《二十四诗品》与道家思想

冯 婷

(西北师范大学 文学院，甘肃 兰州 730070)

《二十四诗品》与道家思想

冯 婷

(西北师范大学 文学院，甘肃 兰州 730070)

司空图所作的《二十四诗品》是继《诗品》《文心雕龙》之后，一部重要的且取得很大成就的诗论作品。而《二十四诗品》取得如此成就除了作品本身清新自然的描写外，和贯穿于其中的道家思想不无关系。

《二十四诗品》；道家思想；司空图

《二十四诗品》作为晚唐一部诗论著作在中国古典诗论史上有着举足轻重的地位，通读全篇就会发现它既是一部诗论著作，又像是一部诗歌集，全书列举出了24种诗歌风格或者品格，而每种风格都用12句极富美感的四言诗描写，将抽象的境界风格用各种具体的描写形容或者比喻表现出来，使这些风格如一幅幅山水写意画般展现在我们面前。同时通过仔细的品读就会发现道家思想贯穿于其中，与司空图的理论完美地结合在一起，形成了其独具特色的描写和恬淡幽雅自然的风格。例如在全书中我们可以发现“道”字出现了很多次，如“俱道适往，着手成春”(自然)，“由道返气，处得以狂”(豪放)，“忽逢幽人，如见道心”(实境)等等。同时各种与“道”相关的字词，如“素”“虚”“真”等等在全书中也多次出现。这些都非常明显地表现出了《二十四诗品》中包含的道家思想。那么这种道家思想具体是怎么表现出来的呢？与诗歌相结合后它又形成了怎样的风格，怎样的特点呢？

一、“雄浑”与“流动”

全书总共列出了24品，每品之间并无明显的高低之分，但因此以为作者只是随意排列，而无一定用意，那就是大错特错了。在作品中“雄浑”为第一品，作为作者描写的一个起点，一定程度上可以说它在开篇就点出了作者基本的创作理念和思想。在作品中“雄浑”的描写如下：

大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

首四句就提出了对于作者自我的要求，指出“雄浑”诗风的形成在本质上来源于作者自我精神气质的修养。其后又具体地描写了“雄浑”的特点。最后四句表明了把握“雄浑”这种风格的方法。其中第二句中的“真体”就是道家术语，指“气”即“真气”。而之后“返虚入浑”句中，“虚”即“空”，“空”即“无”，“虚空”是道家自然之道的根本特点，“浑”是道所外化的气的本质形态。“返虚”就是要求作家的精神合乎自然之道，以养成浑厚之气。之后他又提出“雄浑”这种风格的意蕴不应该只局限于具体的物象之中，而应该“得其环中”。“环中”一词来源于庄子，意为“虚空”。它在这里的意义与司空图在《与极浦书》中提出的“象外之象，景外之景”意义一致，都是指作家在创作时应该在客观世界之外，即在自己的想象世界，对具体的物象进行充分的想象加工，使客观和主观相结合，从而使作品具有更深层次的含义。

以上是“雄浑”这一品的特点和描写方式，那么就“雄浑”这一词而言，它表现出怎样的特点呢？诗歌风格在大体上常常分为阳刚和阴柔两种，而“雄”这个似乎和阳刚有着天然联系的字眼，在人们描写形容阳刚这种风格时也常常出现，例如“雄健”“雄大”“雄阔”“雄伟”“雄壮”“雄浑”等等。这些风格初一看很相似，但是细品之后就可以发现它们之间的不同点。例如“雄浑”，想要准确地把握它的意义，重点应该放在“浑”上。“浑”这个字眼如果像品味诗歌一样去品味它，那么可以说它韵味十足，留有无尽的余味。“浑”一方面代表了诗歌韵味的浑厚、意义的多层次。就像王维的《送别》就有着无尽的韵味，诗句短练但又给人言尽意不尽之感，尤其最后两句“但去莫复问，白云无尽时”意义悠远，激发人们无尽的想象。因此《唐贤清雅集》评论这首诗“五古短调要浑括有余味，此篇为定式”。而这里的“浑”就是指意味丰富浓厚而又悠远。另一方面代表了诗歌韵味是充满了诗歌内部，含而不露的，但又不是静止的，而是流动的。“浑”以“氵”为偏旁，看到这个偏旁时人们的第一反应是这个字和水有关系，而“浑”的本义为大水涌流声，这些都说明了“浑”字在意义和运用上与水有着的天然的逻辑联系。而当这个字运用到一种描写的时候，人们会不禁地联想到水的流动，联想到诗歌是活的，是流动的，并不是一汪死水。这样的诗歌才是具有生命力的，而不仅仅是词语的堆砌。就像王维诗中所描写的那样，一条清澈的河水从上游缓缓流淌下来，河水边传来浣女们的阵阵玩闹捣衣声，渔船在河中缓缓移动，使得莲叶不停地摇动相碰。一幅充满生意的秋色图在我们眼前徐徐展开。在这首《山居秋暝》里一切景物都是活的，都充满了欣欣生意和流动的生命感。而这恰恰又与最后一品“流动”相迎合，构成了一个循环。“流动”在书中的描写为：

