德沃夏克《茨冈歌曲》中钢琴伴奏的民族化特色研究

张彦妮

(中国音乐学院钢琴系 北京 100101)

一、套曲概述

19世纪捷克作曲家德沃夏克(1841.9.8-1904.5.1)被认为是杰出的民族主义风格的作曲家。他继承发扬了斯美塔那的音乐传统，进一步将捷克波西米亚风格成功与西方浪漫主义风格相融合，在歌剧、交响乐方面引领出新风尚，也使这位来自于布拉格的作曲家成为当时欧洲最为杰出的艺术家，因此也受邀赴美国担任纽约音乐学院院长。

纵观德沃夏克的创作，除了歌剧、交响乐等大型体裁之外，作曲家也尤为钟爱艺术歌曲。艺术歌曲是19世纪最具浪漫主义气息的音乐体裁。德沃夏克的艺术歌曲既延续了德奥艺术歌曲的严谨艺术的传统，也注入了很多新鲜的元素，尤其突出了捷克波西米亚风格以及斯拉夫民族特色。自1865年，德沃夏克创作第一部歌曲集《柏树林》开始，艺术歌曲创作持续到晚年，声乐套曲及歌曲集超过了30部。歌词来自于捷克或者东欧诗人的诗词，音乐多展现斯拉夫民族的音乐风格。因此，艺术歌曲成为德沃夏克最为“民族化”的音乐体裁。

1880年，德沃夏克创作了《茨冈歌曲》(Cigánskémelodie，B.104，Op.55，因为翻译不同，也称吉普赛歌曲集)，这套歌集中包括了七首歌，歌词选自波西米亚抒情诗人阿道尔夫·海杜克(Adolf-Heyduk，1835.6.6–1923.2.6)的诗，内容也得益于大量的民间素材，且充分表达出夸张的情感，标志着德沃夏克歌曲创作的成熟。套曲中第四首《母亲教我的歌》(AlsdiealteMutter)已经成为家喻户晓的传唱名作。1880年前后，在捷克取得成功的德沃夏克，有意识逐步融入德奥为主的欧洲艺术圈中，通过参加一系列的作曲比赛，德沃夏克逐步引起了人们的注意，尤其是维也纳著名的波西米亚音乐评论家汉斯 立 克 (EduardHanslick，1825.9.11-1904.8.6)的 关注。德沃夏克受到德奥艺术界关注，也在于其突出的波西米亚乃至斯拉夫音乐的风格。《茨冈歌曲》也正是典型德沃夏克艺术风格的体现。歌曲集虽然选用德文歌词，但并没有影响音乐的茨冈风格，尤其突出了茨冈等东欧舞蹈音乐特点，而歌曲的钢琴伴奏对于这些风格的表现发挥了举足轻重的作用。本文通过对这部经典歌集的音乐分析，尤其探寻其中钢琴伴奏部分所展现的民族风格，进一步探讨作曲家是如何在艺术歌曲中运用民族元素。

二、茨冈人及其音乐

茨冈人，有着多重的称呼，在茨冈语中被称为罗姆人(Rom，“男人”之意)，在英文中称为吉普赛人(gypsies，gipsie)，是生活在欧亚大陆上的一个民族。由于其族习惯流浪的生活，因此在欧洲广泛分布。茨冈人居无定所，以漂泊为主，如此命运反而造就了茨冈人乐观、放荡不羁的性格。由于茨冈人流浪的生活方式，其音乐也融入到不同国度的民间音乐中，如茨冈音乐风格也渗透到匈牙利、保加利亚等国家的民间音乐之中。匈牙利作曲家李斯特也曾声称：“所有的匈牙利音乐家都是茨冈人，所有匈牙利音乐都是简易的茨冈音乐。”茨冈音乐在保加利亚、克罗地亚等地也是具备同样的影响力。19世纪以来，随着民族主义音乐的勃兴，茨冈音乐成为欧洲音乐重要组成部分，对西方艺术音乐也产生了强大的影响。作为捷克作曲家，德沃夏克受到了茨冈人生活的感染，创作的七首歌曲，尤其突出了茨冈人的歌唱与舞蹈的特点。通过或纵情或忧伤的歌曲，作曲家展示茨冈人无拘无束、热情奔放的生活。套曲第七首歌曲《给雄鹰黄金的笼子》，带有强烈的寓意：即使是金色的笼子也无法换取雄鹰追求的自由翱翔，这也正好反映了茨冈人的人生哲学。

三、钢琴伴奏特点

钢琴伴奏部分是艺术歌曲不可或缺的组成部分。19世纪以来，伴随着钢琴艺术的长足发展，艺术歌曲中钢琴部分成为不可或缺的部分，承担了很多艺术表达的功能。舒伯特、舒曼等艺术歌曲大师更是将钢琴作为歌曲内容的重要表现方式。德沃夏克在继承德奥艺术歌曲的基础上，不仅关注钢琴伴奏部分的艺术质量和品位，也尝试用钢琴表现茨冈音乐。作曲家抓住了茨冈音乐的某些特点，包括使用茨冈音阶以及模拟茨冈乐器等。

