法国引领时尚潮流的原因探析

计冉

摘    要： 法国是引领全球时尚的国家，首都巴黎是引领世界流行风尚的前沿城市。法国拥有悠久的历史、丰厚的文化底蕴、浓郁的艺术气息和自由开放的思想风潮，加上国家政策制度的扶持等要素，都是奠定法国在全球时尚界地位的重要原因。

关键词： 法国    时尚    品牌

法国是了解世界的一种途径，艺术和时尚已经成为法国的代名词。法国人的时尚态度有一种其他人无法比拟的特别之处，他们已将时尚融入了生活的方方面面，使其成了巴黎乃至整个国家的特色。

一、历史文化的影响

法兰西有悠久的历史传统和浓郁的艺术气息，法国文化独特的开放性和多元性造就了法国设计师的灵感与天赋。时尚的产生与发展可以反映出特定时期的政治、经济和文化背景，也可以从时尚的变化趋势中看出当时的社会发展状况。下面就以香奈儿、圣罗兰和路易·威登三个品牌为例。

（一）香奈儿的时装变革

二十世纪初，上流社会的贵族女子为了彰显自己尊贵的身份，总是穿着样式保守的裙装，不仅太过奢华繁琐，而且行动也不方便。有感于此，思想开放、崇尚自由的加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）便在巴黎开始了对时装的变革，从此成了萧伯纳笔下所说的“世界流行的掌门人”[1]。1914年第一次世界大战全面爆发，当时女子身上奢华复杂的衣着不便于躲避战火和节省开支，察觉到这一点的香奈儿便设计出了不仅外观漂亮且便于行动，还价格低廉的针织服饰，这样的服装至今仍是一种时尚。值得一提的是，法国文学艺术对于这个品牌也产生了很大影响。小仲马的小说《茶花女》是香奈儿最喜欢的小说，于是，山茶花便以各种形态出现在香奈儿的作品里，尤其是经典小黑裙上所加的山茶花点缀，已经成为了香奈儿的著名象征。香奈儿女士这样看待时尚：“时尚并不仅仅存在于连衣裙中，时尚存在于空气中，是风带来了时尚，我们推动着它，呼吸着它;时尚存在于天上，也存在于碎石路面上;时尚无处不在，它存在于思想风尚中，也存在于重大事件中。”[2]香奈儿本人作为“时尚教主”的天赋造诣不置可否，而法国的历史发展和文化氛围则更为这个至今还引领全世界时尚的品牌添上了浓墨重彩的一笔。

（二）文学艺术造就圣罗兰

在伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）传记的绪言中这样写道：“他不仅装饰着其所处的时代，而且还代表着他的时代，散发着时代的气息并造就了那个时代，正如那个时代也造就了他。”[3]伊夫·圣罗兰拥有与众不同的审美灵魂，他十二岁时喜欢上让·考克多的《双头鹰之死》，醉心于马赛尔·普鲁斯特的文学作品，沉浸于安德烈·纪德和阿努伊的戏剧中，这些20世纪法国最伟大的文学家对其作品的影响不可谓不深刻。此外，圣罗兰也从梵·高的绘画作品中得到启发和灵感，设计出画有《鸢尾花》和《向日葵》的成衣，是法国的文学艺术氛围培养了圣罗兰的“审美幽灵”。1988年1月，《纽约时报》发表题为《圣罗兰的成功在于时尚和艺术的结合》的文章， 圣罗兰解放了那个时代的女性。他推广黑人模特，设计出了吸烟装，开创了骨感模特风，是他让女性摆脱了资产阶级的束缚与传统的性别枷锁，创造了当代女性，当然这也与他的思想自由息息相关。

（三）路易·威登的坚实发展

以箱包为主打的品牌路易·威登（Louis Vuitton）也经历了法国的文化变革。1837年法国首条铁路通车，1838年欧洲蒸汽轮船首度成功横越大西洋，标志现代旅游时代正式来临，于是手工制作的白杨木衣箱广受青睐，直到后来路易·威登革命性地创制出了平顶皮衣箱，并在巴黎开了自己的第一家店铺，这个品牌就这样创立了。而在第一次世界大战时期，由于对箱包产品的需求发生了变化，简单坚实的军用箱包取代了原本精致豪华的箱包，路易·威登的产品也随时代而变化。工业革命之后，因为汽车、火车和飞机的普及，人们需要手提行李的时间越来越多，于是LV又开始设计更轻巧便携的软皮箱包，大大满足了市场需要和人们的需求。