若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。

荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。

超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。

这些描写集中体现了道家思想，前四句借用水车和滚珠的转动来描写流动的表现，中间四句又提出天地之旋转，说明天地之旋转为真正的流动。在最后四句又将流动之美归到道家哲学上，认为流动之根本在于虚无之中，也即“环中”。从而和开头“雄浑”相呼应，构成了一个流动暗合的整体。

作为贯穿于作品中的一个思想，“流动”要求作家在进行诗歌创作时，在观察到事物之美，认识到事物的本质的同时，对事物进行自我的加工，在虚无中赋予它别样的美，将自我意志和情感赋予其中，与之相结合，使事物在保留本质的同时获得新的形态，从而获得新的生命力，使整个作品活起来，具有流动之美，并不只局限于纸上。诗歌的魅力之一就在于同样的事物在不同作家笔下有着不同的描写，甚至在同一作家笔下也有着不同的描写。如同样是写雨，杜甫曾写过“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”,①勾勒出一幅春雨润泽万物的场景：春娘刚刚到来，万物刚刚复苏，春雨就随之而来，为万物带来了生机，但它却不求人们的赞赏，只在寂静的夜晚，随风一同而来，悄悄地滋润着大地。只有当人们第二天推开窗户，看到地上的印迹，闻到泥土的清香，才恍然春雨已经来过。而不同于杜甫诗中悄然而来又悄然而去的细雨，在孟浩然的《春晓》②中，同是春雨，它也伴着春风而来，却转为大雨，在夜晚不停地传来风雨声，明确地告知人们春天的到来，即“夜来风雨声，花落知多少”。同时不同于温柔的细雨，它就像一个调皮的精灵，在大地上，在河水中，在树叶上，在花朵上不停落下，使人不禁担忧外面刚刚盛开的花要被打落多少。同为春雨，它们的表现是如此不同，正是因为它们是经过了诗人自我的加工修饰，表现出不同场景下不同状态的雨。同时它们都表现得如此人性化，充满了生命力，充满了灵动的个性，诗歌整体充满了流动之美，如同一幅画在眼前徐徐展开，毫不显得分离或者晦涩平板。

二、自然

在作品中“自然”为单独的一品，这是一种自然而然，不需要任何修饰雕琢的一种风格境界。司空图对于它的描写是：

俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。

如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天钧。

首四句就指出这种风格的诗歌形成应该是顺其自然，随手可见，毫不费力，作者要是和大道并行，也就是顺从自然的规律，一挥手就可作出清新自然的诗作。其后又通过具体的比喻进一步来对“自然”这种风格进行描绘，这种风格就如鲜花盛开，岁月更新一样自然。就像隐居在山间的人在细雨过后，去采摘林间随处可见的青苹一样毫不费力。只有这样自然而来的情感体悟是不会消失的，反而强行得来的东西，往往是平乏、矫揉造作而缺少生命力的。因此作家需要明白道的本质即自然。道虽不创生,但也不阻扰万物的自然生成,而是任其发展变化，这就是自然。所以老子说“道法自然”。

然而“自然”不仅是二十四品之一，更是整个作品的核心思想。在作品处处可见对于自然的描写。它要求诗歌的形成是自然而然的并不能强行矫揉造作的。例如：

持之匪强，来之无穷——雄浑

脱有形似，握手已违——冲淡

妙造自然，伊谁与裁——精神

情性所至，妙不自寻——实境

因此我们可以说“自然”是除“流动”外又一贯穿于整个作品的思想核心。而且两者之间具有一定的共通点，其内在是相贯通的。同时作品中的自然不仅表现在诗歌内容的描写上，更表现对诗人主体的要求上，主要表现在以下几个方面：

1.要求诗人主体思想情感的真实以及这种情感流露和表现的自然。如“真与不夺，强得易贫”(自然)。诗仙李白的诗歌就充分体现了这一点，李白是一位天才式的诗人，他的创作热情总是自然而然的迸发，一挥而就，并且体现出自然清新的特点。因此他写出“清水出芙蓉，天然去雕饰”③的诗句，这句诗固然是李白对于韦太守文字清新自然的赞赏，但也表现出李白自己的审美趣味和创作理念，因此人们在形容李白绝大多数诗歌的语言特点时总是用“清新纯美，自然天成”这样的词语。

