高点。

二、从音乐元素到弹奏技巧

这首作品能充分展现出演奏者的钢琴演奏水平，也能充分发挥其技巧，这使得对演奏者的技术要求必须严谨。针对这一需要可以从节奏型力度的处理、速度与弹奏方法、装饰音等方面进行分析。

（一）切忌“砸”与“打”

《玛拉甘娜舞曲》节奏为四三拍子，速度为中速快板，以柱式和弦为主。从谱例3中可以看出，左手的重音记号，这时，我们要注意的就是力度的掌控，切记不要出现”砸”或者”打”的状况，在弹奏时要注意力度的划分和每个音，音色的饱满度。左手部分的重音记号，显示出对力度的要求。这就要求演奏者掌控并注重触键方法的能力了。

触键的方法和力度的掌控会直接影响最终弹奏的效果和质量。简单地说，就是运用力度的问题。手的支撑力和指尖的软硬度是演奏者最先要掌握的，同时还要注意指关节的固定程度和手腕的放松度，再运用手臂的力量与之相互间协调。我们可以把自己的手和钢琴想象成一体，想成为身体的一部分，这样弹奏起来才能游刃有余，才能弹出饱满而又丰富，干净利落的琴声效果。

（二）歌唱般地弹奏每一个乐句

《玛拉甘娜舞曲》是歌唱性比较强的作品，此作品后来也被填词，并被许多歌唱者演唱过。所以在演奏时要注意连贯性与歌唱性。运用连音的方法演奏，十分重要。

连音就像是一个乐句，如果不能很好地弹奏出连音效果，那么就不能称作乐句，就达不到作品想表达的音乐情感。在弹奏连音时，应注意以下几个细节：

第一，在抬指换音时，要注意起落要同时、要干脆，不可拖拉。其次，注意协调力度的控制，手臂与身体要自然地将重量通过指尖达到正确的触键方式，做到放松自然。

练习时，我们可以采用分解的方式练习，先把音符按节奏规律划分好，再分节练习，这样可以一方面加强节奏的律动感，另一方面又可以减少内心的紊乱感，还能帮助归纳旋律规律，促使演奏者能快速达到演奏的流畅性。

（三）跳音的音乐处理

《玛拉甘娜舞曲》这部作品中，跳音也相对较多。要求在弹奏时要断开，不可粘连，要做到短促而有力。根据音的时值和作品中对速度、力度、风格的要求不同，作出相对应的训练方法。要求演奏者手臂放松，以指尖为力度中心快速击键，指尖要保持相对的紧张性，同时要注意手型，并借助反弹力向上弹起，做到干净利落。

（四）连贯性与肢体的和谐统一

在弹奏《玛拉甘娜舞曲》时，琶音、双音、和弦与八度的音型反复出现。也就是说在弹奏前要看准音型，并分别进行单独练习。

我们都知道在钢琴弹奏中，最基本的练习就是琶音训练，它是弹奏者每日的必修课，这要求我们的手指要灵活自然，而且能够自如的调整手指运动方向，以保证每一个乐句的连贯性，同时要注意左右手平衡，保持速度均匀整齐。

从整个作品中不难看出，和弦的运用是非常多的，而且变化音也非常的多变。这就要求我们注意和弦的分解练习，要注意其中变化音的准确性。当遇见双音时，弹奏时要注意手的支撑力，手腕的灵活度，要做到音程的整齐划一，不能出现拖拉感。当遇见八度与八度加音的和弦时，要做到手指坚定有力，手腕放松，利用大臂、肘部的灵活性协调与肩部配合，促使我们的手臂与躯体的重量通过放松下沉方式相互协作，以此来达到其应有的音乐效果。与此同时我们也要注意小指的训练。

三、在教学中的技巧应用

为了有效地提高演奏技能，应采用科学有效的训练方法，应该有以下的相应对策。

（一）放松

在演奏中首先学会放松，要不断地训练从内心到身体四肢的支配感。训练重量由手臂到指尖的力度重量训练。那么，放松一直是钢琴教学中最重要的原则，也是演奏用力的最好方法。在运用力的同时，也要保持手型，只有保持正确的手型，才能掌握正确的用力角度从而运用到演奏中去。

（二）速度

速度指的就是速度训练，它在钢琴学习与演奏中占据有重要的地位。为提高速度，强化手指的训练是必然的过程。通过协调手指、手掌、手腕、手肘、肩部以及腰部各关节，共同协调完成作品在力度、速度、技巧演奏等方面以达到作品所想要表现的风格特点需要。

要想得到速度上的提高，第一，我们要有意识地去加强耐力的训练，不断地去增加反复练习的次数，直到我们的手感到一定疲劳时，适当地加强演奏力度，以此来提高耐力。第二，就是灵活性。我们指尖跑动的速度，是需要加强手指独立训练的，以此减少不独立手指的粘连、塌陷等诸多多余的动作对力量的耗损与对时间的延误。只有提高每个手指动作的敏捷性，才能使指尖运动频率变高。第三，要依靠我们的积极主动性。懒散的精神状态是练不出积极的快速度的。有时速度提不上去，原因不在于技术动作上，而是在于精神意志的问题。

（三）清晰度

通常地说，我们把清晰度叫做“颗粒性”。那么要想提高手指快速跑动的颗粒性，主要就是训练手指对不是连奏音弹奏时的触键感觉。这要求演奏者要保持住指尖力度准备姿势的牢靠，其次是提高击键清晰的准确性。

当我们已经拥有快速演奏的能力后，就要求用摸键法弹奏练习，它能极大地节约手指的劳动力，并且能达到均匀流畅的效果，让钢琴产生饱满而又优美圆滑的音响效果。

（四）钢琴演奏的表现力

音乐无论以何种形式出现，它所呈现出的音乐表现力都是整个音乐的点睛之处。拥有丰富的表现力可以使作品充分被诠释，使得作品更加完善、更具有生命力。而对于我们演奏者来说，这种表现力是从内在的情感出发，通过指尖传送出去的，所达到的音效将会呈现给人最真实的感受，并能使人深入其中去享受音乐带来的美感。我们在演奏一部作品时，首先心里要有乐句的画面感，要做到心中有旋律，并且要了解每一个乐句的起伏与气息点。最后再用我们的内心感受与情感通过指尖表达出来。这样在钢琴教学中，可以根据自身特点采取相应的教法和弹奏技术，来提高演奏能力。

综上所述，通过对《玛拉甘娜舞曲》作品的风格特点与曲式结构的分析，归纳总结出在演奏时应注意的问题与解决方法，从而对《玛拉甘娜舞曲》这部作品有了更深一步的了解，并从中得出如何提高钢琴演奏技巧和能力的方法。显而易见，在钢琴演奏中，只有运用正确而有针对性的训练，才能学会如何掌握力度；如何学会放松，才会找到正确的弹奏方法和钢琴演奏技巧，才能获得清晰、准确，幽美的琴声。只有准确掌握基本功，严格遵循规范的学习和训练，才能在演奏中充分发挥演奏者的综合实力水平。这虽然是一个长期而又艰苦的过程，但只有掌握了这些训练要领，才能在演奏各种风格类型的作品时都能做到游刃有余、轻松自如。

[1]刘庆刚.钢琴演奏与教学[M].北京:人民音乐出版社,2005.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社,2011.

[3]葛德月.钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社,2009.

[4]约瑟夫英特.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,2005.

谷雨桐（1994—），女，沈阳音乐学院音乐教育学院2016级钢琴教学法研究生，指导教师：郝菲菲副教授。