菊洁梅馨感沐熏——怀念老邻居燕鸣、王琦老师

文|朱安群 段 炼

菊洁梅馨感沐熏

——怀念老邻居燕鸣、王琦老师

文|朱安群 段 炼

2016年回南昌，正好碰上江西省和南昌县有关部门隆重举办“纪念燕鸣诞辰100周年画展”“燕鸣美术馆揭牌仪式”和“燕鸣学术讨论会”。闻讯后，我们立即决定参加。不仅看画展，还要去旁听学术讨论。没收到邀请，以什么名义参加？就说是燕老师的粉丝或学生吧，我们不懂绘画，连“忝列门墙”的资格也没有。但燕鸣、王琦两位老师是我们多年的老邻居，就以这个名义去，合乎事实，也顺乎人情。

距开幕式不到三天，朱安群抓紧时间草拟了一首诗：参加燕鸣老师百岁画展活动有感

曾经六载接芳邻，

菊洁梅馨感沐熏。

伉俪情深双燕语，

中西璧合满堂春。

黄牛负轭勤耕作，

废笔成堆记苦辛。

笔墨随时挥郢斧，

丹青应手播纶音。

写生拓展前贤境，

观世常怀赤子心。

白石施朱崖壁醉，

关良画戏酒浆醇。

删繁就简浓翻淡，

避实凌虚染代皴。

游刃有余神入妙，

出奇制胜艺开新。

朱峰墨壑成章美，

流水高山雅韵存。

今日重来亲手泽，

画中云气葆氤氲。

本想写成律诗，但韵律未周，只是多用了一些对句。2005年燕老师辞世时，燕平找朱安群撰写挽联，我们流寓深圳，没联系上，留下了遗憾。这次为参加纪念活动写诗，着意多用对句，是一种心灵补偿。诗没有什么新意，只是回忆我们与燕家交往的情况，并记录我们接受燕老师指点的一些心得，表达我们对燕鸣、王琦二老的仰慕和感念。

1973年冬，我们从下放农村回来，在院内五宿舍（筒子楼）求到一间房安身，和燕家做了邻居。至1979年燕老师迁到南区，一共六年时间，所以开头写“六载接芳邻”。

“芳邻”一词用于燕家，不是一般的赞词或套话，有独特的涵义。二老都是画家，王老师画画多以瓶花为题材；燕老师画梅兰菊荷，还亲手培植各种盆花，真是满室芬芳。这个“芳”，以及下句说的“菊洁梅馨”，不单是说他们的画艺，更指他们的人品。认识到二老的德艺双馨，还有一段插曲。

20世纪50年代初，燕鸣和王琦两位老师到抚州，主办了一届艺术专修科（时称抚州艺专）。美术、音乐课程两人全包，校内校外活动齐头开展，和学生风雨同舟、甘苦共尝，手把手指导学生弄琴作画，坚持了近七百个日日夜夜，出色地完成了办班任务。他们艰苦创业的奋斗精神、诲人不倦的高尚情操、平易近人的工作作风，给人们留下了永久不忘的印象，为学生树立了终生学习的榜样。

我们听说两位老师会自己动手修理旧钢琴，燕老师把自己心爱的小提琴借给学生在晚会上用，又带领学生制作画架画板，自制素描炭条、简易乐器，还帮助学生买画笔画纸，甚至为贫寒学生代缴学费等，许多故事都令听者感动。

相处久了，接触多了，我们对两位老师的认识与敬仰之情也与日俱增。初见王老师，就觉得她气质高雅、迥异凡流，一打听果然是相门之后。燕老师则沉稳自持，质朴中见清隽，从不随波逐流。人们普遍称赞二老“人淡如菊”。“菊洁梅馨感沐熏”,便是据此造句的，也是全诗的主旨。沐浴在二老的艺术之中，接受他们品格的熏陶，怎能不深怀感念！

王老师擅西画，燕老师擅国画。“中西璧合满堂春”，“春”有两层意思：一是受艺术熏陶，如坐春风之中；二是燕老师待人如春天般温暖。在同楼住户中，燕老师是副教授，职衔最高。我们是助教，便少人理睬，时受歧视。但燕老师没有架子、平等待人，使人感到温暖，渐渐地就都喜欢和他对话、向他请教了。

“纪念燕鸣诞辰100周年画展“现场

燕老师德高望重，是大家公认的。如要推选幸福伉俪、模范家庭，则非燕家莫属。母慈子孝，夫和妇顺，资助兄弟，培育侄儿，样样都堪称楷模。燕老师是著名的孝子，为了侍奉母亲，他放弃了赴日留学和调往天津高校的机会，坚守江西，昏定晨省，亲奉汤药。且二老夫妻恩爱、相濡以沫，全校知名，有口皆碑。

燕老师笔下的鸳鸯、黄鹂、八哥、紫燕，总是成双成对、形影不离、相依相偎、亲切对话，这也是他感情生活的写照。王老师体弱，燕老师极其体恤，总是尽量把家务活揽下来。人们经常看到燕老师在公用盥洗室洗菜刷碗，干完了家务活又去备课作画。对于这些，诗中用“伉俪情深双燕语”“黄牛负轭勤耕作”来表述。“废笔成堆记苦辛”，则是赞美他们在业务上埋头苦干的黄牛精神。