2.提高作家自我的修养，使自我心境与外界事物自然地结合，并以自然的方式呈现出来。换一种说法就是使作家的精神得到升华，摒除了外界的干扰，使自我真正地感受到自然万事万物的产生、发展和死亡，感受到自然的本质，使心与物合一。如“素处以默，妙机其微”(冲淡)。就这一点而言，杜甫就是一个极好的例子。与李白天才式的自然迸发不同，杜甫的诗歌是经过惨淡经营的，但是杜甫的成功就在于他通过自身的努力，去除了他的诗歌中人为的生硬的痕迹，使自我情感和自然融为一体，使之自然地呈现出来。与杜甫相比，晚唐时期的苦吟派，就缺乏这样的功力，使其作品总带有一丝刻意的痕迹，因此他们的诗歌只能局限于“苦吟”，也正是因为这个原因，他们的作品多是有佳句而无名篇。

比较重要的一点是在作者把握到事物的本质，将自我主观思想和客观事物相结合的时候，有些作品为了更好地表现诗人情感，是允许一些适量的夸张或者对事物外部的改变的，即“离形得似”的手法。例如李白诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”④、柳宗元诗中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”⑤、岑参诗中的“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”⑥等等。这些诗句虽然用了夸张的手法，却能让读者对于庐山瀑布的壮观、柳宗元的孤凉心境以及走马川的荒凉，风势的猛烈有了更直观的感受。但是这种变化有一个前提就是不能改变事物的本质或者合理性，它必须建立在现实事物的基础上，并不能按照自己的主观想法而进行虚无的创造。例如李颀的边塞诗《古从军行》,⑦其中就有着许多不合理之处。诗中五至八句的描写为“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”。为了描写战地的恶劣，运用了夸张的手法，这本无可厚非，但作者却为了诗歌整体表现得更加惨烈，加之自己并未到过战场，目睹过真正的战争，因此使得诗歌描写脱离了现实。在诗中描写军营万里之内竟然没有城墙，但是根据考察之后，发现当时军营所处的交河为唐代安西都护府，作为一座都护府，战争的军事重地，怎么可能在万里之内都没有城郭，明显不符合常理。随后又违背了自然常识，写道大雁在冬天没有南渡，而是留在寒冷的边疆“哀鸣夜夜飞”，而且当地的一场大暴雪就使得本地的胡人都受不了，继而流下了眼泪。更不合理的是作为戒备森严的军营，其内或者附近怎么可能出现胡人，简直可笑之极。其中种种不合常理，不符实际的内容在这里不再一一赘述。但是在这里要强调的是不管在哪种创作中，无论是诗歌还是散文或者是小说，或者范围再宽广一点，无论是文学还是绘画或者是戏曲都是建立在一定的现实基础上的，不能因为一味的追求表现结果，而违背自然。不能因为追求主观想法和情感的表现，就脱离客观现实，进行完全的虚无创造。

三、道、人、自然三位一体——天人合一

在《二十四诗品》中，我们可以发现“道”是整部作品的基本依据，“自然”是贯穿了整部作品的核心思想，而在司空图的表述中还有一个重要组成部分不可忽略，即“人”。无论是在《二十四诗品》中，还是在诗人们平时的创作中，“人”都是不可或缺的一部分。“人”不仅是诗歌创作的主体，而且在诗歌中也常常出现。在大部分诗歌中，这些形象往往是作者自我形象的表现，或者是作者心中的理想形象。在很多情况下，诗歌中的人物形象就反映了作者自我的理想境界和情感要求。“人”的形象在作品中多次出现，包括：

窈窕深谷，时见美人——纤秾

畸人乘真，手把芙蓉——高古

载瞻星辰，载歌幽人——洗练

幽人空山，过雨采苹——自然

碧山人来，清酒深杯——精神

而这些只是其中一部分，许多描写中虽然没有明确的包含“人”字，却给我们展现了这些高人逸士的风采，如在“沉着”中“脱巾独步，时闻鸟声”之人，在“疏野”中“筑室松下，脱帽看诗”之人，“超诣”中“少有道契，终与俗违”之人，“旷达”中“倒酒既尽，杖藜行歌”之人等等。通过总结我们可以发现，可能与司空图自我的审美情趣和道家思想的影响有关，作品中出现的这些“人”的形象多为高雅脱俗之士，他们多远离世俗，居住在深山幽谷之中，山水环绕，景色清幽，他们与草木相伴，与鸟兽同栖，屏蔽了俗世的干扰，他们饮酒吟诗，弹琴歌唱，纵情山水，使自我回到最放松、最自然的状态，从而获得真正的“自我”，在大自然中获得心灵的虚静，正如“冲淡”里所描写的“素处以默，妙机其微”。他们用这种方式体悟着“道”，最终使自我的思想性情和大自然相统一、相融合，使自我成为大自然中一抹灵动的景色，即“俱似大道，妙契同尘”。在这种情况下，我们可以发现在《二十四诗品》里道、自然与人连接了起来，形成了一个整体。老子说过：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”⑧道即世界的原点和本质，由道产生了混沌，由混沌产生了阴阳二气，继而产生了天地人，天地人创造了万物。所以万事万物中包含着道的哲学，当人们回到自然，将心与自然同契，才能体会到道之所在。