1.模仿辛巴龙琴

套曲第一首歌曲《我的爱情歌声在黄昏中荡漾》在前奏部分就展示了特别的音响效果。前奏(第1-5小节)使用左手采用分解和弦配以右手的双音六连音演奏。(见谱例1)

谱例1：德沃夏克《我的爱情歌声在黄昏中荡漾》第1-4小节

伴奏中快速的双音，分组下行，如同阵阵吹打在面颊的狂风，力度从ff到pp迅速减弱，音乐情绪也从激动狂躁逐步平息。强烈的音乐效果构架出一幅动态的画面，再现了野外狂风大作的景象。在前奏末尾音乐走向缓和，为歌唱进入做好铺垫。辽阔的大草原阵风吹拂，迎接着“茨冈人”孤独的吟唱。歌曲在前奏部分已经抓住了听众，我们还应该关注前奏部分出现的快速的双音六连音，并非是钢琴典型的织体，却很容易让人想到在东欧普遍流行的民族乐曲——辛巴龙(Cimbalom)。辛巴龙是流行于东欧尤其是匈牙利的重要民族乐器，这一乐器进入中国后逐步发展成扬琴。由于东欧聚集了大量的茨冈人，因此辛巴龙也成为吉普赛歌舞重要的伴奏乐器，其独特的音色、织体也成为了茨冈人的音乐符号。

辛巴龙琴使用木槌击弦发音，槌头包裹材质可以根据作品需要进行选择，独特的演奏方式使得其呈现出点状单音的特色。辛巴龙琴的旋律常用双槌轮奏的方式演奏，这一方式也能够演奏出轮奏音程。上例中，前奏快速的六连音便是模仿辛巴龙琴双音轮奏的演奏特色。在右手轮奏的同时，左手弹奏出了上行分解和弦(琶音)，这也是辛巴龙琴的典型伴奏方式。由于辛巴龙琴两个木槌敲击的演奏方式，其伴奏音型以分解和弦为主。虽然辛巴龙琴后来也引入了止音踏板，但德沃夏克还是突出了辛巴龙琴分解和弦共鸣的音效效果，如分解和弦每个音单独进入，奏响之后音符保持，如此形成延音效果模仿辛巴龙琴止音弱的特点。钢琴模仿辛巴龙琴伴奏的音效，展现出茨冈族人到处流浪、风餐露宿、豪放不羁的民俗题材，寄托了对自由的向往。类似的轮奏音型与分解和弦的结合的情况也出现在第五首《来呦，来跳舞吧！》(ReingestimmtdieSaiten!)的钢琴伴奏部分(见下谱例)，连续重复的轮音与琶音音型组合是对于茨冈音乐最好的模仿。

德沃夏克：《来呦，来跳舞吧！》第31小节—34小节

在第七首《给雄鹰黄金的笼子》，钢琴部分再次使用了快速的轮音，配合左手下行的音阶，也是辛巴龙琴常演奏半音下行旋律。

2.小提琴、风笛、铃

茨冈人时常边歌边舞，在这过程中必然带有乐器伴奏，小提琴和风笛不可或缺。在茨冈民间音乐中，规律的舞蹈节奏配合即兴的小提琴旋律。茨冈风笛的用途也很多样，既可以作为伴奏乐器支持歌唱旋律，也经常类似小提琴演奏即兴的旋律。套曲中《给雄鹰黄金的笼子》的钢琴前奏，相同的音型重复多次，表现出舞蹈的循环节奏，也展示了小提琴或风笛的旋律。传统的茨冈乐手在即兴演奏过程中，时常在旋律中展示独特的休止，造成了旋律中以外的停歇。突然的短促停顿带来一种戏剧化的效果。旋律有时候能够展现多样的节奏变体，或者提前或者拖后，这就展示出茨冈器乐音乐的风格。

铃铛也是茨冈人音乐中重要的色彩乐器。其最初是牧羊人驱赶动物的用具，在一些宗教仪式中也有使用。茨冈传统音乐中，铃声丰富了音效，常常伴随着舞蹈。套曲第二首《哎，唱吧，我的三角铃》直接以三角铃为对象，通过茨冈歌手与乐器的互动，展现忧伤的气息。在下例曲谱中，左手均匀的律动模仿节拍规律的舞蹈脚步，而右手则奏出模拟铃声的装饰音。茨冈乐手一般不会简单地演奏一个长音，而是会加入大量装饰音进行修饰。这种带有即兴风格的装饰是茨冈乐手水平的重要体现。德沃夏克这首作品中通过十六分音符、三十二分音符的使用，装饰丰富了旋律，保持了茨冈音乐的风格。