比邻而居，看惯了画家作画洗笔，常听燕老师谈画论艺，有些指点至今还记得。燕老师讲欣赏绘画，“如鱼入水，冷暖自知”，经常举的例子是，看关良画的戏剧人物，就像饮美酒，既香且醇；有些画就是白开水，淡乎寡味了。这些谈话，增加了我们的知识，引起了我们看画、赏画的兴趣，有助于我们提高诗词鉴赏能力，从而提升文学教学水平。

燕鸣先生

燕老师给我们的教益太多，一首小诗难以反映全部，只能记录我们的简单领悟和理解。燕老师是尊重传统的，但又主张师法造化，注重写生，反复强调“笔墨当随时代”；他重视师承，受到徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、潘天寿的影响和启发，但又强调变化创新、戛戛独造。例如画山石崖壁，他大胆使用朱红，并题《万壑千岩醉》，另有《十里画廊》《锦绣谷》《玉屏楼》《家家都在画丛中》，都有生新奇警的效果。据此，诗中写了“白石施朱崖壁醉”。还有另一层意思，是指燕老师借鉴齐白石的红花墨叶、红叶紫脉来更新自己的创作（从《胜似春光》到红色荷叶可为例证）。

燕老师谈作画时，特别强调感情的抒发，画花鸟，一枝一叶总关情。郑板桥关注小民疾苦，齐白石永怀乡愁，八大山人表现国仇身恨，孤寂、阴冷、感伤，而傲骨嶙峋。燕老师自有个性，既热烈欢快，又温馨缠绵。只有《松下明月》调子不一样，月冷松寒、孤独清寂，料是为悼念和缅怀王老师而作。他经常谈到画中有诗，画与音乐相通，通在抒情；画作感情动人，需要有赤子之心。常举的例子是丰子恺。又说画家急功近利，不能沉潜下去，作品必然有躁气、尘俗气，而没有韵味。讲画的韵味，往往牵涉到执简驭繁、虚实相生，笔不到而意到，意知止而神犹行。“删繁就简浓翻淡，避实凌虚染代皴”，是对燕老师艺术追求的概括。他发展变化了老师潘天寿的路数，以涂色代勾勒，以晕染代皴擦，增添了艺术趣味。所以他的画作往往水气淋漓，如朝露未晞、薄雾升腾般生机勃勃，《雨后》《晨露》《漓江帆影》《春满乾坤》等等，真是“画后多年纸不干”，使我想起古人常用的“手泽”一词，于是用“今日重来亲手泽，画中云气葆氤氲”两句作结。末句又作“听琴长忆弄弦人”，是指燕老师画中有乐，余音绕梁，不绝如缕。

也许燕老师知道我们愿意看画赏画、聆听教言，所以凡有画册、挂历印行，以及王老师的粉画集，都亲手送给我们。最珍贵的是先生题款赐赠了两幅手迹给我们，一幅是《香闻十里斗雪开》，是先生搬离五宿舍时给我们留作纪念的，同时还留下了三四盆花，让我们侍养。其中有一盆结红果的草本植物，也许是燕老师画《我乐其实》时的参照物，播籽育苗几度春秋，结果被暴风雨扫荡。花草没了，但先生的深情厚谊，我们没齿难忘。另一幅是《双清图》，是先生迁到南区后应我们的请求画的。画面的黄金分割处，是一个胆形花瓶里插着历冬傲寒的腊梅，瓶身涂朱红色，鲜明热烈，似在为抗寒者助力；左下侧是一盆迎春的水仙花，开放未久，欣欣向荣。一丹一青，合理搭配，生发出“寒凝大地发春华”“隆冬已至，阳春不远”的诗意，给人以有希望、有前途、有未来的正能量。《双清图》装框后，始终高挂在我家的厅壁上。梅花清高，水仙清雅，自然使人回忆起两位老师，他们的为人处世，构成了现实中的“双清图”。

近水楼台先得“益”，两位老师赐予我们的东西太多了。说来惭愧，他们生前，我们没有片纸只字回报，逝后也没赶上写挽联。只在燕老师的外孙吴燕强和孙沙沙喜结连理时，我们撰写了一副婚联：“吴楚竞强燕展翼，祖孙承业浪推沙。”裱好后由深圳寄往南昌致贺。

调墨写字时，我们不禁回想起当年在筒子楼里与燕家做邻居时的情景。那时要点葱蒜酱醋，讨点纸张笔墨，是随时可取的。燕老师、王老师的亲切近人、点滴关怀，可是要比墨汁贵重多了。“菊洁梅馨感沐熏”，他们人淡如菊，品馨如梅，又像水仙一样笑脸迎春，这样的高格雅韵沐浴着、熏陶着我们，使我们受用不尽。临风怀想，能不依依！

燕鸣绘画作品

责任编辑/于溟跃