当人出现后诗歌中的生命真正地活了起来，诗中所展现的画面才开始流动起来，自然的本质才更能为我们所了解，就像一圈循环中所缺的一部分终于补全，形成了一个完美的圆。

因此我们可以知道作品中人物的形象是很重要的，他们反映出许多重要信息，包括作者的哲学依据、思想原点、文化指向和情感价值观。而《二十四诗品》中多次出现的高人逸士形象，集中反映了司空图的人生理想境界以及道家思想对于他的明显影响。

四、总结

根据前面所谈，我们可以确定在司空图在创作《二十四诗品》时表现出明显的老庄思想痕迹，这或许与以下两方面原因有关：一方面是由于社会风气的原因。司空图为晚唐社会人士，而我们知道无论是哪个朝代，当它走到晚期的时候，朝政都是比较黑暗，社会是比较混乱的，在这种情况下，在王朝兴盛期处于正统地位的儒学往往已经衰微，随之而兴盛的是佛教和道家思想。唐朝亦然，当时的社会崇尚佛老，已经成为一种普遍的社会风气。同时整个唐朝思想都是比较开放的，社会上流行多种思想。盛唐时期的李白的思想就明显受到道家思想的影响，因此在唐朝，尤其在晚唐时期，道家无为自然的思想已经被普遍接受。另一方面和司空图本身的经历和思想有关。司空图一生都对唐王朝十分忠心，从唐王朝败落一直到他去世的二十多年时间，司空图基本上都过着隐居生活，但是这种隐居生活或许是闲适的，但并不是他自愿的，因此在他的内心始终保留有一种消极思想。因为在这种情况下，他以前的所有雄图壮志都不可能再实现了，内心十分痛苦悲伤的司空图只能在佛老思想里获得解脱。他的大部分诗歌和诗论也是在这一时期写成的。因此《二十四诗品》中的道家思想痕迹如此明显，就完全可以被理解，这为我们正确地理解《二十四诗品》提供了一条重要的而不可缺少的线索。

综上所述，司空图通过自我对于诗歌本质和道家思想的理解，将它们完美地结合在一起，在《二十四诗品》中形成了对于诗歌创作有着重要影响的“流动观”“自然观”，并通过自然景物和人物活动的描写将它们表现了出来，对于诗歌创作以及我们平时对于诗歌的鉴赏有很大的指导意义，也有助于我们更全面地理解当时社会的主流思想。

注释

①陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第二册，第215页。

②陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第一册，第1273页。

③陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第一册，第1356页。

④陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第一册，第1431页。

⑤陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第二册，第1518页。

⑥陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第一册，第1621页。

⑦陈贻焮编《增订注释全唐诗》，文化艺术出版社，2001年版，第一册，第975页.

⑧老子著《道德经》，黄朴民译注，岳麓书社，2011年版，第四十二章。

[1]老子.道德经[M].黄朴民译.岳麓书社,2011.

[2]司空图.二十四诗品[M].罗仲鼎，蔡乃中，注.浙江古籍出版社,2013.

[3]郁沅.二十四诗品导读[M].北京大学出版社，2012.

[4]王步高.司空图评传[M].南京大学出版社，2011.

[5]张成权.道家、道家与中国文学[M].安徽大学出版社，2010.

[6]单芳.唐宋文学创作与观念嬗变考论[M].人民出版社，2011.

Class No.:I207.22 Document Mark：A

(责任编辑：宋瑞斌)

TheTwenty-fourLiteralCriticismsand Taoism

Feng Ting

(School of Literature, Northwest Normal University，Lanzhou，Gansu 730070，China)

TheTwenty-fourLiteralCriticismswritten by Sikongtu is an important poetry works and had great influence after the bookShipinandWenxinDiaolong. The Taoist thought can be found intheTwenty-fourLiteralCriticisms, so this paper mainly discusses the concept of" flow ", "nature" and the relationship between nature and humanity.

TheTwenty-fourLiteralCriticisms; Sikongtu; Taoism

冯婷，硕士，西北师范大学文学院。

1672-6758(2017)03-0115-5

I207.22

A