新式剧场点亮新生活

新式剧场点亮新生活

上剧场舞台剧照

随着上海建设国际化大都市进程加快，一批又一批崭新漂亮的新式剧场纷纷拔地而起，犹如鲜花般绽放在申城的各个角落。这些各具特色的新式剧场，在把魔都的夜点缀得更加魅惑的同时，也为申城职工带来了更加多元的文化选择与休闲空间。

商场楼上的“上剧场”

坐落在徐家汇美罗城的“上剧场”，正是这批新式剧场的佼佼者。

2015年12月5日，“上剧场”正式开业，它也是台湾导演赖声川的专属剧场。在上剧场门口的铝合金板上，写着这样一段话：“剧场的绝对魅力/在于它的现场性/它的浪漫在于/它是生命/短暂与无常的缩影。”对于“上剧场”这个看起来有些古怪的名字，赖声川对此这样解释：“剧场是神圣的，但把它放得太高，一般观众会有些恐惧害怕，我想把它拉回到生活的位置”。

“上剧场”蕴涵的正是鼓励大家上剧场看戏的想法。于是，在美罗城我们不时看到这样的场景：一边是食客排队等位的热门餐厅，一边是人流熙攘的剧场。赖声川认为剧场不是殿堂，上剧场看戏应该成为城市中人的一种生活方式。

正是基于让戏剧成为生活的动机，“上剧场”从设计到建造都很独特。699座的观众席，以粉红、蓝色、咖啡色、绿色随机排列，温暖的色调让整个剧场看起来更随和。极富想象力的前区延展舞台，让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有两米，充分拉近演员和观众之间亲密感。

神秘的“浸入式戏剧”

北京西路1013号，原是一座旧厂房，去年12月14日摇身一变成为横跨5层楼、90个房间的神秘的“麦金侬酒店”，风靡纽约5年之久的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版就在这里上演。

浸入式戏剧是近年来世界范围内广受关注的创新戏剧形式。它打破传统剧场的规则，没有台上、台下之分，观众不再是被动的旁观者，可以随着自己步调自由穿梭在故事中，选择所到之处和所见之景，每一位观众体验历程都是独一无二的。整栋酒店被改装成了上世纪30年代的复古风格，成为国内第一个浸入式戏剧专用剧场。每场演出有30位演员用3个小时的表演让故事散布到所有空间，每处房间每个细节都令人赞叹。

老牌剧场华丽归来

电影《梅兰芳》中有这样一段场景：黎明扮演的梅兰芳一袭白衣，沿着台阶款款走向戏院后台，然后，他回头对跟随身后的崇拜者轻轻说了句：“我要扮戏了。”只留下一道白色的翩翩背影。

《梅兰芳》中的这个戏院便是美琪大戏院。它是抗战后，梅兰芳复出首次演出的场所。建于1941年的美琪大戏院融合了现代与古典美，具有典型的海派风格，在上海的剧场中独具一帜。2016年4月，阔别观众5年的美琪大戏院正式回归，在原汁原味重塑当年风貌的同时，也在舞台、观众席、音响设备中增添了不少现代高科技元素。

与此同时，前身为金城大戏院的黄浦剧场也是上海的老牌剧场。剧场早期因大量左翼进步电影在此首映而被誉为“国片之宫”。1935年，《风云儿女》在金城大戏院首映后，主题歌《义勇军进行曲》就被传唱开来，并从金城大戏院火速蔓延，开始大范围地在神州大地上唱响。1957年，金城大戏院正式成为上海人民淮剧团演出场地，周恩来总理提议并亲笔题字更名为“黄浦剧场”。

2016年11月，装修后的黄浦剧场再度闪亮登场，除了“修旧如旧”的二楼中剧场外，还在一楼新增了沪上稀缺的黑匣子小剧场，令老牌剧场焕发出新的光彩。