（四）时代背景下诞生品牌的意义

艾琳·里贝罗在《法国大革命的时尚》一书中说：“法国大革命是近现代史上最激烈的大变动之一。这样的事件迫使人们改变他们的生活和观念。于是，社会再也不能是原来的那个样子了。在时尚的历史上，再也没有一个时期，服装如此受政治的影响。它不仅以种种态度——热情、敌视、警惕（从穿着者的视角），回应着政治事件;同时，它也作为一种宣传的手段，强化着关于自由、平等和博爱的理想。”[4]无论是法国的历史变革，还是文艺复兴和启蒙思想家带来的思想解放潮流，我们都会从这些品牌的作品中看到时代的影子，看到其中所蕴含的社会意义，看到与我们相距一两个世纪那么久远的世界。

二、兼容并蓄的文化风格

被称为时尚圣地的法国，吸引了来自世界各地的优秀设计师，这得益于法国自身的包容精神和多年来在时尚领域散发出的光芒。无论是世人所熟知的“小雏菊”香水的设计师马克·雅可布，还是饱受媒体质疑的天才设计师亚历山大·麦昆，都来自法国之外的国家，他们从小接受不同的文化，用异域风改变了法国“百花齐放”的时尚格局。

约翰·加利亚诺（John Galliano），拥有英国和西班牙各有二分之一血统，曾担任纪梵希和迪奥的首席设计师。对他而言，时装是一种艺术，他被称为“无可救药的浪漫主義大师”，他颠覆所有的庸俗平凡和循规蹈矩，用童话般缤纷的色彩和与众不同的样式展现出天马行空的大胆风格。在约翰·加利亚诺往年的作品中可以看出，从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计到充满了怀旧情愫的斜裁剪裁技术，从野性十足的重金属和皮件中充斥着的朋克风到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，这些都是灵魂的碰撞，是设计师拒绝平庸的过人胆识[5]。

克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）虽然是法国人，却被称为最具有东方精神的法国服装设计师。也许是出生在邻近西班牙的法国南部城市阿尔斯，所以在他的作品里，能看到18世纪法国南部风格和热情的西班牙风格的融合。有人说：“欣赏Christian Lacroix的作品如同欣赏一场假面舞会，他的作品华贵典雅，千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和……他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……”[6]在他出生的地方，有海滩，有杉木森林，有罗马废墟，还有吉卜赛传统，这些不同的文化之魂给了他别样的艺术灵感……正是因为多元文化的熏陶，让克里斯汀的设计有着不一样的异域风情，就好像是带着百种味道的香氛，芬芳诱人却并不失真。

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），这个来自伦敦服装设计师担任纪梵希的首席设计师，有英国时尚教父之称的他说：“我以一颗唯美的心在街头捕捉灵感。”[7]伦敦的街头文化给了他无尽的灵感，流浪主义、无产阶级、反礼教设计，无一不是他的设计的独特之处。麦昆把过去学习到的英伦传统剪裁手工，以及在日籍设计师Koji Tatsuno和意大利设计师Romeo Gigli那里得到的启发融入到自己的作品中，赢得了一致好评。1997年，麦昆还加入了日本和服手袖（Kimono Sleeve）这一设计，使亚洲传统服饰的热潮卷席时装界[8]。

马克·雅可布（Marc Jacobs），纽约著名时装设计师，担任过众多法国奢侈品牌的艺术总监，因为个人的特殊成长环境，他倾向于波西米亚式的浪人风格，再加上青年时期在纽约著名俱乐部“Studio54”的经历和一直以来对于英伦新浪漫主义的迷恋，借助这些异域元素，他使路易·威登的服装设计方面再度生辉，为原本浪漫古典的法国增加了许多慵懒散漫、怪异特别的“雅痞”风格。也许正是因为这样来自纽约大都市的独特的风格，才使得他的设计作品在法国时尚界大放光彩。

法国顶级品牌的生存与发展离不开创新设计，这使设计师的角色在时尚界显得相当重要，而关键便在于人才的世界化。自从十九世纪以来，世界各国才华出众的设计师们便萃聚巴黎，或是开创自己的品牌，或是成为各大奢侈品牌的主导人。正是法国的包容性和开放性，才形成了这样一个国际性的舞台，也使得兼容并包的巴黎时尚界因此收获了不同的时尚风格。

三、政府的扶持与保护

法国的时尚产业不但有源远流长的历史，而且直到全球化趋势下的今天还仍处于引领世界流行的主导地位。法国的时尚品牌除了得益于创新的设计理念和众多出名设计师的一流水平外，还有怎样的原因促使其保持永久的生命力呢？