谱例：德沃夏克《哎，唱吧，我的三角铃》第13小节—20小节

套曲第三首《森林四周多么宁静》的钢琴尾奏，通过带有装饰音的旋律，模拟了风铃的声音，轻轻碰响的铃声，进一步映衬出森林的安静。

套曲中最著名的《母亲教我的歌》也展现了带有铃声的温馨场景。钢琴部分，左手部分以6/8拍模拟摇篮的节拍，右手则通过装饰音模仿铃声。这是置于摇篮之上的铃铛，作曲家通过声音唤起了儿时的回忆，歌颂母爱之情。

谱例：德沃夏克《母亲教我的歌》第1小节—12小节

3.茨冈音阶

茨冈音阶有多种形式，其结合了东欧不同国家的民族音乐特性，较为突出的是匈牙利茨冈音阶或乌克兰茨冈音阶等。以茨冈小调音阶为例，其也被称为匈牙利小调音阶，基于和声小调，升高第四级音，尤其突出了其中两个增音程。(如下谱例所示)

《我的爱情歌声在黄昏中荡漾》歌曲为复三部结构，A部为g小调，中部B为G大调，大小调交替展现了歌曲的有忧伤也有欢笑，也从调性布局方面符合了茨冈音乐的习惯。茨冈音乐中常将情绪、速度对比明显的段落交替并置。作品开始以明确主和弦确立调式调性为d小调，其中尤为突出的升四级音与降三级音之间，降六级与七级之间的增二度。

《茨冈歌手宽大的衣裳》中独特的伴奏，展现出吉普赛音阶。d小调中降e(弗利吉亚调式)和升f(大小调交替)的使用。《给雄鹰黄金的笼子》钢琴前奏部分，以主和弦与升三音主和弦(皮卡迪三度)交替出现，形成了大小调交替。(见下谱例)

谱例：德沃夏克：《给雄鹰黄金的笼子》第1小节—3小节

C小调：D7#3tD7#3tD7t

大小调交替现象在斯拉夫民族音乐中很常见，如德沃夏克创作的《斯拉夫舞曲》(SlavonicDances，Op.46，No.8)第1小节到第8小节的情况。

4.舞蹈节拍

载歌载舞是茨冈人的生活方式，尤其是穿着艳丽的茨冈女性，跳着热情奔放的舞蹈给人留下难忘的印象。茨冈舞蹈中切分节奏很多，经常打破节拍强弱规律，出现一些突强。第四首《母亲教我的歌》中使用了6/8的节拍并且带有切分的节奏型，配合2/4的歌唱旋律，使得平稳的摇篮曲旋律赋予了舞动感，形成了摇曳的特点，如同在茨冈歌舞旁，母亲摇着孩童的摇篮深情地歌唱。

茨冈舞蹈以及斯拉夫民族的舞蹈，普遍存在逐步加速的特点。匈牙利舞蹈中就包括两部分，较缓慢的部分(lassans)，快速热烈的部分(czardas)。曲中《来呦，来跳舞吧！》的尾奏部分，钢琴迫不及待地奏出独特的音型，虽然作曲家没有标记出来，但有经验的演奏家都会在此加速，使得整首歌曲在结尾达到最高潮。

结语

《茨冈舞曲》作为德沃夏克艺术歌曲走向成熟的作品，在艺术质量上继承了德奥的歌唱与钢琴传统，并且非常明确地带入了茨冈音乐风格。德沃夏克通过钢琴，模仿辛巴龙琴、茨冈提琴、茨冈风笛、三角铃等乐器，音乐中频繁使用茨冈音阶和舞蹈节奏，使得其艺术歌曲的钢琴伴奏在19世纪达到了全方位的发展。有时候在歌曲中担当更为重要的部分，歌曲中描述的很多意象都由钢琴部分来表现，如动态的摇篮、荒野的狂风等。因此，演奏者与歌唱者应该更为清晰地明确其中的意义，准确地将情感表现出来。

［1］德沃夏克.茨冈歌曲集.上海：上海音乐出版社出版了中文版套曲，由樊草译词、杜声配歌，1958年.

［2］ AlecRobertson.Dvorak'sSongs.Music&Letters,Vol.24，No.2(Apr.，1943)，pp.82-89.

［3］ IrénKertészWilkinson“Gypsymusic”In:The-NewGroveDictionaryofMusicandMusicians， ed.StanleySadie；2nd.NewYorkandLondon:Machmillan，2001.

［4］A.T.Sinclair.GypsyandOrientalMusic.Source:The-JournalofAmericanFolklore，Vol.20，No.76(Jan.-Mar.，1907)，pp.16-32

［5］ BálintSárosi，IrénKertészWilkinson.“Hungarian folkmusic”In:TheNewGroveDictionaryof-MusicandMusicians，ed.StanleySadie；2nd.NewY-orkandLondon:Machmillan，2001.

［6］A.T.Sinclair.GypsyandOrientalMusic.Source:The-JournalofAmericanFolklore，Vol.20，No.76(Jan.-Mar.，1907)，pp.16-32.