据统计，法国时尚领域的从业者有16万多，每年带来350亿欧元的产值，可见其创造的价值相当可观。“法国是较早建立时尚产业政策性保护制度的国家，健全而系统的制度化体系保证了法国时尚产业链的良性运转。”[9]北京服装学院服装艺术与工程学院时尚传播方向讲师杨慧这样说过，她曾经有过在法国留学的一段经历，并且也曾在当地的时尚企业就职。其实早在20世纪70年代之前，全世界的时尚产业的运作和发展就已经都是以法国为主导了。国家宏观调控和调整优化产业结构等手段，对法国的时尚产业造成了一定的影响，主要体现在政策、税收、立项等方面。1999年，法国便已经实行了时尚产业产品设计费税务抵免的优惠政策，近年来又将这项政策扩大到了珠宝首饰、钟表、金银制品等行业领域。2006年，法国政府实施了一项合作计划，希望通过强化各个企业之间的关系，推动项目的生成和培养人才，此计划迄今为止已经资助总额300万欧元，共15项的时尚产业项目，取得了非常理想的成果。此外，国家还重点支持法国时装学院，使其成为法国时装设计和研发的最高学院，并且重点推动时尚产业的发展。2010年，法国还设立了时尚银行，以政府担保的形式对时尚企业的融资给予大力支持。最后，法国政府还积极鼓励时尚界加入名为欧洲设计管理项目的合作体系，通过交流沟通和相互合作掌握欧洲乃至全世界最优秀的设计管理理念，以及促进创意和设计业务的合作与发展[10]。

作为世界时尚的参考标准，法国政府鼓励每个人成为艺术家和创作者，政府扶持艺术家，营造一种自由成长的环境，给予他们充分的自主权和创业能力。因为政策的保护，如今法国时尚品牌不仅支撑起了世界时尚产业的半边天，还形成了强有力的国际竞争力和吸引力。法国奢侈品行业协会的目标就是致力于“把决策者、大众、年轻人、未来的创意者、未来的消费者组织起来，以活力无限的方式和创意、革新，把参与这个协会的品牌在法国和全世界提升其价值，同时提升法国的艺术及促进其国际化。”[11]。此外，注重品质和传统，保护本土性，拒绝墨守成规，强调创新和国际化，都使得时尚产业在法国的发展达到了顶峰。

无论是经济实力、时尚产业链的发展还是世界影响力，法国的时尚产业都达到了一定的高度。源远流长的历史底蕴，优秀丰富的文化精髓，兼容并包的开放态度，坚固有力的国家政策，每一个方面都是促使法国在时尚界永葆首位的重要因素。

探究法国在时尚产业的成功模式，对我国的时尚文化也有所裨益，具有一定的借鉴意义。首先，应该注重保护和发展优秀的本土文化和传统精髓，“取其精华，去其糟粕”，中华民族几千年的历史人文具有无可比拟的优势，将中国传统文化融入时尚设计中是我们需要重视的方面。其次，应该对优秀人才和优秀艺术产业实施大力保护，同时为人才的发展营造自由、开放的环境和氛围，提高本土的文化软实力和时尚竞争力。最后，时尚生生不息的源泉来自于“创新”，鼓励大胆创新的态度，保持包容并蓄的精神，对于时尚产业的发展具有积极意义。

参考文献：

[1]http：//www.ycwb.com/ePaper/xkb/html/2013-03/19/content_1547621.htm.羊城晚报，2013年3月19日《1910镜像·他们》.

[2]梵一.香奈儿.时尚教主[M].北京：台海出版社，2016：49.

[3][法]菲奥纳·李维斯.伊夫·圣罗兰，时代的色标[M].北京：作家出版社，2010：1.

[4]汤晓燕.沟通服装史与革命史的尝试.法国研究[J]，2013，89.

[5]http：//baike.baidu.com/link？url=y88RXoVx9Bn06UFp

9Ey36Dox9dS68iup55yVcPHehgtqxjSrtltB8yRpOAYqu4uOC

112Ymb1dryLcJz8No38J_.2016-8-10.

[6]海木.海納百川的法国现代时尚[J].文化月刊，2014（10）：37.

[7]王洋.浅析街头服装文化形态及发展[J].金田，2011（7）.

[8]http：//baike.baidu.com/link？url=1wuCtf0LOPmPuuEh

T5tTz_A1gzNNutHU4HKNft3nMgPlbhwAr38KJVMS9lsArbSi_

KpWaqUouU9tY9b4t-vcs8wqeyDB7lSaNSusVgT16ya.2016.

8.10.

[9]王育楠.法国何以稳坐“时尚老大”宝座[J].中国纺织报，2016-5-27（002版）.

[10]参见中国贸促会驻法国代表处研究报告.法国新产品创意和设计产业的发展策略.http：//ccn.mofcom.gov.cn/spbg/show.php？id=10643.2010.6.10.

[11]王绍强.漫步法国设计：潮流艺术的引领者[M].北京：电子工业出版社，2010：36.